五部新片于同一天(9月20日)上映，延续了这个月以来的每周5到7部新片上映的数量，而同样的，票房方面，成绩很不理想，还远远不如上周末的票房，更别说跟过去不久的暑假票房相提并论了。

　　五部新片中，除了两部日本电影(《秒速5厘米》和《乌冬厨神》)之外，其余的都进入票房的前十名。但三部新片的周末票房累积还不到80万港元，相比于上周末下降了大约60%，前十名的票房也只是累积205万港元，稍微的胜于上周末的前四名新片的成绩，也略胜于半月前的周末前十名票房，倒是上周的票房冠军《1408幻影凶间》只是约45%的下滑率而排名第二。看来，在票房低迷的季节，没有最差，只有更差。(当然，在旺季，也是没有最好，只有更好！)(至于今年九月的票房与去年九月的比较，在下周的票房综述中将会讲到，但现在可以肯定的是，今年九月的票房，远远不如去年的同期。)

　　香港周末票房排行榜(2007年9月23日周日票房)

名次	片名	票房（万港元）	上映院数	上映日数	累积票房（万港元）
1	《超狗》	         40	20	4	101
2	《1408幻影凶间》  34	27	11	413
3	《勇敢者》	34	30	4	120
4	《我盛大的同志婚礼》29	33	11	310
5	《出埃及记》	25	17	11	327
6	《发胶》	         17	20	11	371
7	《游侠》	         17	28	11	258
8	《太阳照常升起》  5	5	4	16
9	《冒牌天神2》	2	9	32	1128
10	《料理鼠王》	2	4	53	2524

　　北美新片：成绩的低迷

　　首映当天(9月20日)的票房榜上，《勇敢者》取得冠军的地位，但在周末票房排行榜中，这位黑夜中的女杀手不敌拯救世界的超级英雄，以6万港元的差距与之前的《1408幻影凶间》并列第二名。

　　《超狗》是一部动画电影，更是一部以狗为“英雄人物”来“拯救世界”的喜剧——看来，好莱坞的众多明星跑出来争当英雄之后，连猪猪狗狗都要抢着当英雄了，于是，影片有着《蜘蛛侠》系列的痕迹，却将剧情儿童化到无聊幼稚的地步，而被纷纷评价为只合适8岁左右的儿童观看的作品。不过，因为是一部儿童故事片，而很多儿童心里会产生一种“英雄”的梦想，在看电影的时候又往往有大人陪伴着观看，所以，虽然这部影片在口碑上很差，却还是取得一定的票房。(与此相关的是，《料理鼠王》在上映53天后，仍然以2万港元的成绩排名第十，累积票房2524万港元。)

　　《勇敢者》早先在北美上映时，以约1400万美元的成绩登上票房的冠军，但成绩比起主演朱迪·福斯特主演的《局内人》、《战粟空间》等近几年的片子的成绩可以说是天壤之别，而在香港市场虽然首映当天也勇夺冠军，但34万港元的周末成绩实在让人不敢恭维，到时候的总票房大概只有300万港元左右，还远不如去年的《局内人》，在香港最终取得407万港元的成绩。影片讲述的是一个关于以暴制暴的故事，一位时常在纽约街头留连的清谈节目主持人因为一宗公园的凶杀案而从“日行者”变成“夜行者”，即一位晚上在街头惩罚罪犯的女杀手……数十年前朱迪·福斯特曾经扮演过等待别人的救赎的纽约街头的雏妓(即《的士司机》)，现在则成为了拯救者，似有向当年的经典作品致敬的意思，更重要的是，尽管好莱坞电影中也有类似的夜行杀手的故事，但一般都是男性为主，而这次朱迪·福斯特所扮演的角色也比较的有新意，她更是在多年的好莱坞的浸淫后，演技在影片中很出彩，将女主角的恐惧、矛盾等心态表现的淋漓尽致。不过，影片有些拖沓，尤其是前半部分的爱情戏，也有些做作。而《电影信号》评价本片说，“虽然影片大多时候很血腥，而且很残忍，但导演尼尔·乔丹没有过于沉迷于暴力，而是讲出了他对故事本身最为独到的见解”。而选择在这个时期上映的《勇敢者》，似乎是要奔着奖项而来的，而重点不在于票房。(香港也有类似的电影，如《夜叉》、《赤裸特工》等。)

　　看来，就如前不久所说的，外语片在香港市场，重要的是市场的占领，其次才是票房的高低。

　　《太阳照常升起》：被遗忘的命运

　　港人对于历史常常都是一种“视而不见”的史盲的状态，尤其是青年的一代，就如之前在陈冠中(blog)的《我们这一代香港人》中所说的，也如石琪在评论张坚庭的《表姐！你好嘢》时说到的，“张坚庭的确是醒目仔，拿敏感的中、港关系大开玩笑，又能避开尖锐的政治争议，没有得罪任何一方，于是拍成一部皆大欢喜、无伤大雅的妙警喜剧，做到通俗热闹，符合‘一笑泯恩仇’的时宜”——对于刚刚过去的历史，尽管港人内心存在着不少的对于自身的身份的焦虑与对历史的痛感，但淡化记忆则是港人的共同的选择，于是，焦虑或伤痛，都化成了无关痛痒的幽默。

　　《太阳照常升起》这部由姜文导演的新片，尽管上映之前呼声很高，但是在内地的首映周末票房也只是累积将近700万，与预计的一亿总票房有着天壤之别，而在香港市场的命运，更是只能是以惨不忍睹来形容了，上映4天累积票房仅有16万港元，名列第八。

　　这是一部烙印着深深的历史的痕迹的影片，虽然表面上看起来拍的很美，但刻意的时代的设置的背后流露着许多无言的隐语，对于那个时代的历史，对于那个时代的人们。可惜，背井离乡多年的港人，尤其是新生代的观众，对于如此的历史，只能说是非常的陌生——其实对于内地的大部分观众而言何尝不是也很陌生呢？

　　但比影片中所表达的历史更重要的是，这部影片也是一部非常的晦涩难懂的作品，据说香港某著名影评人看了两遍还是只说看不懂，更何况，是对于一个普通的观众而言呢？即使是在内地，许多的观众也是同样是说看不懂这部影片，而导演姜文也数次的公开解释影片的剧情——当一部作品需要导演屡次的现身解说剧情、人物关系等时，往往是作品本身的缘故。而就个人的看电影的感觉来说，这是一部有如导演一个人在梦游的作品，剧情、人物混乱，虽然影片通过回忆来为往事镀上美丽而忧伤的金黄色，也不过是，他一笑天就亮了，太阳就升起来了，灯光就亮了，电影就散场了，我们也就离开了……

　　电影首先是一门工业，其次才是一种艺术。所谓的拍给后世的人观看的电影，不过是自欺欺人，而如果是为了拍给后世的观众看，那么，何不直接送入博物馆呢？

　　不过，电影也有可取之处，尤其是配乐，日本电影配乐大师久石让(听歌)再次让观众见识了其不俗的配乐。

　　日本电影：横行在香港市场

　　继三月份的将近十部日本电影在香港市场上映之后，本月也几乎每周都有一到两部作品在香港第一轮上映——有些是去年的电影，不过今年才在香港上映。上周新上映的两部日本电影分别是《秒速5厘米》和《乌冬厨神》，前者是一部比较唯美的纯情爱情文艺动画片(有些类似于二十年前的《听见浪涛》)，后者则是是《跳跃大搜查线》的黄金制作搭档龟山千广与本广克行再度联手推出的喜剧电影，它们在日本本土都取得不俗的口碑或者票房，不过，其在香港市场的命运就如绝大部分的日本电影一样，很低，甚至连票房前十名都无法进入——日本电影却是依然的要进入香港市场。

　　日本电影在年产量上早就超越了香港，在五六十年代的鼎盛时期每年发行四五百部作品，即使到现在每年的产量也达到三百部，而日本电影第一次进入香港市场是在十九世纪二十年代中，但相对大规模的放映日本电影则要等到六七十年代的专门致力于艺术电影的放映的第一映室(Studio One,The Film Society of Hong Kong)与随后成立的火鸟电影会(原香港《电影双周刊》的总编陈柏生先生当时就是火鸟电影会的重要成员之一)，笔者有幸担任过他的下属而跟他讨论过不少的香港电影、好莱坞电影等)，前者在1962年到1982年之间放映《七武士》、《缅甸的竖琴》、《野火》等29部作品35次，后者则在1973到1982年之间放映《小早川家之秋》、《东京物语》、《残菊物语》等32部作品35就次(其中单是1981年放映了18部日本电影——17部来自于电影文化中心和火鸟电影会联合举办的“日本电影中的女性”这个影展)，尽管他们放映的日本影片数量不多，但绝大部分都是当时的杰出作品，既吸引了大量的观众，也为日本电影在香港的推广作出了一定的贡献。

　　成立于1978年的香港电影文化中心在成立不久也放映了数部日本的经典作品，如1979年时，不但放映了《少年》、《盲兽》等作品，还举办了“日本电影节：从日本电影看日本历史”而放映《源氏物语》、《日本的悲剧》等13部影片，并特别编写了一本超过50页的内容非常丰富的介绍日本电影的小册子(后来1985年时还编写了《日本巨匠杰作精选》介绍13位日本电影大师和35部日本的佳作)；此后的从1980年到1989年年初电影文化中心结束时，还举办了“山田洋次座谈会”、“小津安二郎作品选”、“日本黑色喜剧选映”等电影专题展，而在短短的十年时间里，介绍并放映了200多部日本电影，使得日本电影在这个时期在香港得到了广泛的发展。

　　成立于1977年年底的香港艺术中心虽然在八十年代并没有像电影文化中心一样如此的致力于推广日本电影，但也举办过“日本电影节：ATG独立制作大展”、“日本映画特集”等日本电影展；而电影文化中心结束后的从1990年到2002年之间，香港艺术中心又举办了“日本新电影巡礼”、“日本大师补遗：成濑已喜男特辑”、“日本战后人道主义大师：木下惠介”、“增村保造的扬眉女子”等电影展和放映了《午夜凶铃》、《感官世界》、《东京物语》等大约230部日本作品，此外有时还印刷有相关的小册子，做进一步的推广。

　　此外，香港国际电影节(HKIFF)和香港亚洲电影节(HKAFF)也是放映、推广日本电影的重要阵地。前者从1979年的第3届开始，就有专人负责策划亚洲电影的节目，而日本电影作为亚洲电影中最为重要的一部分，自然也是其放映的重点，从1977年到2006年，放映了大约360部日本电影，既有“小津安二郎回顾展”之类的经典作品的展映，但主要还是介绍推广新近的作品，如《天空之城》、《花火》、《三丁目之黄昏》等，都是在该年度或者第二年度就在香港国际电影节上放映(香港国际电影节一般在三四月份举行，所以有些上一年度的作品)，且近几年放映的数量也都在15部左右。至于香港亚洲电影节，是在2003年才开始独立出来的，刚好9月23日是其今年的开幕的日子，不过今年放映的日本电影相对比较少，只有《狗屁的岁月》、《殡之森》、《市川昆物语》、《犬神家之一族》、《苦妹·丧姐·连环图》、《东京铁塔·我的母亲父亲》、《听说你爱我》、《四人吃的草莓蛋糕》、《舞妓，哈哈哈》等九部作品，其中以首映为主。

　　上面所列举的各处的放映日本电影，都是非商业性的电影展等，商业性的放映日本电影其实也是推广日本电影的一种重要方式，而其地位，就如论者所说，“日本片在香港向来有着特殊的地位，介乎国片(包括港、台、大陆)与西片之间。在五十年代和六十年代，曾有大量日本片配上粤语或国语公映，直接打入国片观众层，拥有过稳定的市场。虽然其势力远远不及以荷李活为首的西片，但日本片对香港电影发展的影响与刺激，其实比诸西片不遑多让”——六十年代曾经有两条院线是固定上映日本电影的，而聪明的香港导演也从这时期的日本电影当中学习借鉴到不少的因素，结合自身的特色，而拍摄出一些倍受关注的作品(六十年代邵氏的新武侠电影、甚至更早一些的歌舞音乐片，都可以很明显的看到日本电影的影子)，也把日本电影逐渐的排挤出香港市场之外，七十年代几乎没有日本电影作为商业放映，只是在第一映室、火鸟电影会之类的非商业性场合放映。1984年是日本电影在香港市场的重要一年，虽然放映的数量跟1983年是一样，但票房增加了一倍多，1986年上映的《天国车站》映期长达七个多星期，而宫崎骏的动画片《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》也都票房超过一千万，后来的《千与千寻》还取得2500多万港元的成绩，而去年的《死亡笔记》、《死亡笔记2：最后的名字》的票房也都超过1000万港元。而日本电影在香港上映的数量在1997年时达到15部，到1999年甚至达到26部，此后的上映数字有所波动，但2005年时再度达到20部，2006年则是30部——今年的数量将比去年减少，但也有20来部，只是票房上不能像去年一样的辉煌了。

　　在香港商业放映的日本电影，从八十年代末的平成年代以来，最主要是动画片(日本的流行文化尤其是动画片在香港的影响比较大)，其次是恐怖片(日本的恐怖片是世界上最为知名的民族式电影)，而爱情文艺片也是主要类型之一，如当年的《情书》，在香港的影艺戏院放映了243天(去年港三区发行该DVD的十周年纪念版，带有香港著名影评人的评论音轨，还讲到该片在日本的放映情况)，又如今年，至今放映了《秒速5厘米》、《只要你爱我》等多部爱情文艺片。

　　相比于日本电影近年来在香港的横行，虽然一度香港电影在日本很受欢迎，但如今香港电影在日本几乎缺乏市场了。从2001年到2005年，香港电影在日本放映的数量分别是24部、14部、7部、10部和15部，其中最为卖座的是周星驰导演和主演的《少林足球》和《功夫》，而改编自日本畅销漫画的《头文字D》，在日本仅是取得约850万美元的成绩，比预期的减少了三分之一，连当年的进口片的前36名都无法进入；而去年的《霍元甲》(blog)，在日本也只有200多万美元的票房，比同期在日本上映的《纳尼亚传奇》少了14倍……

　　就如日本电影在香港市场的竞争力不如好莱坞电影一样，香港电影在日本市场也不如好莱坞作品，甚至还不如韩国电影，更何况，日本电影在香港的成绩，已经在逐渐的增长中。

　　本周新片：

　　本周仍有六部新片上映，也即斯嘉丽-约翰逊主演的爱情喜剧片《保姆日记》、米歇尔??菲佛主演的科幻片《星尘》新科金马影帝郭富城(听歌)主演的悬疑惊悚片《C+侦探》、日本动画片《勇者传说》与《2077日本锁国》(又是日本动画片)，以及李安刚刚获得威尼斯最佳电影的《色，戒》。这六部新片的票房，估计将是《色，戒》或者《C+侦探》取得冠军，而成为今年来的第二部周末票房为冠军的本土电影(第一部是叶念琛导演的《十分爱》)，但整体的票房成绩仍然不是很乐观……阿木/文