口碑香飘飘票房冷飕飕 中国文艺片路在何方？

　　文艺片，全称“文学艺术片”。这个词是偏正结构，“文学”修饰“艺术”。

　　本意为文学作品改编成的电影，现在专门针对商业片而言，指不以票房为指向的电影。近3年来，内地文艺片频频在国际上拿奖，

　　欧洲三大国际电影节中除戛纳外，最高奖项全被新一代中国导演抱回(详见链接)。但令人担忧的是，张艺谋早年的文艺片《红高粱》、《秋菊打官司》和《一个都不能少》等在国内上映时全民追看，票房成绩在国产片中名列前茅，而新一代的获奖文艺片却普遍“花开难溢香”。

　　这些获奖电影，国内票房最高的是《孔雀》，号称达到1000万元，《三峡好人》200万元，《青红》100多万元，《江城夏日》10万元左右，《马背上的法庭》惨淡收场，在占全国票房1/8的北京新影联院线，成绩不到1万元。与此形成鲜明对照的是，《满城尽带黄金甲》首映一天的票房，比前述所有电影总票房加起来还多。

　　记者翟晓林

　　“好人”“姨妈”悲情殉道

　　去年，中国文艺片最出名的殉道者是贾樟柯的《三峡好人》。在威尼斯电影节得到金狮奖后，影片安排12月初在部分城市点映，12月14日与《满城尽带黄金甲》同期全国上映。贾樟柯用了悲壮的“殉情”二字，来形容与《满》片正面相撞可能产生的票房后果。但出人意料的是，尚未等到《满》片上映，《三峡好人》已经“殉道”——在武汉万达影城“点映”期间，因排映19场，仅122人观看，票房收入2899元，7天后就下了片。

　　最近的一名文艺片“殉道者”，则是3月6日上映的《姨妈的后现代生活》。

　　《姨》片本是一部被广泛叫好的电影。它在加拿大多伦多影展受到欢迎，香港首映受到观众平均打分85分以上的好评。周润发不仅甘以“友情价”出演这部电影，将其和《满城尽带黄金甲》作比较时，更斩钉截铁地表示喜欢这一部。于丹等学者、影评人也誉其为“真正的电影”。此外，《姨》片的包装也强于一般的低成本文艺片：斯琴高娃、周润发、赵薇等大明星出演，集体表演水平很高；贴近生活、喜剧感强。

　　该片描述了姨妈被当代社会抛弃的苍凉，其在市场的遭遇，恰恰生动地折射出文艺片不容于当代的一幕“后现代生活”写照——上档期间，在两部进口电影的夹击下，《姨妈》排映期未能坚持到1个月。在武汉万达影城，美国时尚喜剧《穿普拉达的女王》上映1个月，仍出现“票卖到前两排”的盛况；进口警匪片《乱战》，上映两周内也是“10位观众有7个会选”的热门影片，而《姨》片平均上座率不到1/3。3月25日，在《姨》片上座率日益下滑的情况下，万达影城没有再为其安排场次。

　　3月27日，武汉环银世贸影城在《姨妈的后现代生活》上映3周后，取消其排场。截至当日，这部近年国产文艺片中阵容最强大、剧本最精良的电影，在内地仅收回700万元票房，不到其4000万投资额的1/5。

　　旧疾难愈渐变沉疴

　　《姨妈》的困境，只是国产文艺片多年困境的又一次重复。文艺片遇冷，不始于《三峡好人》或《姨妈的后现代生活》，也绝不限于国产电影。

　　作为唯一获得金球奖的中美合拍电影，《面纱》去年12月22日在美国的纽约和洛杉矶两个城市进行点映，不仅上座率超过90%%，甚至单影院的票房成绩达到1.1万美元，成绩超过最新大片《博物馆惊魂夜》上映首周末的成绩。可是，该片去年12月29日起在国内上映后，只得到“日均放映不足2场”的待遇，10天累积票房200万元。

　　北京新影联公司2006年1月到2006年9月的票房排行榜上，排在末尾的大多是小成本的文艺片。最后一名是去年在国内电影节拿奖频频的《静静的吗呢石》，只有100元人民币。

　　张艺谋几部恶评如潮的古装大片接连票房冲顶，但他改弦更张去拍一部《千里走单骑》，6000万元的投资就只换回3000万元的国内票房，而这已经是国产文艺片近年的最好成绩。

　　再往前追溯，等待我们的更是一连串沉重的事实与数字。

　　2001年3月2日，获得奥斯卡多项大奖的《美丽人生》在汉上映首日遇冷。新华电影院观众中途走光，世贸环银电影城破天荒地打出告示，请观众“三思后看”。此事经本报独家报道并进行追踪后，引起广泛的社会讨论。有人评说，令人悲凉的还不是观众人少，而是“中途走光”，难道这些观众完全不能对父爱与勇气产生共鸣？

　　2001年10月，A-G文化电影院线在全国五城市10家影院上映第一批艺术电影。其中《那山·那人·那狗》在日本扬名的消息已传回国内，影院方以为多少会对票房有些正面影响。孰知该片在环艺民众影城上映首场，6名观众中有4人中途离场。

　　2001年9月成立的A-G院线只撑了半年时间，由于票房惨淡，加盟的电影院相继退出，最后被迫解散。

　　呼唤市场生存空间

　　在刚刚结束的“两会”上，许多来自电影界的政协委员不约而同地关注到去年商业片称霸院线，文艺片屡遭票房冷遇的现象。他们认为，除了商业大片之外，也应该给文艺片足够的市场生存空间。

　　2002年8月长春电影节上，著名导演郑洞天接受采访时曾表示，中国根本没有艺术片，所有拿到电影院里卖钱的电影，都应该算商业片。他说，因为中国没有真正的艺术片院线，所以所有的影片都在按照商业片的模式进行操作，等到真正有了艺术片院线、一部影片可以用一二十年的时间来回收成本，“你再来跟我讨论艺术片的问题”。

　　然而，在全国银幕不到3000块、没有艺术院线的现实条件下，国产文艺片不仅要同国产大片争影厅，也要同大量进口影片抢空间。而它在商业元素上的先天劣势，很容易被趋利而动的市场经济淘汰掉。正如《姨》片发行方保利博纳公司宣传负责人孙晨所说，“商业影院是非常现实的，哪部电影第一天上座率不佳，第二天场次立刻会减少”。

　　如果一部电影不能符合市场需求，唯一的路就是灭亡。然而国产文艺片近几年却接连出现获奖作品，显示出旺盛的生命力，这绝非一味追求奖项就能实现。这是否说明，文艺片还有生存的必要和生存的空间？

　　让人振奋的是，前不久传来消息，华夏电影公司已准备以发行大片的模式来推广《图雅的婚事》。希望在《三峡好人》、《姨妈的后现代生活》等影片做过尝试后，《图雅的婚事》能真正为国产文艺片探索出在影院生存的空间。