张艺谋总结发言：拍大片是一种本能反应
很多人认为我是前后左右看好才走的一步(拍大片)，其实不是的，我们是随着时代的改变，潜移默化地改变着。是出自本能的一种反应。拍《英雄》、《十面埋伏》等商业电影的原因，第一是社会发展到一定阶段，再谈商业、谈票房，已经不觉得那是一个低级话题，这在十几二十年以前是不能想象的事。第二个原因就是我个人对武侠小说的热爱，我是一个
武侠小说迷。十年前一个电影节上，有观众问我，张导演，你的下一部电影是什么？我说，没准儿我下一步拍武侠，底下都鼓掌，他们觉得好玩，以为那个东西离我很遥远，实际上我说的是心里话，我那时的心里就在想这事。(2005年为《千里走单骑》宣传时谈大片)
陈凯歌总结发言：就是要把观众带回影院
这个电影(《无极》(blog))就是要争取最高票房的一部电影，我说得更坦率吧。中国电影必须在自己的本土市场能够站住脚，中国电影必须在票房上取得好成绩。这听起来似乎跟陈凯歌20年前拍电影的时候初衷有很大的违背，其实不然。不是你想不想变的问题，是整个时事逼着你要变，要推动你变。如果我们有能力把中国的电影观众带回到电影院坐在银幕面前观看我们中国自己制作的大片，如果是这样一个情况，进而带动中国观众去看较小规模的多种类型的中国电影的话，那才是中国电影工作者做电影的能力所在，才是你的希望所在。(2005年为《无极》宣传时谈“大片”)
冯小刚总结发言：我们会前赴后继拍下去
关于这个问题(三大导演各自拍完大片后会做什么)，其实大家都不用替我们担心，我们都是在根据自己创作的思路在调整，在想下边的东西。比如战争这东西早就想了，只是这时候拿出来拍《集结号》，你们就觉得我可能丧失对大片的兴趣，但未见得。后边还有《墨攻》呢，还有吴宇森的《赤壁之战》呢。导演们还是会前赴后继地拍下去，对观众来说特别简单，甭管古装还是现代，好看就行，邓小平伟大就在于知道中国知识分子特别爱瞎扯淡，他就说：“黑猫白猫，抓住耗子就是好猫。”不争论，就实践，对我们来说也是，没想到那么多事情，就是实践，不断地
尝试做自己没有做过的事情，努力把它做好。(2006年为《夜宴》宣传时接受本刊记者采访)
钱花了，片拍了，挨骂了，还继续吗？(导演版)
按照毛贵一的16个常识，我们给这两位导演提炼了几个问题，从中可以看出他们对于中国大片的态度：
王小帅答题
第1题：为什么都是古装打斗的？
答：一开始可能是对花了很多钱感兴趣，最积极宣传的点就是花了多少钱，。怎么花？老百姓想知道，演变成影片宣传时都是在如何“花钱”上，怎么让观众看到钱花哪儿呢？现代都市题材，看不到钱吧，就得古装，打斗。此外古装戏在电影审查上也容易通过。
第2题：为什么演员阵容重复？
答：和上同理，从“花钱”角度就是普遍聚集大牌明星阵容，当然这几个导演也能吸引这些明星合作，结果一下子有无数顶级大腕儿。
第3题：为什么台词笑场？
那么大投资、拍摄时戒备森严、明星档期都会给导演造成压力，在这个压力下，导演特别用劲儿，使劲儿过了以后就会造成过度。中国的大片涌起太快，其实中间还有一些发展过程没有完善，就靠几个导演、几个主创使劲儿，自然就容易有偏差；老百姓心态也不对，本来电影就是娱乐，却抱着神圣的态度看，眼睛比平时睁得更大；媒体则有故意挑错的心态。
第4题：为什么大片都直奔奥斯卡？
答：这是人们对奥斯卡的想象偏差，也和国内炒作有关。
第5题：你认为什么是中国大片？你会拍大片吗？
答：像这几部电影这样的投资、宣传规模，都可以算中国大片，但缺的就是系统化。现在中国大片形式上看有大片构架，但还得看持续性和题材多样化，如果拍现代大片，那些商业元素怎么运用？现在连拍小片都那么困难。
宁浩答题：
什么是中国大片？！我否认中国大片这个词。我第一次听到大片这个词是《泰坦尼克号》，原来是讲了个爱情故事，有沉船，这就叫大片么？就不该有大片的提法，那肯定有相对的“小片”了，那多少钱预算以上算大片？难道花钱少就是小片？黑泽明拍了很多投资非常小，但是人性很深刻的电影，难道是小片么？
第1题：如何定位《英雄》、《无极》、《夜宴》等？
古装片。只能拿类型来区分，“大片”是中国人提出的，只是为了拿来卖票房宣传时好用，国外哪儿有这个提法？怎么翻这个词？这个提法很荒诞，这个说法本身就非常中国。
第2题：台词搞笑？
我《夜宴》还没看，《无极》在家看的碟，不至于乐啊。我看《超人》一个人飞来飞去的我也乐。大家可以原谅外国片，但是为什么对中国的这么苛刻？希望大家就是看呗，慢慢看，就会有新的东西出现。如果没有张陈率先走出中国电影商业这一步来，中国电影转型可能还会更晚。
第3题：你会拍“大片”么？
到底多少钱预算以上算大片？只是题材问题，古装戏也不一定非得大片，现代时装也不一定是小片，只要题材需要的，我不排斥，但我不拿资金来框定。
王小帅
职业：导演
代表作：
《青红》
《17岁的单车》
结论：
笑场是因为用力过度
宁浩
职业：导演
代表作：
《疯狂的石头》(blog)
结论：慢慢看，别对中国电影这么苛刻
为什么中国大片没有好莱坞大片好看？
从成本角度看，中国的大片早已是世界大片。但在我们倾尽全力打造大片时，人家早已将大片视为生产线上规格相似的高端产品。其实，好莱坞也有中国式大片。《特洛伊》、《珍珠港》、《亚历山大大帝》，这些片子和我们的大片一样，一头扎进恢宏的历史里，让特技和子弹漫天飞舞，让人物去迎合历史书里白纸黑字的定位和中心思想，堵塞了让故事本身烙入人心的通道，结果放出一颗颗未必黄金万两的哑炮。但这样的比较不会让中国大片稍感安慰，只会更加惭愧。
评论
从乌托邦到虚脱邦
《夜宴》之后，“中国大片”再次被证实了杯盘狼藉的局面。从《英雄》开始的几部最大特征为“要做爱也要做战”的影片中，观众一次次看到女明星们的乳房压住了台面，也一次次重新认识了压不住台面的张艺谋们。相对于好莱坞大片的“工业化”，我们的导演仍然停留于农业时代。
动作、画面、构架、寓意、节奏……在“征服西方”的诱引下，中国大片的有机组成部分，变成能指和所指分裂、撒娇取代美学力量的符号式拼凑，像填空一样，最终演变成“导演是对导演的拟人、电影是对电影的旁仿”，失去了译解现实和表达自身的功能。中国大片真正的本质是根本没有本质。
让人郁闷的是，这些导演被批评后，多做出一副“你们不懂得我，懂了就不寂寞”的满腹情怀样，同时又拿“票房”和“观众”来反击媒体影评人。我刚当记者那会，经常因为提些负面问题而被导演们鄙视，差点否定自己3分之1的人生。有回被领导逼着战战兢兢写了篇影片批评稿，没想第二天对方就打来电话，战战兢兢求我放松点。
从作为中国电影“健康细胞“的第五代，到被影评人贬为“癌细胞”的大片观念，艺术和观众上的双重失败指向一个事实：对大片、对征服好莱坞的乌托邦式想望，已暂时被确定为虚脱邦。很多人担心中国大片愈演愈烈之时会更加反智，就像哲学寓言所说的“新天使”，眼睛牢牢盯在令人沮丧的现在(过去)，后退着飞入未来。
好莱坞大片
起 步 1915年，从《一个国家的诞生》开始，好莱坞制片厂制度形成雏形，大片起步。
场面示例 《金刚》里，女孩安被大黑猩猩从左手抛到右手，侥幸地逃脱暴龙之口后，暴龙被金刚撕裂大嘴。银幕下的观众目瞪口呆。
情节示例 彼得·杰克逊的《魔戒》和《金刚》有着简单的正邪两立，并从此衍生出惊心动魄的对抗故事，诉求点就是纯粹的娱乐，假以与剧情发展步步为营的特级制作，就是要让观众尖叫，而不试图强加什么宏大概念。
台词示例 “我们要给他一个不能拒绝的条件”、“不要仇恨你的敌人，这会影响你的判断力”，《教父》中出自科里昂之口的这些教导听起来实打实，虽不好笑但绝不肉麻、古怪，让人永生牢记。
中国大片
起 步 2002年，张艺谋执导《英雄》，开始中国大片历程。
场面示例 女孩倾城被飞在空中的陈满神阿姨拦住，被迫言听计从，说出“我愿意”，观众大笑。
情节示例 大导演们立意先行，要表达压抑心中良久的宏大情怀，诉说和平、阴谋、背叛、欲望等题旨神圣而虚无之物，不惜牺牲故事本身。
台词示例 我们的大片都逃开必须说人话的现实，躲进古代讲笑话，制造一个个历史魔幻喜剧。（未经许可，不得转载、摘编）
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