不寂寞的获奖人 导演田壮壮：冰下有激流(附图)

田壮壮

　　生于电影世家，在“文革”的风雨中成长，进入北京电影学院(blog)求学，田壮壮似乎与生俱来要与电影为伴。

　　从第一部胶片作品《小院》，到沉寂十年后的《小城之春》，再到叫好却不讨好的纪录片《茶马古道》，直到经历了将近4年的付出和等待的《吴清源》，田壮壮成了坚守艺术片阵地的领军人物。也因此，同为第五代导演，他没有同班的陈凯歌、张艺谋等看来“风光”。

　　令人欣慰的是，田壮壮的新片《吴清源》终于在上海国际电影节迎来了内地首映；令人意外的是，当领取“金爵”奖最佳导演奖时，他笑着说：“其实我一点也不寂寞”；令人感佩的是，只拍自己喜欢的电影的田壮壮，却对陈凯歌和张艺谋拍摄商业大片表示了尊重。

　　田壮壮从不接受电话采访，有点拒人于千里之外。但当说起挚爱的电影时，他的内心就像他的作品一样，平静的冰面下是奔腾汹涌的激流，裹挟着观众去探寻被遗忘的信仰和人性。

　　不寂寞的获奖人

　　记：为什么会拍围棋大师吴清源这样的“冷门”题材？

　　田：我对电影的选题没有什么规划，我不去想我应该拍什么，只去想什么是有意义的，什么会打动我。我是一个围棋爱好者，看到吴清源自传后，我才欣喜地知道吴老师这样的传奇人物还健在。当时不觉得很难拍，到真正介入后才发现，太难了。围棋很少有人能看懂，他精神上的东西也很难表现，而且吴老师的九十年人生中有太多故事，太散了。拍《吴清源》是我给自己出了个巨大无比的难题，答得也不圆满。

　　干我们这行的都喜欢一条道走到黑。最终，我只选取了吴清源九十多年人生中的一小段，就是他放弃围棋的那一两年时间。吴清源的生命是和围棋连在一起的，放弃围棋对于他来说是一个多么重大的决定。在吴清源的传奇一生中，这一段是最慷慨和悲凉的。

　　记：您也曾经放弃过电影，有过一段沉寂期，是不是这点让您产生了共鸣？

　　田：这是巧合。说心里话，拍任何电影，一个导演不可能离开自己的生活经历，但也不会拿自己去套片子里的人。吴老师7岁开始看棋谱，11岁成为中国围棋第一人，这是一个为围棋而生的人。但我最尊敬的是吴老师的精神和态度：他从来不说自己多强，而说围棋是两个人下的，所有的精彩都是两个人在抗衡当中共同完成的，有对手是一件美妙的事情。

　　记：您的电影节奏大多缓慢平静，现在的普通观众可能会比较难接受这类片子。

　　田：我拍之前就知道这不是部很多人能去看的电影。如果你对人物和那段历史有兴趣，可能会看得津津有味；要是你就是看一个情节，可能就不会有兴趣。但是我觉得没关系，电影市场本来就需要各种各样的电影。口碑好的电影不卖钱的很多，口碑不好却卖钱的也很多，挺正常的。我不会因此就觉得寂寞。

　　艺术片的坚守者

　　记：你曾说过“我的电影没有评论者。”现在还那么认为吗？

　　田：这是我臭“美学小组”的话，不是对媒体讲的。当时阿城的父亲钟老爷子搞了一个电影美学小组，有郑洞天、倪震，都是中国电影最牛的一帮人。钟老爷子看了我的《猎场札撒》和《盗马贼》，说：这两部电影竟然没有评论，简直是中国电影的耻辱！老爷子说要给我写评论，谁知道十天后他就去世了。

　　现在关于中国电影的评论几乎都是娱乐八卦，娱乐八卦是必要的，但还应该有对电影艺术、电影创作和电影发展发表见解的声音，这部分始终很弱。

　　记：观众和媒体评价你为第五代导演中最后一个艺术的守望者，这会不会让你产生压力？

　　田：没压力，我根本不在乎这些，我只在乎，你做电影的时候态度对不对。我老开玩笑，如果把电影分类，我这类是不能拍商业电影的，冯小刚就是拍喜剧片。但是你不能就把这个当真理。万一哪天冯小刚拍一个不是贺岁片的电影，大家也去看看；万一我去拍个武侠片，也别说我这老脸就垮了。

　　记：那你会拍武侠片吗？

　　田：不会。真正的艺术家，永远有一个不变的目标。即使我拍武侠片，也是因为那个人物值得我去拍，我不会为某个类型拍电影。

　　记：那您怎么看中国的武侠大片？

　　田：大片？你们肯定说的又是艺谋、凯歌他们。我非常敬重我的这两位老同学。为什么呢？我们国家没有市场电影的先例，但是开发这个市场一定要有些不同的电影出现。一个导演的生活面是不宽的，他并不是在每个领域都可以做到游刃有余。他们其实是在吃螃蟹，是需要勇气的。我觉得对于艺谋和凯歌存在很多误读，特别是大众媒体，其实你们不够了解凯歌和艺谋。

　　记：您觉得在哪些方面误读了他们？

　　田：凯歌是一个特别性情的人，我们在一块儿喝酒时他激情四射。在我们印象中，凯歌那种清高和骄傲的性格，是不可能去做电影宣传的。但在《无极》(blog)宣传的时候，所有的综艺节目他都去参加。艺谋呢，他担负的事儿太多了，他可能不太爱露面，也不在媒体曝光。他出现的时候，大家就欢呼，他不出现的时候，就一阵狂骂。我觉得首先得看他们的电影是不是粗制滥造？是不是不负责任？他们没有一个镜头是这样的，就是说他们对电影的态度是始终如一的。

　　记：对他们的不满还在于他们拥有资源，却始终在重复着武侠这类题材。

　　田：你说哪个男导演不想拍武侠电影？包括我们都爱看武侠小说，都有过对英雄的崇拜，对正义的向往。我相信，像凯歌做《无极》，艺谋做《千里走单骑》，他们还是非常认真的。其实我心里还有一种更深的尴尬：电影对于我们已经没有神圣感了，或者说是没有一个度和界线了。

　　新导演的领路人

　　记：近年来，您担任了一些新导演作品的监制，您觉得新人导演最大的问题是什么？

　　田：首先是钱的问题，其实这些年轻导演每一部电影的成本都不高，也就200万左右。去年内地拍了很多电影，但是在我们的电影市场上不可能全都放出来，那制作和市场怎么结合起来？拍电影不是搞计划生育，制作和发行始终要衔接上。

　　另一方面，我一年要看至少150个剧本，真正喜欢的少之又少，大多缺乏对生活的历练和对电影语言的想象力。中国早期电影的许多导演都是学贯中西的大家，他们有真正的文人理想，现在的导演却鲜有人能够做到。实际上很多电影学院的学生把这个当替补，我考600分，就读北大；考400分，就读电影学院了。

　　他们都说宁浩的商业电影拍得多好，你没看过他以前的《香火》《绿草地》，那都是闷片，都拍得很好。宁浩对人的观察很细致，现在的年轻导演缺这种观察力。另外，我们的年轻导演更多地爱好文艺片。文艺片太带有赌博的性质了，可能你在一个电影节获奖了卖得不错，也可能就无声无息了。好像一个金字塔，挣钱的只是塔尖。

　　记：那您对电影的定位是什么？

　　田：它就是产品，是商品，在特定的时期担负起宣传的责任，在民族危机时起到鼓舞士气、安定一个国家民心的责任，这在所有国家是共通的。但是，这并不是电影全部的面貌，它更应该在娱乐中给人美好的憧憬，给人做梦的机会。

　　记：这些年您担任北京电影学院导演系的系主任，也带了不少学生，您觉得培养后续人才的关键在哪里？

　　田：电影之难，难在电影人才的培养上。首先得看苗子，但什么样是好苗子？招生时有几千个学生，每个人就10分钟到15分钟的表现机会，让我说他能不能做导演？打死我也不知道。今年我们增加到四试，也只是稍微多一点考察方法而已，还是解决不了根本问题。不管怎么样，对电影一定要有热爱的态度。不能说这些孩子不喜欢电影，但他们还不明白做电影是怎么回事儿。

　　记：那么招进来之后呢？

　　田：其实电影一线的生产技术是电影学院教不了的。系里不可能给一个老师200万去拍电影，带一帮学生去实习，这不可能。每个电影人一出道都是要先做学徒的，不管是场记、统筹还是编剧、副导演，都得一步一步地去做，要对创作过程有一个观察。我一直想和导演协会、中影集团、电影频道建一个长线联系，给学生的好剧本招商，帮助他们实现当导演的梦想。