 何时我们国产的动画才能和迪斯尼抗衡?(资料图片) 2003年才从广东轻工职业技术学院毕业的江多耿，现在是一家不到十个人的小动画公司的项目经理。七个年轻的创业者，有学美术出身、有做漫画出身，两年前他们在同一个培训班接受三维动画的训练，后来决定一起出来创业。现在，他们正在策划做一个原创教育类三维动画片，通过三个小孩的冒险故事，来教孩子成语。记者看到了他们设计的草图，建筑、环境都带着浓郁的“中国风”，典雅传统，人物虽然还带着日本风格的大眼睛，但已经很接近中国娃娃的形象。
“目前广州那么多动画公司，能够做原创成片的只有两三家”，江多耿说，就他的了解，绝大多数的动画公司都在做“贴牌加工”:接日本、美国或者中国的动画片订单，根据对方设计好的形象、情节，完成手工或电脑制作的步骤。
“其实我们也一样，这是这个行业的必经之路”，江多耿他们七个人开始创办工作室时，就是靠很多这样的工作来赚钱，顺便练手的。但江多耿说，自己和伙伴都有一种想法，就是一定要自己做原创。
众所周知，著名迪士尼大片《狮子王》、《人猿泰山》就是在中国深圳制作完成的。就像中国很多民营企业从来料加工、贴牌生产开始起步一样，动画业面临着同样的景况，不过走得更慢。现在国内几大城市纷纷成立动漫基地，但江多耿说，很多公司拿了优惠的政策进去，比如免租金、免税。结果它们进去以后不做原创，却给国外做贴牌加工，等三年优惠期一满就搬走了。
对大多数民营公司来说，做原创是很不容易的一件事。就拿江多耿他们的小公司来说，要完成一部至少投资几百万的动画片，而且还无法明确市场在哪里，如果没有政府支持，很多公司都早就望而却步了。
各地扶持原创力度不一
江多耿认识的不少做动画的年轻同行，这两年都去了杭州或深圳，因为那些城市的动漫基地有很好的优惠措施。比如，规定原创动画片在中央台播出1分钟奖励2000元，地方台1分钟奖励1000元，另外对于原创动画片还有不同程度的奖金。
今年3月，广州的“神探威威猫”离穗出走落户深圳，成为一件备受关注的事。作为广州原创动画的一个标志性作品，威威猫曾接连获得文化部、广东省政府颁发的各种奖项，一系列衍生产品也大有市场，但因为广州有关基地的“优惠政策”迟迟没有出台，爱威文化公司最终选择了离开。
据悉，“威威猫”所进入的深圳动漫基地，对于入园动漫企业除了3年免租，动画片播放给予奖励金之外，还提供贴息贷款帮助企业解决资金难题，而且为动漫企业搭建播放平台、公共技术平台和产品交易平台等，其中的公共技术平台每年就可以为动漫企业省去一大笔购买正版软件的费用。
杭州动漫基地同样有着强大的优惠政策，每年设立2000万元的专项扶持基金。各种免租、贴息贷款，动画播放奖金等优惠措施非常诱人，吸引了创造蓝猫品牌的湖南三辰卡通进驻。
面临这样强力的竞争，同为全国四大动漫基地之一的广州自然坐不住了。据悉，目前广州市关于动漫基地的优惠政策正在最后修改和制订过程中，预计7月底即将出台。
“这些年轻人能够做好创作，但怎样将作品变成产品，再到市场上换成钱，这不是他们能够控制的，需要政府的力量扶持”，广州青宫副主任李约坚说，目前制作动画片都是不赚钱的。到电视台播放动画片，一集几十块钱甚至不给钱，制作一部几十集的动画片的成本却是上千万。很多企业是靠衍生产品来收回成本的。因为回收的周期很长，政府的补贴和奖励金就显得非常重要。
衍生产品排挤原创空间
“同样一个书包，带蓝猫图像的卖60，不带蓝猫的卖30”，李约坚说，这就是他给儿子买书包时的亲身体会。衍生品是一个巨大的市场，因此目前国内所有动画企业看好的生财之道，都是做出动画片，上电视，把自己的动画形象打出去，然后卖文具、卖书包、卖童装、卖公仔。
使所有动画企业“开窍”的榜样就是蓝猫。这个反复在央视、湖南卫视等电视台播放的国产动画片《蓝猫三千问》，以简单的故事普及科学知识，带动了图书、文具、服装等一个庞大的市场，赚来盆满钵溢，同时也为整个动画业指出了一条希望之路。
但很多人认为，蓝猫的制作其实很一般，形象平面，内容概念化。台湾漫画家赖有贤就曾批评，蓝猫制作其实很粗糙，“既不是以造型取胜，也不是以剧情取胜”。但它的成功使得内地一大批动画企业都以它为榜样，以为只要做出一个动画形象，上电视反复播放，就能够卖衍生品发大财。其结果就是做出一大批粗糙的，水平不高的动画片。
为了扶持国产动画，国家目前规定，电视台播放动画片，以前是国产片与引进片的比例为3:7，现在已经调整到了4:6。江多耿说，现在做出动画片后上电视并不难，因为从中央台到地方台，有大大小小的少儿频道和卡通频道，它们都需要新的动画片来播放。
“日本的宫崎俊光靠卖自己的片子就可以赚钱，中国的动画片不行。现在最需要解决的就是中国动画片如何赚钱的问题”，国内资深原创漫画作者姚非拉也不认为一味盯着衍生产品来挣钱是一个非常好的想法。他举了中国音乐的例子:靠CD赚不了钱，明星要靠演唱会才能赚钱。所以现在音乐都半死不活的，因为明星忙着开演唱会，没时间用心创作。
中国的动画也有着类似的地方，动画企业一开始就奔着衍生品市场而去，动画片本身的创意、制作等最关键的环节反而被忽视。姚非拉说，在大家都还不知道怎样赚钱的时候，蓝猫是走了一条可行的商业模式，第一个解决了这个问题，但是如果所有的动画企业都要靠卖书包、卖公仔、卖文具来赚钱，则有些不是味道。动画本身的质量如何保证？
动画与漫画的脱节
动漫业通常作为一个整体来描述，但在实际的运行当中，却又常常是脱节的。
“目前存在一个误区，就是政府支持动漫业的资金99％都投入到了动画行业，而没有投给漫画。”姚非拉认为，这是一种外行的做法，漫画是动画的基础，是培养动画人才的最好途径。手冢治虫是日本漫画之父，也是动画之父；宫崎峻等人也都是画漫画出身。
姚非拉说，动画业所需要的会设计卡通造型、会编剧、会分镜头的卡通人才，都能从画漫画得到扎实的培养。而目前国内动画业的从业者大多没有经过漫画这一环节的训练，直接进入，造成的结果之一就是动画的质量难以保证。
台湾漫画家赖有贤也认为，先通过漫画为人熟知，进而拍成动画片，是许多世界经典卡通形象的成功之路。像史努比、加菲猫、机器猫、阿童木等等都是由漫画开始的。但是现在内地创作的动画却只是为了应付电视台的播出，无法在人物和情节上取胜，也就无法出现像加菲猫一样享誉全球的动画形象。
姚非拉的经历堪称与中国内地原创漫画同步。早在1994年日本漫画风靡国内的时候他就开始了漫画创作。他的漫画作品《梦里人》是内地第一部被央视购买版权改编成动画片的作品。2001年，当央视找到他商议改编的事情时，业内还引起了一场很大的争论，因为中国将动画定位为儿童产业，《梦里人》却是一部青春题材的漫画。
不仅如此，电视台还为此讨论“漫画能改编成动画片吗”这样的问题。《梦里人》是第一部由漫画改编的动画片，差不多也是唯一一部。姚非拉说，目前的中国动画产业有一套自己的固定制作模式，漫画作者很难介入或合作。成熟的漫画人才本来可以直接为动画业所用，但目前来看并非如此。
专家视点
准入政策和审查制度需要改革
常虹(中国美术学院动画学院副院长、动漫系主任):
我们国家动画业的门槛太高。现在科技发达了，我们甚至可以在家制作动画片，但是我国的动画片准入政策和播放制度会限制这些作品的流通，造成很多优秀的作品只能通过网络和其它方式传播，自然就会造成人才的流失。其实如果门槛没有那么高，产量肯定不是问题，一旦量上来了，自然就会带动质的提升，形成一个良性循环。
另一方面是审查制度太严格。我们做一个作品，首先要向上级申报，要得到批准以后才能得到资金来创作。但动画创作本身是一种艺术性的产业，如果我们每一个创作都需要申报的话，那么创作进程肯定会慢得多。在市场定位上，我们国家又将动画定为是儿童产业，这样必然就会限制了动画的多元发展。
至于其它的，比如说奖励制度不够完善，对动画制作人员的奖励不够，只注重产业发展却忽视了学术的重要性……这些问题都是造成差异的原因。
从业者说
“真正缺的不是人才，而是成熟的产业链”
“现在国内的动画人，不是五六十岁，就是二三十岁，中间一段是空白”，江多耿说，中国原创动画断层太大，缺乏领头人，这是目前做不好的一个重要原因。
专家的说法证实了这一点。中国美术学院动画学院副院长、动漫系主任常虹说，中国的动画片曾经在60年代达到了一个辉煌期，出现了《大闹天宫》、《孔雀公主》这样的优秀作品。然而之后是文革彻底中断，改革开放之后其他行业都开始发展，动画业却因为各种因素一直在走下坡路。
“动画界一代人是7年，改革开放后我们整整失去了两代的人才。”常虹说，这种断层使得很多年轻人都在外国动画片，尤其日本动画的熏陶下成长，因此年轻一代动漫从业者都深受日本动漫风格的影响。《大闹天宫》时代的中国风格完全接不上了。
动画制作方面也发生了深刻的变化。《大闹天宫》的时代是全手工的时代，每一帧图画都由电影厂的制作团队手工绘制。“蓝猫”时代则是一个大工业流水线的时代。现在的动画片，出品者通常只拥有导演、形象和剧本，全部的加工制作工序都“外包”给动画公司去完成。相比于《大闹天宫》光作画就花了2年多的精致，目前很多国产动画都是“急就章”，一年出一部是平常状况。
在对工业流水线的熟悉程度上，国人也显然比不过工业高度发达的美国日本。迪士尼在将动画片的制作工序交给别人完成时，自己牢牢控制了原创的形象、剧本，而且对于每一秒出现的画面都有严格的要求和控制。国内电视台却常常无法做到这种严格精确的控制，甚至也缺乏原创形象和情节的能力。
姚非拉说，就他所知，日美等国家只是将后期的单纯制作工序外包，前期中期的策划、原画设计稿等含金量最高的部分都是自己做。而中国的电视台大多连中期的原画制作都是外包给动画公司去做，充分说明缺乏创作能力。
“现在中国动画不是缺人才，而是缺一个成熟的产业链条”，常虹说，由于动画是一个回收周期很长的产业，民间小公司无法支撑，大部分都还是一些国营机构，电视台、电影厂在做。没有动漫业的大公司来给动画人才提供稳定的职位，导致的一个后果就是他们培养出来的学生大部分还是流向各大高校或其它领域，真正从事动画制作的很少。 本报记者黄长怡田志凌实习生杨怡之
| 
