冯小刚的年度巨制《夜宴》从今日起在广州、杭州、西安、沈阳、北京五座城市进行“点映”(即只在当地的一家电影院做放映，而且场次有限)。对于这部冯氏转型之作，观众都充满期待，无论是影片内容、服装还是音乐，冯小刚、盛和煜、谭盾等人的强强联手，都让人想一睹为快。近日，记者对影片主创人员进行了一番“拷问”。看看他们眼中的《夜宴》是怎样的。
导演冯小刚
我们对影片充满欲望
素来以拍平民喜剧著称的冯小刚突然像张艺谋、陈凯歌一样打起商业大片的主意，大摆豪华“夜宴”。对冯小刚来说，《夜宴》是怎样的一部作品呢？他在接受记者采访时坦言：“《夜宴》是表现人的欲望，但在电影背后，我们每一个工作人员对这部电影也充满很大欲望。”
戏里戏外都是“欲望”
谈及拍摄《夜宴》的初衷，冯小刚表示：“去年夏天，邱刚建创作了一个剧本《宝剑太子》，是中国版的哈姆雷特，我觉得挺有意思，后来与盛和煜沟通，把故事进行改编。时间改成五代十国期间，那时唐朝瓦解，各路诸侯割据，中国历史处于非常混乱并正由强盛转向衰落的年代。电影就是讲述在这样封闭的背景下，其中一个王朝的故事。之所以取名叫《夜宴》，是因为这个名字非常能代表电影的风格和故事的主题。‘夜宴’不同于晚餐，它充满了奢华，代表了人的欲望。而这部电影就以人的欲望为核心，人们在欲望中改变一切，毁灭一切，同时创造一切的悲剧故事。”
与以前的“小本生意”不同，此次《夜宴》也烧钱。或许正是因为成本过高，素来漠然的冯小刚也对《夜宴》的成败有了更多的期待与担心。“这是个大制作投资一亿多元，而且跟我过去拍的电影完全不同。以前是喜剧这个是悲剧，过去拍现代戏现在拍古代戏，不过，我倒觉得轻车熟路地总拍一种戏，容易产生很大的疲劳感，也容易失去激情。现在拍一个观众对我认识之外的风格完全不同的电影，对我来说更具挑战性。”
叶锦添设计华丽有鬼气
除了灵魂人物编剧盛和煜外，叶锦添和谭盾也是冯小刚拍《夜宴》时很看重的两个人，冯小刚甚至这样表示：“这是一部风格很凝重的电影，凝重里又有一些鬼气。因为这个鬼气，我要找两个人。一个是谭盾，湖南人，他的音乐里有一种很强的鬼气。另一个则是叶锦添，我觉得他的设计既华丽又有鬼气，很适合这部表现腐朽欲望的电影。只有找到这两人来帮我，我才能完成这部电影。很幸运的是，我找到了他们。”
对叶锦添的设计，冯小刚几乎是赞不绝口。“有时候我可能都表达不清楚所要的是什么，但他可以马上做出一个我要的那种东西。毫不夸张地说，为这个戏所做的道具完全可以装备一个大大的、完整的博物馆，所有展品还是可以被你捧在手里把玩、仔细端详、鉴赏的那种。”
谭盾的音乐直入灵魂
说到谭盾的音乐，冯小刚用了直入灵魂来形容。谭盾的音乐是最后制作的，他看了剧本之后理解了电影反映的主题，于是写下了《越人歌》，“人和人之间有一种深深的寂寞，人很难被人理解，理解了就不寂寞，这首歌反映了寂寞。”冯小刚特别感谢谭盾，这位湖南老乡能如此理解自己，“他认为冯小刚一定要拍一个这样的戏，而且坚信我能够拍好。有了他们的这种信念，我也有了更多信心。”
编剧盛和煜
主题讲述人的各种欲望
在习惯了“冯式”幽默后，相信绝大多数观众对冯小刚转型拍摄的《夜宴》充满了好奇，也充满了怀疑。影片是否能成功很大程度上取决于编剧的水平，因此编剧盛和煜肩上的担子异常沉重。谈到《夜宴》，他的话语中显露出自信，“冯小刚的这部转型之作是对大片的反动”。
“青女让我很感动”
盛和煜并不赞同《夜宴》是中国版的《哈姆雷特》这种说法，因为两者主题不同，人物关系定位不同，语境不同，情节不同。《夜宴》是一部中国电影，讲述的是中国的故事，有着中国的文化、思想内涵，里面有很多儒家的东西，而且中国人是崇尚感性的，和中国人谈“生存还是死亡”有点可笑。所以，他和冯小刚把主题定为欲望，讲述人对权力、爱情、金钱等方面的欲望，这个主题每个人都能感同身受，能够立即得到共鸣。
在盛和煜看来，《夜宴》是一部浓烈的影片，“它不会让人感到苍白无力，电影中的情感最浓烈。”他解释，《夜宴》不是武打片，也不是传统意义上的宫廷片，而是一个令人伤感的故事。“剧中有一段让我非常感动：厉帝准备把太子无鸾送到契丹作人质，婉后不同意并和厉帝发生争执，可她也无力保住太子。就要把太子押走时，青女主动要求同行，因为‘我可以给他唱歌，这样他就不寂寞了。’青女是何等的勇敢，对爱情的执着加上当时的《越人歌》更是催人泪下。我感动得一塌糊涂。”
没想过拿奥斯卡奖
看过样片的盛和煜，对影片有着非常高的期待，“除开不正常的市场变数外，我觉得《夜宴》应该是一部叫好又叫座的影片。现在影片的投资基本上已经赚回来了，只剩上映后观众的口碑了。”
既然对该片如此满意，那盛和煜有没有想过拿奥斯卡奖最佳编剧奖呢？对此，他笑言：“我从来没指望过这个。《夜宴》还没有发挥我全部的能量，我觉得自己还有潜力写出更好的剧本。如果《夜宴》的主创人员中有人拿到奥斯卡，那我最想对他说，别忘了给编剧敬杯酒。”
作曲谭盾
比《卧虎藏龙》更具挑战性
音乐在《夜宴》中占据了很重要的地位，耗资750万元的音乐制作相当于一部国产电影的全部投资。这给了谭盾一个大大的用武之地。
看到剧本想起旋律
谭盾对音乐有着严谨的态度，每度创作都会想方设法地来激发灵感。但这次创作《夜宴》时，灵感却有点得来全不费功夫，“当我第一次看完剧本，就仿佛听到了音乐，非常戏剧性，也非常迷人，所以当我写主题歌时，感觉一下就找到了。而且写的时候，脑子里总会想着腾格尔和周迅。我觉得他们两人的声音，和这个剧本身所具有的强烈戏剧性，给了我很大的震撼。”
“音乐是没有国界的”，这句话充分反映在谭盾的身上，他总能通过自己的审视，用独特的旋律在不同文化背景音乐之间架起一座桥，《夜宴》中的音乐亦是如此。“很多事情都是一种不谋而合，东方的《夜宴》和西方的《哈姆雷特》就是一种意义上的不谋而合。音乐对我来说，始终没有西方和东方的割裂，在电影音乐里，更多挖掘的是人类灵魂深处的感受，那种非常深的寂寞，并努力从中寻找我们的希望。”
音乐声中跨越千年《卧虎藏龙》的音乐是谭盾一次里程碑式的尝试，《夜宴》则是他新的开始，他希望能有一种跨越千年的时空感。谭盾回忆，当时做《卧虎藏龙》时，更加注重的是江南的委婉和北京粗狂的对比，很强调马友友的琴声和中国古代的马头琴、二胡的融合，但这一次《夜宴》的音乐对他来讲，更具有挑战性。“如何在电影里面体现中国唐代，一个比《卧虎藏龙》早一千年的历史背景，还要在片尾的时候，把导演内心深处的现代意识通过视觉和听觉的撞击表现出来，这是我最注重的。这次的主题音乐希望给人一种跨越一两千年的时空感，片尾的音乐是非常现代和摇滚的。”
对于由腾格尔来演唱《越人歌》，谭盾表示十分满意。“在试唱的时候，他喝着啤酒就开始唱起来，他的歌声中传达出寂寞、情爱、复仇，当时我就觉得是他了，他自己也觉得这首歌是为他而写。”-本报特约记者｜王路陈琳侯检｜文
