华语电影传媒大赏提名揭晓 谁站上华语电影山头

　　看看谁站上了华语电影的山头

　　【第七届华语电影传媒大赏提名名单】

　　最佳电影：《疯狂的石头》(blog)、《我们俩》、《黑社会以和为贵》

　　最佳导演：贾樟柯(《三峡好人》)、宁浩(《疯狂的石头》)、杜琪峰(《黑社会以和为贵》)

　　最佳编剧：张承、岳小军、宁浩(《疯狂的石头》)、吴彦祖(《四大天王》)、游乃海、叶天成(《黑社会以和为贵》)

　　最佳新导演：宁浩(《疯狂的石头》)、万玛才旦(《静静的嘛呢石》)、吴彦祖(《四大天王》)

　　最佳男主角：富大龙(《天狗》(blog))、郭涛(blog)(《疯狂的石头》)、李连杰(blog)(《霍元甲》(blog))

　　最佳女主角：金雅琴(《我们俩》)、巩俐(《满城尽带黄金甲(blog)》)、徐若瑄(blog)(《人鱼朵朵》)

　　最佳男配角：黄渤(《疯狂的石头》)、吕玉来(《马背上的法庭》)、廖凡(《好奇害死猫(blog)》)

　　最佳女配角：杨亚宁(《马背上的法庭》)、陈冲(blog)(《茉莉花开》)、陆弈静(《深海》)

　　最佳新演员：宫哲(《我们俩》)、张孝全(《盛夏光年》)、霍思燕(blog)(《我要成名》)

　　经过来自内地、香港、台湾三地8位评委的讨论，第七届华语电影传媒大赏提名名单日前正式揭晓。在最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳新导演、最佳男／女主角、最佳男／女配角、最佳新演员9个奖项的入围者中，分别产生3个提名者，他们将进入终审评委的视野之中。

　　作为由《南方都市报》于2000年发起主办的电影评选活动，华语电影传媒大赏走入第七个年头。本届活动依然以“深度开掘、锐意进取”作为评选宗旨，坚持走专业路线和民间路线相结合的评选模式，邀来港台和内地的知名电影文化工作者共同参与评审(此次参与的港台评委包括林奕华、罗卡、舒琪、梁良、王晓祥等人)，力求以评委的独立性、权威性和优质媒体独到的专业眼光，架筑一个独立健康、视野开阔的平台，为内地、香港、台湾三地2006年公映的华语电影做出真正全面深入的鉴评。

　　作为目前国内唯一将内地、香港、台湾三地公映的华语片进行共同评选的活动，本届华语电影传媒大赏的提名名单经由三地评审讨论得出，呈现出一种别具意义的“百花齐放”。这即是说，不论来自江湖或是庙堂，不论新手还是老姜，不论演技派还是偶像派，更不论讲国语或是粤语，只要表演足够出色，都可以在此舞台上赢得喝彩和鼓励。所以，你可以看到气质迥异的宁浩(《疯狂的石头》)、万玛才旦(《静静的嘛呢石》)、吴彦祖(《四大天王》)同台竞争新晋导演，他们电影里的重庆、西藏、香港，也都称得上是当代中国的鲜活一角；年过八旬的金雅琴可以跟巩俐打擂，同时参与影后之争的却是娇滴滴的徐若瑄；北京胡同里穿梭的少女宫哲、台北盛夏里飞驰的张孝全、香港片场内落寞的霍思燕，都以令人惊喜的新人面目亮相华语影坛。

　　本届传媒大赏回头看

　　年初，由内地、香港、台湾三地评委分别对2006年当地公映的华语片进行投票讨论，在最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳新导演、最佳男／女主角、最佳男／女配角、最佳新演员9个奖项中提出3名候选者，即初选内地、香港、台湾三地各得一份名单，综合三份名单得出首轮入围名单。其中，首轮评审的内地评审会于年初依次在广州、上海、北京三地举行，每个奖项在讨论之后进行现场投票，最后在北京评审会上汇总三地的投票结果，得出

　　内地部分的入围名单；而香港和台湾的评审会都是当场投票，当场得到入围名单。

　　第二轮评审中，评委在每个奖项的首轮入围者中选出3个提名者，得到提名名单。本次报道的是提名名单的诞生过程。

　　提名评审会出席评委(按姓名音序排列)

　　●内地

　　钭江明(blog)(华语电影传媒大赏发起人、总策划，《南方都市报》编委)

　　虞晓毅(《南方都市报》资深编辑，影评人)

　　周成林(影评人，近年撰有影话、影评及随笔，散见于平媒与网络空间，部分文章收入《新青年DVD手册--周成林专辑》一书)

　　●香港

　　林奕华(著名编剧、作家、戏剧导演，“进念二十面体”创始人之一)

　　罗卡(资深电影文化工作者，曾任十届香港国际电影节专题策划)

　　舒琪(香港电影导演及编剧，创办“创造社”发行艺术电影200余部，现任香港演艺学院电影电视学院院长)

　　●台湾

　　梁良(资深影评人，积极推动两岸三地电影文化交流工作，30年来均从事影视创作、评论、教学及出版工作)

　　王晓祥(资深电影文化工作者，创办著名电影杂志《影响》，曾经是焦雄屏、罗维明等资深影评人的老师，数届金马奖主席)

　　五大焦点讨论尽显华语电影大不同

　　【表演奖焦点讨论】

　　徐若瑄打败赵涛

　　首轮最佳女演员的入围名单里，金雅琴(《我们俩》)、巩俐(《满城尽带黄金甲》)、赵涛(《三峡好人》)、徐若瑄(《人鱼朵朵》)、梁洛施(《伊莎贝拉》)五位女演员相遇。二轮评审中，梁洛施不被看好，金雅琴与巩俐的实力也无多少异议，更大的争论则在集中在徐若瑄与赵涛身上。虽然两人的表演风格相差太大，有些关公战秦琼的意味，但“两个只能活一个”时，争论势不可免。

　　对赵涛的表演持不认可态度的评委不在少数。梁良认为她在影片《三峡好人》中给他印象最深的就是“每次出场就会喝水，没有其它的了”。周成林也表示不欣赏赵涛的表演，“她的表演没有什么变化，可能这也跟贾樟柯这个导演有关系吧。”他认为赵涛在《三峡好人》的表演有所进步，“但是她还没有达到一个好演员的标准，作为一个演员，她的个性、形象、热情、表演能力我觉得一直都不及格。”

　　也有评委为赵涛撑腰。林奕华认为赵涛“给人一种无心表演，但实际上又有心表演的感觉。”钭江明则说，赵涛和韩三明都是很自觉地按照导演的要求去塑造自己的形象，“表面上她的形象不是很讨好，但这是她对角色深入理解后有意造成的一种表演。有些人说它是表演得过火了，但往往也有人说这是表演饱满。”他认为，作为贾樟柯的演员，赵涛是合格的。

　　徐若瑄出现在充满童话色彩的《人鱼朵朵》里可谓相得益彰。“徐若瑄在戏中的表演风格、表演效果和电影的风格是吻合的，所以给人一种比较讨好的感觉。”梁良称。林奕华也投她一票，“《人鱼朵朵》让我没有马上掉头就走的原因就是徐若瑄，作为女主角她没有什么表演，也没有什么演技，但是她有热情，作为一个形象是非常成功的。”

　　二轮的首次投票中，金雅琴、巩俐分别以6票、巩俐5票直接晋级，徐若瑄与赵涛各以4票打平。评委在徐若瑄和赵涛之间重新投票，结果徐若瑄5：2打败赵涛。

　　《疯狂的石头》集体男配被推翻

　　关于《疯狂的石头》男配角的讨论从初审开始就不绝于耳。第一轮的评委多认为该片所有男配角都很出色，如果单提一个人，对其他配角会不公平。由于华语电影传媒大赏的评审规则并未规定不能提名集体表演，初审中《疯狂的石头》全体男配角和黄渤同票并列第三；由于黄渤又被包括在《疯狂的石头》的全体男配角中，所以初审最后入围名单中只出现“《疯狂的石头》全体男配角”。

　　接下来轮到二轮评审评委探讨这个棘手的难题。舒琪表示，一般整体表演奖比较多地出现在最佳男演员和最佳女演员上，不会再去细分主角配角(《疯狂的石头》里的郭涛也入围了最佳男主角——编者注)，“如果同时设立了最佳主角、最佳配角，还有最佳集体奖，这是个蛮奇怪的现象。”林奕华则认为郭涛的表演挺好，如果设立一个最佳集体奖而抽起最佳男主角入围

　　名单里的郭涛，对他而言是种不公，“最近出现类似情况的是王家卫当评审主席的戛纳影展，把最佳女主角颁给了《浮花》里的六位女演员，我觉得那个奖给得很差。”周成林赞同说，“如果电影中的演员是比较平均的，就可以颁发整体奖，但《疯狂的石头》里面的演员参差不齐，难以做一个整体的评估。”

　　因此评委投票决定把《疯狂的石头》男配角集体入围最佳男配角这一提名抽走，林奕华建议将其中某一演员抽出提名最佳男配角。最终黄渤以8票入围最佳男配角。

　　【影片奖焦点讨论】

　　《我们俩》挤走《三峡好人》

　　二轮“最佳电影”的投票结果为：《黑社会以和为贵》(7票)、《疯狂的石头》(6票)、《我们俩》(5票)。其中《三峡好人》的落马在“最佳导演”的争论中已见端倪；在金马奖和香港电影金像奖上取得佳绩的《父子》(blog)也铩羽而归。把它们挤下去的《我们俩》，为什么赢得评委一致青睐？

　　王晓祥表示，虽然《我们俩》是小成本影片，但在三地影片中蛮让人惊喜，“一个导演只要用心，不论是新导演还是旧导演，只要把真诚放到里面了，就可以打动观众。”梁良认为马俪文(blog)的《我们俩》在集中的场地通过两个人物来表现一种隔代的感情，演员演出十分精彩，“两个人物的个性慢慢激荡出戏剧张力，很吸引人”。

　　不过罗卡和周成林都认为《我们俩》不够成熟。周成林在肯定成绩的同时，也认为有些地方显得火候不够，“在坏苹果里面挑好苹果，它绝对是好苹果。”罗卡认为《我们俩》是部让人感动的实在的电影，“但你把片子影片缩短，它同样能让你感动，可见导演与结构没有调整到最好。”

　　【编剧奖焦点讨论】

　　王朔二轮首遭淘汰

　　华语编剧还有希望吗？在最佳编剧这一奖项上，《疯狂的石头》初审就以压倒性的优势入围。相反，著名作家王朔编剧的《梦想照进现实》则在二轮评审中被一些评委首先淘汰，梁良甚至表示，很意外初审评委会选择这部电影。他认为与外国同类影片相比，该片很肤浅且没新意，更似乎无意和观众沟通，“影片中的内容除了是圈子中的人、有过相似经历的人才可以理解，如果没有字幕的话根本听不懂对白。”钭江明则表示，王朔在90年代是以一种拒绝精英的姿态出现，他身上的自我反省又到了自虐的程度。“他以前拒绝精英，可是后来也变成了精英。剧本中有很多缩略词，我觉得这是与赞成他思想的人的一种暗号，通过这种暗号建立了一个精英小圈子，这一点我不太喜欢。”

　　评审中也有认为《疯狂的石头》过誉的意见：周成林表示该片的编剧、情节比较过时；梁良也表示，《疯狂的石头》是个普通题材，和1980年代的港片有相似之处。不过，林奕华反驳说，《疯狂的石头》和1980年代的港产片还是有很大差异。“80年代的港产片是以演员的表演为单位的喜剧，就像麦嘉、许冠文，而《疯狂的石头》是从剧本出发的。”他认为，这个剧本里存在着典型的以盗宝为主线的喜剧公式，“我喜欢它的原因是剧中每个人都是有自己问题的，我们是在看那些人的生活形态。”他评价说，“在一个那么犬儒、那么虚无的时代下，它却显得并不虚无并不犬儒。而不像港产片，结局是要达到让主角出彩的目的。这也是两者最大的区别。”虞晓毅也力挺《疯狂的石头》，认为它最好的地方在于枝节而非主干，在于它跟中国社会现实呼应和贴近的地方，“它把好莱坞电影中程式化的东西拿到中国社会来，产生一种喜剧效果。”

　　【导演奖焦点讨论】

　　贾樟柯险未入围

　　“最佳导演”的二轮评审中，宁浩与杜琪峰(《黑社会以和为贵》)分别以5票直接晋级，可谓众望所归。最让人大跌眼镜的是，对于贾樟柯和《三峡好人》的争论在二轮评审中愈演愈烈，相左意见处处交锋，也可见评委对贾樟柯和《三峡好人》的要求更高，这也让贾樟柯与马俪文(《我们俩》)的竞争尤为激烈，到底谁能拿到下一张入场券？

　　贾樟柯现在是张艺谋的另一个极端？“倒贾一派”包括梁良、林奕华、舒琪、周成林等人。梁良认为《三峡好人》的出发点不错，但以整个故事、人物来表达命题并不到位，“贾樟柯交出来的考卷分数不够”。舒琪则直言贾樟柯十分聪明和取巧，这部电影也充满问题，“而且电影一味讨好西方评委，有些场景的设计完全脱离了故事的需要，一点用处都没有。”周成林响应说，贾樟柯电影里面的人物大多沉闷，“仿佛是在梦游”，“也许是他拍文艺片拍太多了，其实底层生活还是挺多彩的，这一点我觉得贾樟柯缺乏说服力。”

　　“挺贾一派”虞晓毅则认为，贾樟柯的考卷要比马俪文的难很多，“我觉得贾樟柯的存在对于中国电影来说还是挺可贵的。”论及是否讨好西方，他表示，“中国还有很多讨好西方的片子，但它们的水平比贾樟柯(的片子)差多了。能有一个导演有这样一种社会关怀，我不管这种关怀是真还是假，他的存在都是很难得的。”罗卡也表示，《三峡好人》为了市场的需要，在某些部分影片还是要迎合外国的市场，“但它不单是为了西方国家而拍的，毕竟导演的这种关怀是中国人的关怀，是对中国现实的关怀。他不是以外国的眼光去看待中国，而是用中国人的观点来看这种关怀，情景紧密相扣。”钭江明则认为，在去年的影片中，贾樟柯对中国现实的把握最到位。“我们的生活没有发生9·11，但可以预见到我们会面对一堆废墟。可贵的是电影在发现废墟的时候也尝试寻找出路，赵涛对丈夫的拒绝是明确表示了对一种阶层、一种权力的拒绝。”

　　二轮初评，马俪文与贾樟柯分别以3票打平；两人之中重新投票，最后贾樟柯4：2战胜马俪文。

　　宁浩还算“新人”

　　在初审中，“宁浩算不算新导演”已经是引起质疑的一大问题。这一疑问在二轮评审中同样引发争论。在评审规则中，对新导演的界定是“候选人导演并公映过的影片不超过两部(含提名影片)”，《疯狂的石头》虽是宁浩的第三部导演作品(前两部分别是DV处女作《香火》和用胶片拍摄的前作《绿草地》)，但这却是他公映的第一部电影。同时，评审规则中还说明，“该导演在提名本奖项之前，没有在其它影展、电影奖上获得过最佳导演奖项”，因此宁浩的入围也算合理。

　　林奕华很好奇为什么评审“最佳新导演”不可以限制是第一部影片，得到的回应是“新导演太少了”。舒琪表示，一般惯例第一、第二部都可以，“有时候第一部限制因素很多，也许会影响才华发挥。”不过他觉得宁浩已经拍到第三部，对其他选手不太公平。“另外，凭《疯狂的石头》他很自然地进入最佳导演的提名，基本上也不需要最佳新导演来获取肯定。”

　　在这样的争论之下，宁浩仍以低于万玛才旦和吴彦祖的票数跻身最佳新导演的角逐。对于万玛才旦和吴彦祖的表现，评委多给予肯定。钭江明表示，一个新导演的最重要之处在于他(她)没有多少功利心，而是出于真诚的表达拍电影。虞晓毅则表示，他选新导演的标准是“看这个导演以什么样的目光来打量这个世界”。他认为万玛才旦的《静静的嘛呢石》是部很安静的电影，“我相信导演也有自己的诉求，但他没有刻意地去表达。导演也有企图心，但当他知道自己的能力有限时，很本分地把自己可以做到的事情做好，而且依然保持用澄澈的眼光来打量这个世界。”

　　对于执导了《四大天王》的吴彦祖，不少评委表示这部电影让人刮目相看。林奕华评价吴彦祖对创作满怀热忱，而且也有企图心，“这种企图心是他对一种文化现象的回应。”钭江明也表示《四大天王》给了他很大惊喜，“没有想到这是部那么犀利泼辣的影片，很期待他的下一部电影。”

　　【独家采访台湾资深电影文化工作者王晓祥】

　　华语电影传媒大赏＝鑫像奖＝金马＋金像＋金鸡

　　前金马奖主席、第七届华语电影传媒大赏评委王晓祥：华语电影传媒大赏＝鑫像奖＝金马＋金像＋金鸡

　　王晓祥，资深电影文化工作者，第七届华语电影传媒大赏评委之一。在本届华语电影传媒大赏的评审过程中，王晓祥与另一位台湾评委梁良在公正评审的同时，也力挺台湾电影新人，力图让更多大陆和香港的评委们认识了解他们。

　　- 人物简介

　　王晓祥曾担任第38届和39届金马奖主席，至2003年2月底卸任。

　　上世纪70年代自美国堪萨斯大学毕业回台湾，任职于中视新闻部，制作新闻杂志节目，对台湾的纪录片产生一定影响。出于对电影的狂热喜爱，创办了台湾第一本纯影评杂志《影响》，大量介绍西洋电影思潮，鼓励台湾本地电影生产创作，推动台湾新电影运动的兴起。是焦雄屏、罗维明等资深影评人的老师，曾一手发掘著名摄影师杜可风、一代谐星许不了……

　　著有《电影笔记》、《美国电影论坛》等书。

　　“侯孝贤、杨德昌、蔡明亮，他们非常爱惜自己，一味地拍小众。他们一直都很坚持，侯导一直到今天都很坚持自己的‘侯式风格’。那种东西在某种程度上已经受到了人们的背弃，因为题材不够开阔。“

　　“我不赞成现在再让李安回台湾拍片子，这不是振兴我们现在电影唯一的路。再说李安现在拍片的条件也不一样了，你能给他提供什么条件啊？”

　　“成龙(blog)有一次到台北跟我碰面，我说金鸡也好、金马也好，大家以往都各走各路，能不能真正来一个联盟？大家轮做东家，集三方力量在一起，三年合一次，像贸易集会一样。外国很多，为什么我们做不到呢？”

　　- 访谈

　　《影响》：

　　台湾和香港比较实验性的第一份杂志

　　南方都市报(以下简称“南都”)：在这次传媒大赏的评审中，你对一些像李芸婵等的台湾新导演都很支持。

　　王晓祥：新导演在台湾有片子拍算不错了。《人鱼朵朵》很多人批评，但李芸婵是从场记做过来的，她的短片得过奖，《人鱼朵朵》没花多少钱，对不对？我不觉得这个片子特别伟大，可有片子拍就很好，徐若瑄也找到了自己的定位，这样的机会不多。

　　南都：说起你跟台湾电影的关系，很多人都会想到当年你创办的第一本纯影评杂志《影响》，当时是怎样的情形？

　　王晓祥：至少在台港来看，它是比较实验性的第一份杂志。1970年底诞生，开始时很粗浅，不是杂志是报纸，几个朋友轮流写，甚至请香港的罗卡等一批热心朋友写。《影响》至少达到两个目的，一是介绍西方电影、好莱坞工业的思维，还介绍一些新思潮：德国新电影、英国新电影运动、意大利新写实主义……最主要的，10年杂志每一期都有介绍一个导演的专号，很不容易。

　　当然也树了一些敌，杂志里有很多短评，“片言言片”，批评外国人，八大公司也没讲话，反而有时批评到我们自己人，片商就不高兴了。有一年办了个“年度十大最佳烂片”，广邀各界人士专选那些资金很高、阵容又强，该拍好没拍好的电影，等于是选那个年头的《黄金甲》，就像“金草莓”一样，我们出发点是善意的，希望自己的电影进步。第一届叫好声一大堆，骂声也一大堆，“十大”有一半是我们的龙头中影的。

　　南都：是台湾新电影的催生者。像《光阴的故事》、《玉卿嫂》的导演张毅也曾是该刊的编辑吧？

　　王晓祥：对。《影响》是同仁的一个杂志，提供了台湾电影一个新的思索方向，是新人才的一个摇篮。给了点儿营养，开了扇窗子。就像法国的《电影笔记》，没有《电影笔记》就没有特吕弗、戈达尔，这样讲有点自大，不过确实有点这样的味道。那个年头电影资料是非常稀有的资源，杂志就凸显了。后来我认识很多电影界的朋友，明星也好，导演也好，家里桌上摆的都是《影响》，说是精神食粮。李行、胡因梦(blog)，还有好多对电影狂热的人捐给我们杂志一点儿钱，不多，几千块钱就变成我们的印刷费。就这样跌跌撞撞，一直维持到我在1979年要到国外工作的时候。事隔十年多，一个办传媒的吴姓年轻人借用了《影响》的名字。包括他在内，大概换了4个负责人。

　　后来很不幸，实在撑不下去了，2001年左右正式停刊。最近这几年我手边常看的杂志，一个是《看电影》，一个就是广州的《新周刊》。《看电影》是现在内地第一刊，资讯很快，专栏挺好，电影文化就是要靠传媒慢慢传

　　递下去。我讲这话心里还是怦怦然。在台湾，一本评论性的电影杂志还是需要的，现在只有资讯，没有批判，新思潮的介绍也比较弱，这一点我觉得遗憾。

　　台湾电影：

　　侯孝贤、杨德昌、蔡明亮，“成也他们，败也他们”

　　南都：说台湾电影“成也新电影，败也新电影”，你如何看？

　　王晓祥：1982年以后，中影公司做了件好事，为了节省预算经费，干脆请些年轻人，用最低的成本拍一个三段的《光阴的故事》，从那时开始，误打误撞，成了台湾新电影运动的第一部片子。现在回头来看，片子很出色，里面不乏年轻人的热情和创意。可新电影运动开始后，很多年轻人涌入这个洪流，一种是科班的，像侯孝贤导演，基本的电影操作他都懂，又因为是广东梅县人，有那种渡海情怀、孤城孽子情怀，拍的《悲情城市》都反映了那种情怀。还有一种是蔡明亮这样的，海外侨生，有另一种情怀，也加入了新电影的洪流。新电影中有很多种背景的，还包括留洋回来的，不能一句话就说台湾电影拍的都是人文艺术片。

　　《光阴的故事》这些当时在海外卖得都很好，可同类型的影片太多了，加上这几个导演出头后，侯孝贤、杨德昌、蔡明亮，参加的影展都是艺术片的天下，不管是柏林、戛纳还是威尼斯，小众的东西在那里受到了肯定，也让他们非常爱惜自己，一味地拍小众。他们一直都很坚持，侯导一直到今天都很坚持自己的“侯式风格”。那种东西在某种程度上已经受到了人们的背弃，因为题材不够开阔。台湾电影萎缩的原因很多，也不能全部推到几个导演头上。

　　南都：你的学生焦雄屏最近在忙《白银帝国》，由郭台铭投资，你觉得他的大手笔投资会对台湾电影有多大影响？

　　王晓祥：最主要是要有具体计划，把已经流散的电影工业人才回笼。不光是钱，不是100亿元、100部片的问题。如果有更多的郭台铭把资金拿出来投资影视工业的话，当然还是多多益善。最主要还是制度化，韩国成功的例子可以参考，法国那套保护本土电影工业的也都可以——我们都提过了，每次台湾电影闹危机我们就开会座谈，完了就拉倒。该讲的能讲的，大家都心知肚明，“坐而谈”不需要太多，更需要“起而行”。

　　郭台铭带来的也许是台湾电影复兴的一个契机吧，接下来就看他们能不能把经营企业的精神用在电影上。毕竟电影的回收跟企业不一样，不会立竿见影。投资文化事业，要当一个文化工程去做。这点认知有了，能吸收一些人才，有一套制度，我倒是很乐观。

　　南都：比如再把李安请回台湾拍电影呢？

　　王晓祥：如果没有中影的“父亲”三部曲就没有今天的李安，李安自己也很争气。《卧虎藏龙》有内地、港台的人才，加上好莱坞制度的行销，才有后来的成绩。有《卧虎藏龙》才有《英雄》，才有后来这段历史。李安很谦虚，我当了两届主席请他来他都很客气。这个人谦虚内向，你不激他的话，他是不太讲话的。李安在台湾算是个艺术家了，在台湾再蹦出个李安我觉得也不容易。

　　我不赞成现在再让李安回台湾拍片子，这不是振兴我们现在电影唯一的路。再说李安现在拍片的条件也不一样了，你能给他提供什么条件啊？

　　“华语电影市场展”：

　　集内地、台湾、香港三方的力量，三年合一次

　　南都：你在任金马奖主席时，怎么想到提出华人电影圈要结合力量，办一个比如内地、港台每年轮办的“华语电影市场展”？

　　王晓祥：因为台湾电影萎缩得太厉害，那时每年拍片量都不到20部，香港也萎缩，内地有内地的政策，说不竞争，最多观摩，这个一直没改嘛。我们一直想把金马奖办成一个华语电影的平台，内地加上港台甚至华语区的平台。我们也有新加坡投来的片子，因为水准不够被淘汰了。

　　当时香港电影金像奖主席是成龙，他有一次到台北跟我碰面，我说金鸡也好、金马也好，大家以往都各走各路，能不能真正来一个联盟？大家轮做东家，集三方力量在一起，三年合一次，像贸易集会一样。外国很多，为什么我们做不到呢？成龙答应了。内地这边我跟电影家协会谈，没结果，可能是经费筹措的问题。我在上海电影节上遇到一些洋人，他们过去买片，但他们说有些电影看不到，在台湾才能看到，所以他们希望可以少些这种仪式方面的东西，多看到一点片子，提供一个影片买卖的平台。为什么我们就不能有一个自己的平台？

　　后来我不再做主席了，电影家协会这边的热心人都不在了。有时候这种事情出力不讨好，就得有人锲而不舍地坚持下去。

　　南都：华语电影传媒大赏也是集合了三方的力量。

　　王晓祥：听说要做你们的评委，我很兴奋。当年我没做到的事情你们传媒做了。当初我在做的时候，媒体反应很大，金马、金像还有金鸡，三个“金”字在一起，“鑫像奖”。我没有任何立场来评论任何一方对这个平台的看法，但未来，对整个华语电影，我觉得要有些行动。这些想法和做法要经过磨合，现在还不够成熟。

　　我是乐观的，未来，三方作为一个主题，再以整个华文世界支持，那我们也有面子嘛——现在不是讲大国崛起吗？

　　- 花絮

　　这个金马奖前主席不简单

　　【教过焦雄屏】

　　焦雄屏曾是王晓祥在台湾政大的学生。“虽然我在新闻系教的是电视电影，可我把电影的概念带进去，很多人因为我的课程改变了他们对事业的追求。”王晓祥认为焦雄屏是其中比较突出的一个。他回忆，焦雄屏毕业前曾找他写介绍信去得州一间学校念电影系，“她要完全脱离新闻直接念电影，我吓一跳。”

　　一年后的暑假，她写研究胡金铨的论文再找过王晓祥及《影响》杂志。“我给《中时》、《联合报》写了十年影评，焦雄屏走了后，但汉章他们接棒了。”王晓祥认为焦雄屏的笔锋锐利，很叫好，“但也给报馆惹了一些纠纷。”后来焦雄屏慢慢走向电影产业，在台湾等三地电影与国际之间搭桥，“我2001年接金马奖主席的时候，她找我长谈过，谈了很多理想，我也很鼓励她。”当时焦雄屏来拜会他时，认为金马奖要集结力量才不会孤单。

　　【发现杜可风】

　　30年前在西门町的一场偶遇，王晓祥发现了杜可风，改变了他的一生，造就了今日享誉国际的摄影大师。

　　1977年王晓祥在中视担任新闻部经理，在台北西门町看到一个外国人拿着相机东拍西拍，还说一口流利的国语，非常好奇。“他告诉我他四海为家，现在台湾教教英文，混口饭吃，下一站到哪还不知道哩！”王晓祥回忆，杜可风相当幽默，说喜欢亚洲和亚洲的女孩。王晓祥带了杜可风去电视台参观，杜可风就开始在新闻部的专栏《60分钟》里开始见习，“他反应极为机敏，不但对澳洲电影如数家珍，对国际电影还很关心，基于这些才请他。”

　　王晓祥说，杜可风力大无穷，“我们的机器和三脚架很重，他一把抓起来跟抓小鸡似的。”他也开始用16厘米的无声小摄像机拍片，越拍越有劲。“后来王家卫的那个调调就是靠他嘛。”王晓祥说，因为杜可风力气大，大部分都用肩扛机器，站在那里稳得不得了，“王家卫的电影都是手摇的，都不用三脚架，多多少少跟这个启蒙有关系。”

　　(撰文：记者徐词 实习生庞嘉文 陆严 杨怡之)