明格拉被徐静蕾吓到 给陆川支招千万别省胶片

　　坐到安东尼·明格拉身旁时，陆川(blog)的姿态十足谦逊，徐静蕾(blog)却昂起高傲的头———这种姿态上的差别，也使两场对话有了不同的基调———陆川始终仰视着矮他一头的明格拉；徐静蕾却明明白白亮出论点，才不理会谁更高明一些。昨天上午，一场名为“安东尼·明格拉对话中国年轻导演”的论坛在银星酒店展开。

　　明格拉VS陆川

　　明格拉和陆川，有个共同特点，他们都是自编自导的电影人———明格拉已完成的全部20余部电影都是出自他的手笔，陆川迄今拍摄的两部电影也是自己编剧。

　　有钱的和没钱的

　　自己做编剧，陆川认为最大的好处是，可以节省胶片：“因为在编剧时，每一个镜头的画面都会出现在脑子里，这样拍摄时就会很有数。自己不写本子的导演，肯定会更耗费胶片。”

　　这样的论点，在明格拉看来不可思议：“我拍片时完全不是这样，越到后来耗费胶片的现象越严重。对我来说，真正便宜的资源就是胶片。所以，每次拍片我一大早就会打开摄像机，然后24小时连轴拍。拍电影是非常复杂的过程，每个情景都要记录下来，演员的每一次表演会呈现出完全不同的电影，所以千万不要省胶片。”

　　这样的铺张对于陆川来说难以想像，显然他目前做不到：“我拍《可可西里》时，制片方的预算是给我270盘胶片，最后部分胶片实在不够了，片方才匀给我5盘，再不多给。”目前，这是中国导演面临的普遍现状，安东尼·明格拉却从未体验过。

　　老实的和老练的

　　做导演，最重要的一点是顽固，坚持自己的观点，不该妥协就绝不妥协。陆川的类似经验发生在拍《可可西里》时，经过与片方数十次的谈判，他才终于争取到现在的这个悲剧结尾：“每剪一版都有一屋子的领导看着，而且面无表情，那种场景总令我胆战心惊”。

　　明格拉又给陆川支招了：“导演一方面要有好耳力，另一方面也要有装糊涂的本事，有些人讲话我们听，有些人讲话千万不要听。通常我很顽固，比如拍《英国病人》时，很多人反对把拉尔夫·范恩斯的脸烧伤，认为人们更喜欢看他帅气的脸，可结果却是，观众很接受拉尔夫的形象。任何反对艺术创作的行径，在我这里都行不通。”

　　镜头后的和镜头前的

　　话题从徐静蕾大热的博客开始，只不过明格拉的反应让徐静蕾失望了。很明显，明格拉是坚决的个人隐私守护者。

　　明格拉说他这辈子都不会写博客：“我更愿意躲在摄像机后面，这样才可以留下一点隐私。关于我自己，已经有太多的内容让别人知道，如果再把别人不知道的东西放到博客上，那就太可怕了。”

　　用“可怕”来形容博客，徐静蕾还是第一次听说，在交锋的第一轮，她险些乱了方寸：“我说过很多次，博客上不会是我100%的生活，只是很小一部分。至于为什么写博客，我想因为它是最简单的表达方式，不像拍电影时环境那么嘈杂。”现在新浪的明星博客(blog)里，徐静蕾是少数每天都更新的艺人之一，与其说自曝隐私，不如用自我宣传更委婉一些。

　　低调的和自恋的

　　从拍《一个陌生女人的来信》开始，徐静蕾做了一个决定：以后的每一部电影，她都要同步拍摄纪录片：“镜头外的剧组太有意思了，有人在谈恋爱，有人在做游戏，还有人在外面哭了，我从来没想过在我工作时，身边发生了这么多事。”

　　安东尼·明格拉第二次被吓到：“对我来说，拍纪录片的想法太恐怖了。我很怕其他人看着我干活，我更喜欢一个人工作。看来，我和徐静蕾小姐今后不能合作拍片，我会被你吓到的。”

　　感性的和理性的

　　第三次交锋，仍然没有交集。问题是：“电影中的爱情观是否代表着导演个人的爱情观？”

　　徐静蕾重复着说过多次的话：“爱情本身是绝望的。如果一个人一生中只爱一个人，看似枯燥，其实却很美好。我拍《来信》，基本上是抱着这样的观点，这也是十年间我爱情观的转变。”

　　明格拉的回答充满了男人味：“这跟电影制度本身的严格规定有关。很简单的例子，如果两个女人同时爱着一个男人相安无事，那称不上电影；只有当她们互相残杀，观众才认为这是电影。电影的原则是导演无法破坏的，所以电影中的爱情观与导演个人也没多大关系。我能做的只是，每天早晨醒来，对着空气说一声，‘爱情真美好’。”徐静蕾终于被逗乐了。

　　(记者梅春艳 都市快报)