看《世界》，惊异于眼睛的力量，我们在一个封闭且黑暗的空间里聚在一起，只留下或许还明亮的眼睛凝视着银幕上的整个世界———银幕上果然出现了一个“世界”，一个背着满袋垃圾的人，佝偻着缓慢地走进屏幕的边框，走向中央并停在了那儿：银幕上出现了影片的标题《世界》和“贾樟柯作品”。
贾樟柯老是说：要让每个人自己去面对自己最真实的生活，仿佛影片是一面镜子。《
世界》仍是讲爱的故事，成全我们一次观察与凝视，凝视角落里那些属于最平凡之人的最平凡之爱，试着通过影片用一种新的眼光看待世界。
爱情的漂泊者
小桃和成太生之间的情感纠葛是《世界》的主线，回想起来不过是两个年轻人之间平凡的爱情故事，但从他们在世界公园里平静无波的生活开始到最终两个人双双躺在雪地上结束，我们所感触到的却是许多难言的关于爱情的匮乏、尴尬、挫折与伤痛。小桃爱着成泰生，犹豫着在爱的路上跋涉，她寄于对方的是最后的尊严和逃离封闭孤寂生活的所有希望。而有些自我膨胀的成太生，在世界公园里还能自信地生活，出了公园的门，也仍要面对卑微感的侵袭，靠伪造证件实现着他“要给小桃幸福生活”的承诺。后来的背叛与小桃的清醒，让我们直面着人之情感的脆弱，却又那样沉默，叫不出痛的压抑，仿佛就是意料之中，原该如此。
贾樟柯处理这个单线故事的主要手法是空间的转换，“让它变成一个万花筒，从原本戏剧性很强的叙述，变成了有很多空间的描绘”，把两个人物的命运放在颇有寓意和讽刺性的主题公园以及现实都市的转换中。同时引入了一些广告语，例如“你给我一天，我给你整个世界”，还有一些类似于MTV的舞台表演，借助其特有的画面与情感表达的效果聚焦瞬间的情绪。贾樟柯常用的长镜头伴随着叙述者仿佛冷漠而漫不经心的目光凝视着主人公之间的爱情纠葛。这些技法的运用带来一种游移不定的漂泊感。在频繁的人造景观甚至人造都市的堆积叠压中，人物的安然处身之地到底在哪里呢？他们曾经在家乡的生活已经割断，而新的生活是否总要重临起点，重临初到北京的那个地下旅馆？没有衔接的生活断层终于让我们看到了一个个漂泊的身影，爱情决不是合理的解脱与归宿。
但有爱仍是好的，就像小桃的室友，在其男友毅然决然自焚的举动中走向了婚礼的殿堂，尽管这份爱完满得如此艰难，然而笑听着几位姐妹酣畅淋漓的祝酒词，我们仍然喘了口气。可导演却让小桃在这个充满爱的空间里发现了成太生和另一个女人的“相识相知”(又是一则《手机》的故事)。在我们这个时代，爱者与被爱者注定属于两个世界。
漂泊者的故乡
与爱情线索相伴的是漂泊者与故乡，与故乡的人和事之间那割不断的一条线。贾樟柯将自己的故乡和《世界》中的故事相连，通过成太生和小桃不断地与山西老家的人发生联系，敏锐地追踪着“飘一代”内心那虚妄的还乡路。他们彼此交流的语言是山西话，思维方式还夹杂着诸多旧日的痕迹，比如成泰生对“世界公园＝世界”的封闭意识。影片中他回过一次太原，镜头记录的多是车在路上的情景，且没有明确的方向感，没有所谓出发与回来，他们都漂在路上，去向何处是茫然的，惟一清晰的便是从故乡来。
影片一开始小桃见到了从家乡来到北京的前男友，带来的不是原本的那个“锁闭”故乡的消息，而是发财的喜讯和远走他乡的告别。梁子的出现引起了小桃和成泰生对初来北京的回忆，那是他们告别故乡的郑重仪式：在简陋的地下旅馆穿着塑料雨衣度过了在北京的第一夜，伴着火车的轰鸣畅想着“干出一番大事”的未来。而迎接他们的却是在世界公园这个角落里一日长如一年的平庸生活。王宏伟扮演的从家乡来的民工，带着“二姑娘”这个小民工，开始在北京艰难地讨生活。而“二姑娘”的到来与永远不能回去，以及他年迈的父母终于来到北京却只有落泪与沉重打击带来的麻木……透过这条线索可以直接感受到导演那感同身受的情感投注。他们离开故乡，一切便成未知和不确定，甚至连生命都无从着落。
漂泊者之歌
故事中的每个人，不过是漂在生活之河表面的一叶轻舟。仿佛影片呈现的另一组片段：小桃与俄罗斯演员安娜，两个人成为朋友，虽不能用语言沟通，但都是漂泊中一次萍水相逢，无依处一次温暖的握手。她们用歌声作为礼物彼此相赠，当两人饮酒过后坐着板车，乘着夜风，赵涛唱了那首贾樟柯作词的《乌兰巴托的夜》，清朗质朴的歌声在影片中不期然地响起：“穿越旷野的风啊慢些走/我用沉默告诉你我醉了酒/滑向远方的云啊慢些走/我用奔跑告诉你我不回头/乌兰巴托的夜啊/那么静/那么静/连风都不知道我……”漂泊者的歌，只有漂泊者会听。
和《站台》里的人物一样，《世界》记录的也是一个个飘零的生命。我一直在想贾樟柯和其他的独立影人是否也常有类似的漂泊之感———漫游在世界各地的国际电影节上，可在本土它又将激起怎样的回声？无论如何，《世界》的公映都令我们充满了期待，期盼着不再是从前的情景：“第六代在外面的世界沸沸扬扬，而在中国影坛寂寂无声。”期盼着更多人一起来凝视这些散落在这个“世界”中的爱。马楠/文
