 李少红表示，第一次拍类型片就像参加比赛，规则人家早就定好了，比的就是个人技艺、水平
本报讯（记者张文伯）由李少红导演、陈坤、杨幂和林申主演的电影《门》于昨日在重庆杀青。作为对商业电影进行的第一次尝试，李少红表示通过《门》的拍摄，纠正了不少对类型片的错误观念。她表示，现在的文化环境下，电影在主流视野里面已经不是什么艺术形态的代表了，商业化成为电影更重要的使命，这对于他们那一代人对于电影所抱有的神圣感形成了很大冲击，但是她依然选择继续做下去。
■访谈
“即使是和市场妥协，我还是选择继续拍片”
我低估了类型片
新京报：在“宝贝”之后，大家都很关注你的下一部电影作品，为什么会选择拍摄《门》这样一部惊悚片呢？
李少红：一开始的想法就是把这部影片当作“热身赛”，因为后面连续还有几个计划，我也想尝试一下类型片。我最初觉得拍惊悚片，规模不算大，演员也不那么多。
现在我觉得这是一个判断失误。类型片对人物，对逻辑都有极高的要求，给我感觉拍类型片就像参加比赛，规则人家早就定好了，比的就是个人技艺、水平。
希望传达现代人普遍的不安全感
新京报：《三岔口》的小说文本制造的惊悚效果其实很到位，在改编成《门》之后，如何体现你希望表达的东西呢？
李少红：《三岔口》这个网络小说的表述是很文学化的，电影的改编则是将它视觉化。在这个过程中，我就抓住自己感兴趣的点将它发挥到极致，没有感觉的部分就在影片中回避了。在这部电影中，我希望传达的是现代人普遍存在的一种不安全感，特别是生活在都市里的人都是很浮躁的，找不到生活的支点。
新京报：影片已经杀青，你对拍摄结果满意吗？
李少红：原本比较担心的部分呈现出来的结果反而不错，比如几场车戏，这些特技场面和我对人物个性的表现结合得非常好，很有生命力；再比如一些主观意念的拍摄方法，技术上有风险，但是效果让人兴奋。但是原本觉得可以手拿把攥的反而不够好，还是因为缺乏对类型片的清晰认识。比如拍夜景，拍雾，用通常的处理方法，怎么看都别扭，到实拍时才发现惊悚片对想像力的要求太高了，气氛和环境的镜头语言难度很大，原来以为短平快就可以解决的后来只能边拍边调整。
新京报：现在前期拍摄已经结束，你对类型片有了哪些新的认识？
李少红：原来我觉得类型片就是纯商业化，现在发现也可以有人文色彩放在里面。现在的文化环境确实很差，对于我们这批第五代导演来说，要不就不做，要做确实很难，因为不做商业片，基本上就没有什么机会了。但这些东西确实是我们不熟悉的，感觉是在和市场妥协，心里也时常会有挫败感。摆在我们面前的就是这么一条路，做还是不做？我还是选择做，哪怕片子里只有百分之一，千分之一的表达自己的机会，我也要抓住。
采写/本报记者张文伯
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