凭处女作就想一夜暴富，凭一部小DV拍出来的短片就要周游各国电影节，追逐名利、浮躁冒进的风气，在当今影视界愈演愈烈。然而，高群书(blog)却借债500万元，沉下心来，历尽磨难，拍出电影《东京审判(blog)》，并由此引发了广大观众对时下影视界“浮躁”现象的思考。记者就此专访了高群书和老一辈电影艺术家谢晋、秦怡等，请他们谈谈对当今影视界的看法。
高群书
拍一部接近真相的电影
历尽周折，《东京审判》终于在“9·１8”纪念日之前上映。如今，很多想了解那段历史真相的国人走进了影院，相当一部分人看完以后直呼“震撼”。导演高群书也因此走进了观众的视野。近日，记者对这位自称是“业余导演”的中年汉子进行了专访。
为良心借500万元拍电影
在采访当中，高群书几次说到他为什么坚持要把《东京审判》拍完：“我不想让全世界知道中国拍这样一部电影会半途夭折，我觉得那是天大的笑话，我不想让自己和所热爱的中国电影成为这个笑话的主角。”
《东京审判》原本由3家投资方共同投资拍摄，但一个制片人中途撤资“闪人”，导致影片面临流产的危险。为了保证影片的顺利拍摄，高群书毅然借来500万元，填补了缺口。
谈起当今影视圈的浮躁问题，高群书显得有些激动：“现在电视剧行业最大的问题是从业人员素质差。电视圈好像特别容易助长人的浮躁，故事讲得一塌糊涂，颐指气使的人却越来越多。这几年的一些热门电视剧都是靠社会问题来取胜，但故事细节方面都不太经得起推敲。“
为真实沉下心来做功课
高群书感慨：“虽然我第一次拍电影经历了很多磨难，但我想提醒大家不要忘却这段历史，而它更是不可能以某种方式掩盖的。”自称拍电影“很业余”的他还直言，“《东京审判》是以真实为主，我拍的时候不会去表现我的激愤，只是尽量接近真相。对我来说，《东京审判》的使命意义大于电影的意义。”
高群书认为，以往提及主旋律电影，观众的反应不是特别积极，但这种情况从《东京审判》也许能有所转变。他说：“其实我想拍这部电影，选择的是知难而进，所以也不会盲目自信，我想把故事讲好，为此做了很多功课。”
对于自己的电影处女作，高群书反复强调：“这部电影能拍完，就是奇迹。”他所说的“奇迹”，不光是指一开始他在国家图书馆遍寻不到关于东京审判的更多史料，后来终于在南京师范大学图书馆里找到第一手资料，还有他和他的创作团队曾经克服了重重困难。
拍电影不为拿奖为观众
有专家认为，《东京审判》拍出了中国人的态度和精神。高群书也认为自己拍了一部主流片：“这是一部检讨战争以及战争责任的片子。我要把这一震惊世界的国际事件中的中国力量凸现出来。我们并不想以狭隘的民族复仇心理来对待这场战争。对美好的向往是人类共同的情感。主流片就是展现勇敢、坚忍、正义、善良、无私、济困解危等人性中美好的品质和情怀的电影。”
此前，《东京审判》曾参加了今年的上海国际电影节，但一无所获。对此，高群书说：“我不是为评委拍电影的，最大的奖来自观众。”
对于很多导演热衷于去国际电影节参赛的现象，高群书说：“中国的很多获奖电影有时更像是命题作文。比如，日本人特别喜欢中国农村田园风光，于是，导演们针对日本市场拍一些中国农村题材电影就很讨巧。世界上的各类电影节太多了，一些电影人私下都开玩笑说，不管食宿的电影节都不去。这个圈子已出现了一批海外背景的文化掮客，他们知道什么题材能投海外所好，同时也能获奖拉投资。现在一些获奖电影都有海外发行商支持，海外赚钱是主要的赢利模式，国内票房只是象征性的。”
高群书表示：“我不反对拿奖，但此风不可长。过去，海外获奖影片的艺术价值大家有目共睹，但现在获奖的影片呢，好像很多观众不吃这套了。海外成为一个噱头，对中国并没什么好处。“
谢晋
好导演应当心忧天下
从著名导演谢晋答应接受采访到正式接受采访，中间隔了一天。助手解释说，他需要准备一下。这种负责的态度很让人感动，从中也不难看出谢晋严谨的作风。
谢晋很忙，他之所以抽出时间接受记者采访，完全是冲着《东京审判》的“面子”——“我已经有近十年没有在电影中体会到这种心潮澎湃的感觉了！”《东京审判》可谓近年来少有的一部厚重之作。该片再现了历史事实，让人恍若重回历史。更为重要的是，这部由中国人执导的电影，并没有表现出丝毫狭隘的民族倾向性。相反，它充分诠释了“战争是全人类悲剧”这一具有终极关怀意义的主题。
中国电影界现在很浮躁，表现在大量的商业炒作、过分追求票房以及对奥斯卡的狂热，但是技术掩饰不了空洞的本质，形式掩饰不住苍白的内容。谢晋说：“不论是从导演角度、演员角度，还是为这股浮躁风推波助澜的媒体，都应该反思：电影市场繁荣的正途是什么？不是炒作，不是虚高的票房，而是满足国内观众的文化需求。”
谢晋深有感触地说：“我经常会看见一些影视圈内的人的名片上印着‘一级编剧’或者‘一级导演’的头衔，这种叫法很滑稽。真正好的导演应当心忧天下。导演的浮躁，说到底就是因为让名利心蒙住了眼睛。”
作为奥斯卡评委会委员，谢晋认为，现在电影的商业味道让中国电影迷失了方向。其实电影商业化是必然的，因为电影是商品，是一种具有文化、艺术特征的商品，它的价值必须在市场流通中才能实现。但现在的电影人似乎不清楚，电影商业化关注的重点是消费者——电影观众的需要而非奥斯卡评委的口味。
媒体报道说《东京审判》吸引了好几家日本片商，他们说“《东京审判》是中日两国共同关注的题材，大部分日本民众渴望了解历史的真相”。对此，谢晋认为，中国电影要真正走向国际，不是单纯靠商业运作和巨额投资，应更多地注重影片内容的真实性、贴近性，更多地考虑观众的需求。
秦怡
现在有内涵的电影太少
84岁高龄的秦怡谈起她为之付出青春的电影事业掩饰不住自豪和依恋，而对于“电影服务大众”这一点，她已将其视为天经地义。
“解放初期，花50万元拍一部电影，影片出来后，尽管在发行上并没有像现在这样策划运作，但还是拥有很多观众，并得到了观众的普遍认可。而现在的影片，投资动不动就上亿，观众除了感受到影片的画面冲击力外，过后一般都不会有什么思考，更谈不上产生情感共鸣，这就说明影片的内容比较空洞，人物形象与现实生活是有偏差的。因此，单靠精美画面支撑的电影，生命力自然是不能长久的。”
对于近年来电影界的浮躁问题，秦怡虽然没有直接点评，但语气中不禁流露出些许抱怨和遗憾：“现在有内涵的电影太少了，那些大片我很少看，觉得看了没什么大的意义，不过电影的广告倒是看了不少。有的国产电影片子还没拍完，广告已经铺天盖地了。”
秦怡说她已看过《东京审判》，“这是一部很好的片子。这种片子就是需要宣传，要让大家都知道，有这么一部电影，它能让观众了解历史，了解真实”。
谈及奥斯卡，秦怡认为，以奥斯卡为目标不是不好，国外的电影在制作技术、表现手法、色彩运用、场景布置等方面，有不少值得我们借鉴的地方，但奥斯卡不是衡量影片好坏的绝对标准。秦怡说：“在我看来，一部能够再现事实、再现人物的影片才是好的影片。”吴勇 吴菁 李鹭芸
