 陈坤饰减去长发饰演一个神经质的男人(图片来源：沈阳晚报)
本报讯拍电视剧《大明宫词》、《橘子红了》，拍电影《恋爱中的宝贝》时，导演李少红的风格就被戏称为“鬼气森森”，她也自称是看恐怖片“从来不知道害怕”的女人。今年4月19日，李少红带着一批同样“看恐怖片不知道害怕”的青春偶像陈坤(blog)、黄觉(blog)、杨冥、林申，在雾气蒙蒙的重庆开始了她的新片《门》(blog)的拍摄。《门》改编自小说《三岔口》，用惊悚悬疑的手法讲述一个关于爱情与背叛的故事。这部影片能够引起人们的好奇主要来自两个方面——
国产惊悚悬疑片一贯走小制作路线，而这部电影的投资高达3000万人民币(制片方称)，如此高投入的惊悚片属于国内首次，是什么原因让这部影片投入如此之高呢？男主角陈坤一贯擅演鸳鸯蝴蝶派小生，为了《门》他剪去一头长发，在重庆的盘山公路上变成了一个神经质的男人。陈坤对这次转型表演体现出了前所未有的激情，“李少红毁了一个偶像派明星，让我重新找回了演戏的神圣感觉”。接受采访时的陈坤，显得情绪很HIGH，在多年的鸳鸯蝴蝶之后，他说这次，“我复活了。”过于诚实的对谈后，他显得有些担心，请媒体把握写法尺度，甚至对大家呼吁：“希望大家可以正确面对一个演员这么诚实的回答。”
专访
陈坤：这部片让我整个肢体都动起来
南方都市报(以下简称“南都”)：李少红提到你的表演有很大的变化，不同于以往偶像剧中一堆情话，然后默默流泪的样子。
陈坤(以下简称“陈”)：对。导演一直在抨击我的惯性表演。我拍了这么多年戏，难免有一些惯性的东西在。我内心上很想追求真正的表演，但是在惯性上又会排斥。但是导演看我看得特别“狠”，每次我一这样，她就很夸张地大喊：“假的别来，陈坤我麻烦你用真感受。”说实话，开始我都蒙了。后来才觉得她这些话都是当头棒喝，她在帮我把那些惯性的表演放弃掉，这对一个好演员来说，是非常需要的。她总是对我说：“我要你真听真看真感受。”我都不明白，我说我是啊，她就问我，那你这句话说完之后，对手说什么呀？我立刻背给她听，因为剧本上都写了嘛。她就抓到把柄了，对我大喊：“我要你忘了对手会说什么！”我立刻就明白了，她要的是什么。
南都：为什么李少红有能力让你做这种改变？不是别人。
陈：可能别的导演不会对我说很多，说的话我也不一定会听。但李少红导演是一个视角独特的人，她把我带到这个世界里。有时我会觉得她很强硬，不仅仅是对我。这个跟地位没有关系，而是一种号召力，她很投入，她让我觉得自己有价值。这种感染力非常强。我觉得拍《门》是一次真正的电影之旅，不管别人看了怎么想，我自己是非常过瘾的。李少红常常对我说：“演戏要酣畅淋漓，最狠的一招，陈坤，就是把你自己扔进入。”她的话会让我反思自己之前的一些状态。有时候拍完戏回到北京，我常常闷闷不乐。大家都说，你累了吧，好好休息调整一下。现在想起来，其实不是累，是演得不够酣畅淋漓。
南都：李少红在博客里说，她对你的改变是——一点一点剥下他身上的硬甲，重新建立起他的肌肉，感觉和输入血液，看着他慢慢地复活。
陈：是的，一个演员，难免有偷懒的时候，但是她要我全部投入。导演是以强大的个人魅力征服我的。价钱高，还不一定能打动我，一定要有精神的力量。这部戏让我整个肢体都动起来，有很多奔跑，很多扭打，还有一些脸部肌肉的严重扭曲。这些基本功以前都学过，现在又重新用起来。
南都：你这么喜欢这次的表演，但是这样的戏和导演不一定总能遇到。如果下一部戏又让你偶像了，那不是会更加痛苦？因为你尝过痛快淋漓的滋味了。
陈：我觉得不会。就像我喜欢吃榴莲，但我不能因为榴莲就不吃其他水果了。像张曼玉，以前也演过不少花瓶角色，《阮玲玉》之后就忽然变了一个人。难道她就不能再演以前那些简单的角色了吗？她还可以演，而且演得和以前不同。我觉得我就是这样，以后还是可以演以前那些角色，但是演法会有不一样。
南都：当偶像有什么不好？你不喜欢吗？
陈：我不觉得偶像演员有什么不好，虽然大家总是取笑我这个。以前我也觉得偶像是一个贬义词，但是现在看，演员尝试过各种角色，包括偶像，有什么不好呢？谁让我长了这张脸？又不能整容。更何况我已经有了这么多积累，难到全部放弃，整容之后，再去报考超级男生？我无法选择太多不同的瓶子来装一个我，但是我还是享受现在的表演方式的。
李少红：我拍的片子几乎没被剪过
南方都市报(以下简称“南都”)：今天这场戏，在全片中是一个什么地位？
李少红(以下简称“李”)：挺重的，是比较能体现文戏武拍这个特点的一场戏。文戏武拍对拍摄要求很高，不能露招数和痕迹，又要惊险。演员还要带戏带性格化动作，对于一些常常演文戏的演员来说，难度很高，因为要肢体的表现力。不会的人使的是蛮力，会的人就逼真又省劲。对演员来说，对我来说，对动作指导来说，这种拍法都是很大的挑战。
南都：特技和动作占电影多大比重？
李：三分之一。
南都：以前您不拍鬼片的时候，大家就说李少红的电影里面有鬼气，这部片子在营造氛围方面都有哪些特点？
李：我以前一直觉得自己拍不了惊悚片，因为我看任何恐怖片都不害怕。我只能说要求自己做到位，做到一个极限。惊悚片对气氛要求很高。首先是故事，想象空间要大；然后每一个场景的拍法上要有一个很浓的气氛；第三就是剪接和讲述上要有技巧，永远意料之外，情理之中。当然，最重要的，还是想象部分。
南都：国内以前这样的题材都是些小制作，这部片子投资这么大，是怎么考虑的？
李：我们的特技部分用的资金比较多。另外，大投入还有一个原因就是我对票房的信心。虽然这几年国内的惊悚片都是小投入，但票房成绩相对投入来说都不错。让惊悚片有一定的规模性和技术含量、艺术含量，算是我这次一个大胆的尝试和起步。3000万的投资，我还是希望能从国内票房收回大部分，如果说《门》能够做到这类影片的基本要素，有一定的艺术特点，我感觉是可以从国内市场回收的。也有风险，人家小成本，肯定更有保障。
南都：惊悚片的尺度上怎么把握？你对电影局对此类电影的审查尺度的了解是怎样的？
李：我理解为对我的要求更高，我要在夹缝中生存，不像在西方，可以涉及很多方面。我拍戏的尺度就是，真的要有感染力和惊悚感，真正能感染人，打动他，就能通过。所以我拍电影，这么多年来，我拍的片子，几乎没被剪过。
南都：片名为什么叫《门》？那扇门是指什么？
李：片子里到处都有门，很多时候，它又是一种人和现实、和虚幻之间的通道。片子里到处都有门。
现场
盘山公路上演“头文字D”
6月6日夜里10点，载着记者的大巴车来到重庆市郊的鹰嘴岩一带渝黔国道上，夜深，雾大。车子忽然不再走动。有人告诉我们，前方拍戏，封道。所有人下车，步行。走在刚刚下过雨的环山公路上，一边是四川山区特有的巍峨高山，另一边是滚滚的江水。《门》最重要的几幕惊险场面就在这里上演。拍摄现场灯火通明，特技指导罗礼贤带着他的猛龙特技队和三辆专业特技追拍车、特技拖车在安排当晚的动作场面。据他介绍，当晚的戏份是陈坤和林申坐的出租车在山路上与另一辆货车相撞，车内的陈坤与林申正在厮打，陈坤的头伸出窗外，与大货车一擦而过。
山路夜黑，不少工作人员头上都戴着矿工才会使用的顶灯。导演李少红穿T恤，戴棒球帽，和罗礼贤交流当晚的特技场面后，李少红上了追拍车，混杂在一大堆男人中，大声指挥着摄影师做准备工作。一声轰鸣后，车子呼啸而去，消失在黑暗山路尽头。一会儿，车子再开回来，后面跟着一辆改装过的黄色出租车。这就是片中载着陈坤和林申的那辆出租车。李少红介绍说：“今天拍的这个镜头就是陈坤和林申坐的出租车和一辆大货车交会，是比较惊险，在片子里面很重要的一个场面。《门》很大一个特点就是文戏武拍，这场戏特别能体现这个特点。”
负责特技和飞车的罗礼贤是香港著名的飞车特技专家，他带来自己的“猛龙特技队”和两辆当今国内最专业的特技追拍车以及一辆特技拖车。这位曾担任《碟中谍3》特技指导，并和吴宇森导演合作过三部影片的专业特技师告诉我们，“这次有很多山路飞车的镜头，要在重庆的山路上做‘漂移’。我最感兴趣的其实还不是这些，而是和李少红的合作。她总是对我说要文戏武拍，我怎么飞的特技都做过，就是这个没有做过。我以前拍动作片都是很写实的，逼真就行，但是这部戏要求更高，所有的动作和特技都要体现导演说的矛盾和冲突，所以不仅要逼真，还要能不太看得出是故意的。我觉得很有挑战。”据他介绍，除了山路飞车外，还有一场陈坤的戏大有看头。“在重庆最繁华的解放碑，有一场戏是，陈坤一个人被甩到高空，身上要吊很多威也，然后一台大摄影机跟着他的身体在天上打转。这场戏，不打算用替身。”
剧情简介
《门》讲述的是年轻风雅的蒋中天(陈坤饰)迷失在现代生活的三岔路口，偶遇曾是初中同学的出租车司机李作文(林申饰)，由此触动了埋藏在心底多年的伤疤——他一直怀疑同窗好友、后来又成为他老板的宏原(黄觉饰)玷污了自己青梅竹马的爱人文馨(杨幂饰)，并嫁祸给声名狼藉的出租汽车司机李作文。在寻找“证据”的过程中，蒋中天不断发现新的线索，同时也产生新的困惑，眼前的世界变得让他越来越不敢相信。到底什么才是事实的真相？蒋中天记忆的闸门不断打开又关闭……
专题采写：本报特派重庆记者陈弋弋
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