纪念抗战胜利60周年 重温四大抗战题材争议影片

　　一、《鬼子来了》：制度的争议

　　争议指数：★★★★☆

　　经典指数：★★★★☆

　　故事发生在抗战末期山海关附近的一个偏僻小村庄。农民们阴差阳错地犯了一系列东郭先生的错误，相信了被俘的日本军曹，不杀他，用他向日本人换粮食。当村民兴高采烈地庆祝满载粮食的鬼子来了时，欢宴化作屠场。一番嗜血后，日军上司宣布天皇下令投降——而这命令，早在他们行凶前便已接到。最终，冲入日军俘虏营地大开杀戒的复仇者，因违反停战协定被处以死刑，行刑的却是当年被俘后，遇其善待并获释放的日本军曹……

　　迄今为止，姜文一共执导过两部影片，处女作《阳光灿烂的日子》将夏雨直接送上威尼斯电影节的影帝宝座，而这部《鬼子来了》则摘得戛纳电影节评委会大奖(仅次于金棕榈枝的亚军)。然而问题就此诞生，由于《鬼》在没有通过国家电影局正式审查的情况下私自出国参赛，违反了《国家电影管理条例》的有关规定，因此在国内遭禁。其后，由于为通过审查而进行的修改无疾而终(至今杳无音讯)，广大观众只能通过音像制品来欣赏本片，不得不说是影迷们的一大遗憾。

　　2002年4月，《鬼》片于日本公映，取得了空前的票房成功，开创了21世纪华语电影热映东瀛的先例，其后《那山，那人，那狗》、《英雄》、《少林足球》等作品纷纷在日大卖。观众朋友们不禁疑惑，连日本鬼子都能接受《鬼子来了》，为什么通不过我国的电影审查制度呢？看来，剧本审核的尺度、相应的电影分级制度、以及发行与参赛等相关规定的改革和完善，才是真正的争议.监管机构在审核的同时，如何更好地为中国电影的发展服务，才是亟待我国电影管理部门解决的重要问题。

　　二、《西安事变》：学术的争议

　　争议指数：★★★★★

　　经典指数：★★★★

　　本片为1981年华表奖优秀故事片，并获第二届金鸡奖最佳导演、最佳男配角奖等。

　　1936年12月12日凌晨，国民党著名将领张学良、杨虎城指挥部队包围了蒋介石的行宫华清池，把蒋软禁，震惊中外的“西安事变”爆发。时值中华民族生死存亡的危急关头，蒋介石在抗日问题上所持的消极态度，和坚定不移的“剿共”决心，令国民党陆海空军副司令的张学良和西北军将领杨虎城深感失望。在数次苦劝蒋介石抗日，均遭拒绝后，张、杨终于忍无可忍，因此毅然实行了“兵谏”。

　　西安事变后，中国共产党接受张、杨的邀请，派出以周恩来为首的代表团飞抵西安。三方经共同协商，和平解决了此次事变，未使国民党内亲日派的何应钦等欲趁机借刀杀蒋的阴谋得逞，迫使蒋介石不得不实行抗日的政策，促成了国共两党的第二次合作。由此开始，中华民族逐步进入全面抗战的新阶段。

　　《西安事变》的争议非在电影，而在历史事件本身：发动事变的张“无忌”、杨“不悔”两位功过几分？兵谏是否经过深思熟虑？给蒋造成的心理阴影，对其日后在派系问题、对共方针上，产生了怎样的影响？……各方论战喋喋不休，堪称抗战史学界的焦点问题之一。

　　三、《紫日》：故事的争议

　　争议指数：★★★☆

　　经典指数：★★★

　　《紫日》延续了冯小宁作品如诗亦如画、写实亦写意的风格，是冯导“战争与和平”六部曲的收山之作。尽管如此，相对真空的故事环境的说服力，以及冯氏特色的电影特技，仍在评论界引发了不小的争议。上映后，出现的低龄观众在观看日军屠杀中国民众时大笑的事件，更可谓骇人听闻。尽管如此，本片仍不失佳作。

　　第二次世界大战的最后时刻，苏军坦克冲破大兴安岭日军防线，在一座集中营的刑场上解救出了唯一的幸存者，苏军将他与大批伤员一同送往后方，装甲车却误入日军防区。一场混战后，仅剩语言不通、相互戒备的中、俄、日三人逃入茫茫林海，他们有时甚至要杀死对方来保全自己。但在险恶的环境中，在祝融、沼泽、猛兽等一系列灾祸面前，三人又是靠相互帮助才得以生存。原本一心想带杨和娜佳走进雷区的秋叶子，更被他们的善良所感染，对自己长期以来所受的“天皇教诲”产生了怀疑。最终，三位年轻人走出森林，无意中获知战争已经结束，但当他们怀着对美好生活的憧憬重返世界时，情节却急转直下，一场兽性的屠杀不期而至。

　　《紫》探索了人性的力量，这种力量正是人类战胜法西斯的共同源泉。法西斯不仅给中国和世界人民带来灾难，同时毒害了本国青年，使他们泯灭人性，充满对别国人民的仇恨。最终，法西斯在残暴屠杀人类的过程中，也无差别地凶残杀害了手无寸铁的秋叶子。

　　四、《紫蝴蝶》：态度的争议

　　争议指数：★★★★

　　经典指数：☆

　　两年前的《紫蝴蝶》是一部大投资的个人作品，如今此类作品越来越多，大洋彼岸正上映的《查理和巧克力工厂》亦然——蒂姆??波顿的个人色彩与精妙的故事相得益彰，融为一部优质的电影。但很可惜，《紫蝴蝶》却拍成了麋鹿(俗称“四不像”)。

　　上个世纪20、30年代的上海滩是一场国内电影人难忘的夜宴，那种氤氲着烟霭的暧昧气氛似乎很适合讲故事。然而娄烨在影片的大部分时间里没讲什么故事，以月台上“傻长傻长而毫无快感”的肩扛跟拍为首，无数镜头嗑药一般左摇右晃。拍《苏州河》的时候买不起滑轨，晃就晃吧，毕竟设备有限，可大把钞票在握，依然故我地摇摇乐，不知是郁闷别人，还是忽悠自己？一切讲故事的手法、构图的方式、映像的设计、特效的运用，都要为故事本身服务，毫无道理的摇曳，既不生姿，也不生情，不着边际，毫无价值。

　　《紫蝴蝶》的失败在于导演的野心和控制力完全不成比例。导演在拍摄前要控制剧本、艺术指导、服装设计，在拍摄时要控制表演、摄影、录音，在拍摄完还要控制剪辑、配音、配乐和特效处理。况且，电影虽然能一场戏拍好几条，甚至像王家卫那样拍几十条，但终究是一次性的艺术。因此，中间只要有一环失控，最后在剪辑台上梳理素材时，导演势必会头疼欲裂(譬如《七剑》)。娄烨的野心在于，将《苏州河》里的被迫摇晃提升为主动摇晃，算是对营造气氛的映像技巧的尝试或者说执迷。但这种颠簸振颤的镜头的出位，最终导致了电影给观众带来的毁灭性的视觉疲劳——好比讲故事的人，从始至终颤着声音说话，还用大段篇幅描绘场景而忽略情节，别说是100多分钟的胶片长片，广告和MV也不能这么乱来。娄烨却说：“观众有权面对这样的一部电影离开影院。同时，导演作为创作人也有权利拍摄这样一部电影。”这股矫情的酸气恰恰暴露了其工作态度的不靠谱。

　　好比一个在货架上摆满劣质产品的商人说，你们可以不买，但我乐意这么卖——“有钱难买我乐意”，不错，但这个钱是谁的？如果是娄烨自费，那么大家闭嘴。问题在于，投资方的钱是投资方为了创收才交给导演的，你导演想先锋、想探索，自己掏腰包，别用人家的银子好不好。什么是导演的操守？让投资方收回成本！每年几部《紫蝴蝶》，高投入零回报，试问，三年五载之后哪个敢投资电影？这样中国电影工业就毁了。你可以说电影是艺术，不是工业——笔墨纸砚都买不起了，范宽还能画得出《溪山行旅图》么。小B/文

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