“国产电影双新展”颁奖礼 业界专家说话都很冲

著名导演谢飞对新一代导演寄予期望：要敢提新想法。

　　伴随颁奖礼而来的，是业内新一轮关于中国电影未来趋势的大讨论。昨天下午，学院派的北京电影学院(blog)教授、著名导演谢飞和清华大学影视传播学院主任、教授尹鸿(blog)，自称电影门外汉的“巴蜀鬼才”魏明伦，投资方和发行方的代表、保利博纳公司总裁于冬等人，就如何走出中国电影困境、电影投资的风险与破解之法等话题，进行了一场精彩辩论。

　　魏明伦：

　　中国电影现在已经进入

　　“高科技低人文 高经济低道德”的阶段

　　身为中国戏剧家协会副主席的魏明伦，对中国电影现状极其不满，从他的演讲题目《中锋，别在黎明前死去》就可见端倪。题目出自南美一出著名话剧《中锋在黎明前死去》，讲述一个才华横溢的运动明星，在事业辉煌时，被大款收买，此大款陆续还收买了芭蕾舞明星，教授以及动物园的猩猩，在物欲横流的世界，这些人都被扭曲了。

　　“中国电影界现在出现了很多‘中锋’，包括贾樟柯、陆川(blog)、宁浩在内的第六代导演，都坚持在电影中反映普通人的生活和命运。”魏明伦担心的是，这些中锋们也面临着在黎明前“死去”的背景和土壤，“因为我们正进入一个奇特的阶段，我称之为‘高科技低人文，高经济低道德’的阶段，现在不少中国电影都崇尚‘金钱至上’‘醉生梦死’，不仅是道德沦丧，且有人性泯灭的危险。”魏明伦不指名道姓地举例，“有些电影人，在八九十年代，是当时的中锋，但到了今天，有些中锋已经失去了使命感。当然，电影必须要和钱结合，但不能投降，否则就被人家利用，于是就出现了那些非常有名但价值很低的大片。新一代中锋们要警惕！”

　　尹鸿：

　　有可看性还远远不够

　　得让观众觉得一定要买电影票

　　根据对美国电影观众的一项调查，其国内12岁到29岁的观众占所有电影观众的60%以上；而在北京的一项调查同样显示，35岁以下的电影观众占了80%以上，而以男女相配去看电影的则占了85%以上。

　　“也就是说，电影观众绝大多数是年轻人。”对电影产业颇有研究的清华大学教授尹鸿比较喜欢用数据说话，他直言，尽管去年有330部国产电影，但主体价值标准仍然针对中老年人，“这样肯定不行。电影一定要有强度，甚至有可看性还远远不够，必须有必看性，让观众觉得一定要买电影票。”

　　部分现实主义题材国产影片虽有不低的艺术价值，但这种类型的现实主义功能早已被电视替代，所以电影的现实主义呈现方式与过去不一样了。尹鸿举例：“去年的美国电影《波拉克》，反映了美国社会青年、种族歧视、骄傲自大等诸多现实问题，但采取了一个有强度的虚构形式，因此以低投入取得高票房。而我们的330部国产电影，绝大部分还停留在20年前的观念上。”

　　尽管问题不少，尹鸿仍认为中国电影的未来美好：“如果我们的电影票不那么贵，我们的电影不用那么精英的立场，同时，相信观众不是庸俗得只喜欢暴力和色情，他们是另一代有责任感的年轻人——中国电影就会走出困境。”

　　于冬：

　　外国人都在发展自己的电影

　　中国电影卖不出去就必须面对自己的市场

　　刚从戛纳电影节回来不久的于冬，感受到国产电影在海外发行的压力。“今年戛纳电影节一个非常大的特点是，全球许多大市场的本土电影崛起了，尤其是大商业电影的崛起。”

　　在美国电影之外，全球电影被统分为两类，一类是本土电影，一类是第三类电影。“法国本土电影去年崛起就非常明显，产量超过200部，他们甚至可以拍到投资8000万欧元以上的大制作。”于冬举例，法国正在拍一部二战题材电影，由苏菲·玛索主演，讲述5个女间谍刺杀1个德军特务的故事，“这是戛纳电影节上国际销售最好的电影。”

　　于冬介绍，德国电影、英国电影、俄罗斯电影……产量和质量均飞速提高。“他们有了强势本土电影，对第三类电影需求就减弱了。这必然让中国电影面临海外销售的困境。”

　　中国动作大片在海外倾销的现象，在今年、明年甚至未来几年都会受到阻力。日本、韩国都面临同样问题。“很多国际买家说，用同样的价钱可以拍三部本土电影，而且已经有了不少成功例子。”

　　这样的变化同样也给国产电影、尤其是新人电影带来机会：“我们的本土市场还远远没有开发出来。未来十年中，中国的银幕总数可以达到2万张，那时中国的影院可以承载起更多类型的电影。”作为发行方，于冬看到了目前中国电影市场的一个机会，“就是描述本土情感的电影，这类电影曾令韩国电影崛起，它不需要很大的制作，也不太需要海外销售。”

　　于冬现在正谋划另一件大事，“就是把日本、韩国，包括亚洲其他市场类似博纳的发行公司联合起来，大家一起投资或者共同分担风险，逐渐形成市场销售网络。”这样的方式尤其适合新人导演，“如果一部新片是两三百万元的投入，那么通过几个市场分销、预售，投资风险就会降低。”

　　谢飞：

　　贾樟柯曾经说第五代已经彻底死亡

　　现在的新导演也要抓住新的时代特点

　　“贾樟柯上电影学院时，有一次看了陈凯歌拍的《刺秦》。看完后，对他的同伴说‘第五代已经彻底死亡了’，因为看不到任何中国普通人的真实生活和情感。”谢飞举此例的目的是告诉新一代导演：要抓住新的时代特点，敢于提出新的美学见解和艺术看法。记者 梅春艳 文/摄 西安报道