广大电视观众已经看惯了各种各样的长篇电视剧，对艺术样式积攒了太多的审美疲劳。人们又试着走进电影院，可现在很多电影已失去了对广大观众的吸引力，光是自鸣得意地单向输出。有些打着喜剧标签的电影，看后却有上当的感觉，观众根本笑不起来。这样不顾观众的承受力，在创作上追求“阳春白雪”式的高雅层次，只能是脱离大众，曲高和寡。他们并不去认真研究观众的审美需求。
在当今中国经济的飞速发展,竞争激烈的社会环境下，时间紧，工作压力大，生活节奏快。人们每天戴着不同的面具示人，活得太累，活得窝囊，活得无奈。在紧张工作劳累之余，看场电影，希望电影好玩好笑，放松身心，寻求娱乐，最好是影片从头至尾笑料不断。观众求新求异，喜欢快节奏，寻求笑点，宣泄怨气。没功夫思考，花钱图个轻松愉快。这样才能让最广大、最普通观众喜欢。
电影编导们常抱怨喜剧电影难搞，观众真是笑口难开。这些编导们的思路往往还停留在要向观众讲一个完整、好听的故事，而剧情却是没有喜剧感的白开水。他们苦心追求的这种轻喜剧，观众却不屑一顾。
喜剧大师卓别林曾说过：我的编剧方法其实很简单，即使几个角色招惹出麻烦，然后再把他们从麻烦中解脱出来。
剧本的最终目的是为了拍摄成电影，还要让观众乐意花钱看。那么观众究竟喜欢看些什么呢？最广大、最普通观众对电影的评判标准其实再简单不过了，那就是好玩和不好玩，这就要求编导的想象力能否挠准老百姓的痒痒肉，喜剧真正难在拿什么让人发笑。
早期的很多喜剧电影都有一个特定的前提：双胞胎、男扮女、瘦扮胖、一仆二主等等，据此展开情节，用误会产生笑料。而这些喜剧手法早已过时，如果炒冷饭想编出新意很难，容易落入俗套，观众可能不接收。
受冯小刚贺岁片的启发，京味喜剧的幽默调侃给人们留下了深刻印象，与那些貌似正经、出口成章的说教形成了鲜明对比。
北京话所能表现出的那种辛辣多变，机智、幽默，怪异中总带着一些嘲弄、玩世不恭又极其形象，令人回味。首都北京是中国的政治、经济、文化中心，历史悠久的六朝古都，在天子脚下，北京人有种天生的优越感,言语中总透着股牛气。
普通话是以北京话为基础发展起来的，北京话中国各地的人都能听得懂，它在中国的语言文化中有着巨大优势又独具特色。
中外大多成功的喜剧作品都是城市平民小人物的日常世俗题材，强调性格化，憨厚略带狡黠，木讷有时抖个机灵，自以为是的一根筋。这就是为什么土得掉渣儿的赵本山小品会受到观众的极大欢迎。喜剧电影不单要有幽默调侃，最为重要的是要有引人发笑的喜剧情节和包袱，一个包装巧妙、馅大皮薄包袱的抖响，电影院的笑声会爆棚的。
一部电影一百多分钟，怎样才能让观众看的下去，就一定要在多方面挖掘笑料，五分钟一小笑，十分钟一大笑，笑的开心，让观众有吃快餐式的畅快。剧本要追求娱乐性和观赏性，包袱的密度和引人发笑的浓度， 搞笑方式要求新求变，以适应当今观众的审美情趣。就是影片随便剪辑一两段片花，拿到电视台娱乐资讯，文化报道中去作预告片，也能吸引眼球，引发笑声，调观众胃口，让观众乐意掏钱买票进电影院。中国人喜欢的是那种含蓄的笑，观众看后还能自觉地、津津乐道地把引人发笑的情节、包袱和对话再讲给别人听，笑是会传染的，它能给没看过电影的人莫大的吸引力，让更多的人掏钱看电影，最广大、最普通观众的号召力是巨大的。电影要回归真正的本色——娱乐。
喜剧电影的情节要繁简得当、张驰结合，喜剧的内容、手法都应是通俗的，大众的。浅显易懂，新鲜有趣，市井气息浓厚。要让各年龄层、各知识层看懂，不能有理解困难，才能从中发现不和谐产生笑声。用夸张的手法展现一些尴尬有趣的人生遭遇，善意地讽刺那些显而易见的不健康现象，但这些道理都应是十分浅显的。
喜剧电影能产生幽默感和笑声，除了编者在情节设置、包袱运用，语言调侃等表现方法。还有赖于喜剧演员必须具备一种特殊气质，对喜剧艺术的灵感，对喜剧语言的特殊驾驭能力。有独特眼光，能用变形的视角观察普通的事物，并通过与众不同的表现方法来取得喜剧效果，在本剧中还必须具备京味调侃的特殊韵味儿。
本剧中人物于经理、阿冰是我按照候耀华、何冰的表演风格而写的，请您对号入座，喜剧感觉更到位。网络美人芙蓉姐姐的角色是李真真。关志刚/文
