《水墨青春》见面会 扈耀之：抓也抓不住的青春

　　记忆是无比主观的东西，在回忆里你可以重新标记一切的定义。有人说青春如焰火般，有人说青春如逝水般，有人说青春如朝露，有人说青春如高歌。而今天在小西天电影资料馆欣赏完《水墨青春》的大学生们，或许会开始接受，有些青春如同一幅水墨画，有深有浅，却都渐渐融进岁月的纸张里。

　　灯光重亮的时候，导演扈耀之携主演张龄心、李昊臻、周德华以及两位作曲来到了现场，在主持人的邀请下，大家纷纷表示希望观众们能支持这部影片。只有周德华特别，他说：“大学生拍一部电影实在是太不容易了，希望大家都留下来听我们把话说完，谢谢。”此话一出，同为大学生的观众们都产生共鸣，掌声又起。

　　青春vs回忆里的青春

　　观众：“导演好，各位主创好。这部影片算是一部的青春情感电影吧，也很适合现在的大学生的心理。我想问为什么影片叫《水墨青春》呢？”

　　扈耀之：“我当时是觉得我的感受是青春像是被一点点‘蚕食’掉的，就像是国画一样，是一点点‘洇’进去的，在你不经意之间你的青春就消失了。但是每个人在回忆青春的时候，又觉得自己的青春是最灿烂的最美好的。然后，我觉得这个地方(贵州安顺)的景很像中国的水墨画，所以选了这个名字。”

　　理论vs实践的第一次

　　观众：“导演你好。我发现有些场景的背景处理得十分虚化，请问这样做是故意的吗？”

　　扈耀之：“这是我的处女作，我在电影学院教了很多年的书，还是理论和实践要相结合。在拍摄过程中我有一个追求，就是希望影片的基调能够很维美。在你们看到的很多纵深的镜头，人物和景致的叠加上可能有大家认为不满意的地方，但是总体的风格上我是在追求维美效果。我认为是不能被任何东西所取代的。”

　　同学vs摄影师的“顺从”

　　观众：“谈点儿感受。影响最深的是镜头，推拉摇移运动都有，您也说到这是您第一部电影，请问这些镜头的运用是您有意的安排，还设摄像师的个人发挥?”

　　扈耀之：“我的摄影师张力是我邀请来的我大学时代的同学，她年纪比我大从影经理也比我长，他是西安电影制片厂优秀的摄影师，拍过很多大片。但是我们俩合作很好就是，所有的方案都是我的、我要求的。大家看到我用的是变形宽荧幕，它的焦点掌握比一般的1：1.85的荧幕要难，特别容易‘软’(虚焦)。

　　“就像其中李昊榛在胡同里和剧中的妹妹谈话时其实焦点是在墙上，就显得人稍稍的‘软’了一点儿。就为了这个问题，张立跟我道歉了很多次，因为我们经费有限，所以那个镜头没有办法补拍，回到北京之后才发现了这个问题。我觉得我们合作得很愉快在哪儿，一般的摄制组可能会摄影啊、演员啊会去左右导演的很多想法——我以后要是继续做导演，要和大牌摄影师，大牌演员合作，可能也会遇到这个问题——很庆幸，我和很优秀的团队合作的时候，大家都听的是我的。所以这个片子(要是)好，是大家的；这个片子不好，都是我的。”(掌声热烈)

　　贵州vs东北味的演员

　　观众：“这个戏的背景应该是在贵州，可是为什么演员们说的话都有东~北~味儿？”(现场哄笑)

　　扈耀之：“这个问题我想让演员来回答。” (转移焦点)

　　张龄心：“我先代表全体演员向大家道歉。可能是因为东北话特别有感染力，所以时间长了，我们多多少少都被‘传染’得有一点东北口音。向大家道歉，(观众)耳朵好尖。(笑)(指着周德华)这是我们的‘毒源’”。

　　亲情vs年轻时自私的爱情

　　观众：“(剧中)妹妹不是应该关心姐姐的吗？为什么看上去那么冷酷？”

　　张龄心：“人在面临感情的时候是比较自私的，妹妹追求的是一种爱情的幸福当她发现有时候姐姐对她是一种阻碍、一种威胁，这个时候人或多或少会有一些自我保护。为什么说青春是残酷的，可能在于只有当人年纪大了你才意识到亲情对你来说有多重要。年轻的时候最重要的永远是爱情。面临爱情的时候每个人的态度是不一样的，妹妹的自我保护可能过于强。妹妹不是‘坏人’，她可能在保护自己的时候做一些大家不喜欢的事情，但这就是‘人’，是年轻人会犯的毛病。”

　　本色vs有潜力的“演”员

　　观众：“周德华先生你好，我在电影结束的时候专门把你的名字记下来了。我没什么问题，就想特别表扬一下你。”(观众开怀)

　　周德华：(面不改色)“那我特别感谢一下你。”(观众笑倒)

　　观众：(还是那一位)：“我觉得你特别有成为明星的潜质。(掌声)我记下你名字就是想看看能不能找到你主演的其他的电影。这是你的处女作么？”

　　周德华：“对不起，我的处女作很早以前就‘破’了。(哄笑)《从飞》，感动中国十大人物之一，也是我们的‘著名导演、年轻导演’扈耀之在06年导的，你可以特别关注一下。我在那部戏的表现比这部戏要好，出来结果就没有想象的那么好了。”(笑翻)

　　观众：(依然是他)“我今天看到你，觉得你在剧中是本色出演。”(笑)

　　周德华：“没有，我一直在演！”(众笑)

　　婆婆vs扈耀之的青春主题

　　观众：“婆婆在戏中没有说一句话，她对青春有什么看法？导演呢？”

　　扈耀之：“婆婆的想法只有她才知道。(笑)我不能表现太多，否则就变成我另一部电影的主题了——‘水墨暮年’。(观众大笑)在电影里我想找什么呢？我一直以为我是我们学校的‘青年教员’，结果前两天宣读名单的时候就发现已经没有我了，我已经是‘中年教员’了，那一天我觉得自己老了很多。尽管我已经快四十岁了。但是青春是每个人都想抓住不放的。青春虽残酷，但每个人在回忆自己青春的时候还是最美的。”

　　寻找vs家园的定义

　　扈耀之：“西方著名的三段论‘我是谁？我从哪里来？我到哪里去？我自己身为一个’常年在北京的西安人，缺乏一种对于家的从属感。这是一类人的心态，找不到家究竟在哪里。家不是老婆孩子还有房子，而是一种心灵的状态。是我，我们这一类人的感受。所以我在片子里回顾一下：到底我们的家在哪里？我们想要一个什么样的家？”

　　“空镇”vs “水墨青春”的名号之争

　　观众：“影片的英文名以出来是‘空镇’，您比较喜欢哪一个名字？”

　　扈耀之：“我还是很传统地喜欢‘水墨青春’。‘空镇’只是描述一个事实，青年人都出门打工去了，家里只剩老人孩子和带孩子的妇女，只有过节时都回来了才热闹一点。这是农村的一个普遍现象。”

　　醉酒vs情节的段落式推进

　　观众：“我注意到影片中有四次喝酒、醉酒的场面，是不是有点单调？”

　　扈耀之：“喝酒是年轻人的习惯性行为，而且过年回家的很多行为没有办法在荧幕上表现，只有喝酒可以在银幕上表现。”

　　文：唐欣为