本月，国内首部CG动画电影《魔比斯环》在全国公映。当观众还在质疑这部片子的“国产性”时，《魔比斯环》制作方环球数码深圳公司的另一部“中国味十足”动画短片《桃花源记》，已经从动画大国日本捧回了TBS动画数字作品大赛最优秀奖。与《魔比斯环》的“国际味”风格迥异，《桃花源记》无论从哪个方面分析，都是地地道道的“中国制造”，创作班底、资金投入、编剧导演，统统是“国货”，故事素材更不必说，正是如假包换的中国古人陶渊明他老人家的大作。
然而，最让国际评委感兴趣的，是《桃花源记》的技术特点和艺术风格。片中流淌出来的国画、剪纸、皮影等中国传统艺术表现手法，让评委们震惊不已——难道久违了的中国老动画又回来了？直到看完片子，他们才发现，眼前的一切完全是电脑三维动画的功课，国画、剪纸、皮影在片中从来没有真实存在过，但电脑和中国传统艺术表现手法“混搭”出了的这部动画片从骨子里透着一股“中国味”。
据环球数码的工作人员介绍，当时部分评委是这样评价的：“开始还以为是中国以往传统动画的风格，看完后却发现了多种视觉艺术符号，特别是电脑动画技术的综合运用最为出色。”
中国传统动画艺术风格没有过时
创作出《桃花源记》的深圳环球数码公司，早已因《魔比斯环》而为业界所熟知。看过《魔》片的观众，都会为《桃》片的大相径庭吃惊：前一部如此西化，让人不敢相信它的中国血统，而后一部则中国传统味十足，令怀旧的六七十年代生人仿佛回到了小时候。传统动画电影再次在国际上获奖，“说明中国传统动画艺术风格并没有过时，艺术价值和市场价值仍在那里。”中国动画学会会长、深圳环球数码公司董事长金国平语气肯定地说。
看似一部中国传统动画片，但《桃花源记》实质大不相同。导演陈明将其定义为“传统艺术形式与电脑新技术的完美结合”。以国人熟悉的《小蝌蚪找妈妈》为例，用的是水墨画的表现形式，拍摄时需要美工一张张把剧情画出来，画面的空间感不强，而今年7月在上海上映的美影厂动画电影《西岳奇童》，不仅要手工作出一个个木偶角色，还要搭摄影棚开机拍摄。《桃花源记》的人物采用皮影的表现形式，但不需要人工制作，而是通过电脑三维技术，合成皮影的视觉形象。电影中的桃花、山石、林木，采用的是水墨画和工笔画的形式，也是用电脑生成的，无需挥毫泼墨。
皮影、木偶或国画，在表现人物方面存在局限性。《桃花源记》借助电脑三维技术，使角色的形体动作更流畅，面部表情更丰富，细节性更强。与以往传统动画片不同的是，《桃花源记》不局限于一种表现形式，工笔、水墨、剪纸、皮影，被巧妙地糅合在一起。大量出现的水流和缤纷飘落的桃花，则运用了电脑三维图画。整个画面使传统的艺术符号，得到新的视觉体现，细节逼真且动感十足。在制作时，动画师刻意体现皮影的视觉效果，人物像薄片一样的奇特转身，给了国外观众新奇感。陈明说：“这是一种大胆的尝试，增添了电影的趣味性。中国传统的表现方式给动画制作注入了新的内容。”
传统动画电影是否是唯一中国风格？
中国传统动画电影也曾有过辉煌，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《神笔马良》、《牧笛》等等，诸多作品成为许多人心中抹不去的记忆。特别是看到现在的国产动画片，许多观众总会在内心轻轻呼唤儿时的经典，“以往传统风格的动画电影哪里去了？”提起风格，人们很容易想起美国和日本的动画风格，现在国内许多动画影视片明显带有美日的影子。对于中国动画电影的风格，深圳的原创动画导演们表示“我们也在寻找”。
1956年，中国动画片《乌鸦为什么是黑的》在第八届威尼斯国际儿童电影节获奖。这是中国第一部彩色动画片，由上海美术电影厂拍摄。然而，令人沮丧的是，评委竟没有发现这是部中国电影，误认为是一部苏联影片。这个误会给了中国动画人刺痛，“对他国动画亦步亦趋的模仿不会利于中国动画电影发展”。动画只有输入本民族血液，才能彻底摆脱西方的影响，“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩，由此出现了上述脍炙人口的经典佳作。
如今，五十年过去了，全球经济、文化、科技一体化趋势加快，传统动画电影是否还是中国动画唯一的风格？金国平对此并不完全认同。他认为：“艺术形式不是局限的，代表中国的不一定就是传统画，关键还要有艺术上的创新，而不要刻意地模仿。动画电影没有固定的风格，谁也不能说美日的风格就行，其他的风格就不行，只要制作精良，故事优美，照样有市场。没有必要禁锢动画电影的风格，就连国画都在不断变化，何况是动画。”深圳广播电影电视管理处的刘博士表示，风格不是可以追求就能追求到的，而是逐步形成的，就像足球，中国队再怎么学习巴西也不能成为巴西队。
中国是不是需要更多《桃花源记》？
令人遗憾的是，《桃花源记》虽然得奖，却只是一部短片，长度仅15分钟，并且属于艺术类，与真正的商业动画电影截然不同。正如金国平所指，《桃花源记》能得奖，并不是跟宫崎骏作品或《名侦探柯南》比较后的结果，也不是跟美日商业动画片竞争的成果，只是艺术类范畴的评比，其目的不是为了进入市场，美国和日本的动画艺术短片跟商业类动画有时有完全不同的风格。他说，国外的艺术类短片多由艺术家制作，显示的是对技术与艺术的探索和尝试，能够得奖更多是对作品的艺术价值和技术价值的肯定。导演陈明也表示，《桃花源记》承担研发的责任，是艺术与技术上的创作性探索，是投石问路，看看中国传统艺术风格，在国际动画界受欢迎的程度，是不是还能被国际市场接受。
中国是不是需要更多《桃花源记》？金国平认为，任何一种艺术形式都不要跟风，如果有第二部《桃花源记》，可能就引不起国际动画界的兴趣，同时，一部动画片采用什么样的表现方式，需要结合题材来考量。陈明介绍，《桃花源记》在制作时，一方面考虑到陶渊明原作表达的意境感，决定用具有写意风格的国画和皮影来表现，另一方面考虑到制作成本，因为皮影的造型夸张，不需要制作人物细微的表情和口型，可大量节省制作时间。《桃花源记》已经达到数码影院的高清播放标准，制作时间花了三个多月，十几个主创人员，如果拍成90分钟的电影，成本约为600万元人民币。
金国平表示，《桃花源记》虽然得了奖，但跟中国以往的传统电影还不能做简单的比较。他举《牧笛》为例，其音乐、画面、表现手法都非常成熟，称得上“经典”，当时并没有计算机这样的技术，但现在就算用了计算机也难达到那样的高度。他说，经典电影不是立即就能下定义的，需要时间的考验，要有一定的生命力，任何时候拿出来都是好片子，所以现在对《桃花源记》做判断还为时过早。
相关链接—— 动画片引进大事记
1981年我国引进的第一部动画片就是《铁臂阿童木》，自此，日本动画正式进入中国市场。至今，许多动画界人士在谈论进口动画经典作品时，仍是“言必称阿童木”。
随着《铁臂阿童木》的进入，大量各国系列动画蜂拥而至。1986年
随着日本动画片《花仙子》的引进，中央台对进口动画片的垄断开始被打破，《花仙子》也随之成为那个时代重播次数最多的动画片。中国观众开始看到来自更多国家、有着更多文化背景的动画片。1994年
中央电视台把动画片全都归到《动画城》节目里，起用了自己的卡通主持人——小鹿姐姐、张静姐姐。随后，节目中开播国内首档介绍国外动画资讯类版块。2000年
国家广电总局出台了一项政策，电视台引进动画片必须得到审批，同时各个电视台播出动画片必须有比例限制。此前，电视台的动画节目基本上被日本动画片垄断。2004年
广电总局下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，对播出动画片的频道中国产动画片与引进动画片的播出比例作了要求，提出国产动画片每季度播出数量不少于60%。自此，荧屏播放进口动画片的数量大幅减少。2005年
在杭州举行的全国影视动画工作会议上传出，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》即将正式实施。这意味着，今后各频道的黄金时段(17点至21点)将必须播出国产动画片。 作者:姚正华实习生汪冰
