李安：父爱三叠 是以为家

李安用了24天拍完了处女作《推手》(1991)

第二部影片《喜宴》1993获得了柏林电影节最佳影片金熊奖

《饮食男女》1994的成功巩固了李安在影坛的地位

　　李安一直说自己是个心智和身体都比较晚熟的人，碰巧的是，从事电影这个他最擅长的行业，他似乎也有点大器晚成。1991年，37岁的李安拍摄了自己的第一部长片《推手》，至此才结束了6年“蜗居”的尴尬历史。用他自己的话来讲便是“毕业后耗尽6年，心碎无数，我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了”。而由《推手》开始的父子题材华语片一直拍了三部，似乎不将父子、家庭这些话说清说尽，李安便不能开始他真正的电影及人生。

　　《推手》：一片结束六年蜗居

　　在拍《推手》前，李安已经到了山穷水尽的地步，当时他银行存折里只剩下43美元，连回台湾领最佳剧本奖的飞机票都舍不得买。得到徐立功所在台湾中央电影公司1200万新台币支持后，李安找来他在纽约大学的学弟学妹，加上独立制片公司“好机器”特德·获普和詹姆斯·沙姆斯协助，用了24天拍完这部处女作。第一次拍电影，李安就很享受导演的位置，但资金紧张使得他不得不让自己的儿子上阵，甚至连家里的餐桌都被用作道具而被毁。

　　《推手》不仅在金马奖上有所斩获，片中所显现的中西文化冲突也颇受香港、台湾、甚至大陆等地华人观众的欢迎。有意思的是，李安在片中设置了洋媳妇玛莎的角色，这个经常呆在家写稿照顾孩子的女人，其实就是李安蜗居六年的写照。饰演父亲的郎雄，后来成了李安电影的“父亲”代言人，和李安合作了“父亲三部曲”。

　　《喜宴》：同性恋包裹下的情怀

　　徐立功说，父亲一直是李安最敬爱的人，“父亲三部曲”里面描述了李安父亲太多的身影和思想，第二部电影《喜宴》不少灵感，来自李安父母来美国参加自己婚礼时发生的事。《喜宴》外表是同性恋题材，但骨子里还是在阐述传统和现实、东方和西方的矛盾。《喜宴》还是李安至今惟一幕前露脸的电影，只有一句台词“那是中国人五千年来的性压抑”，李安表示这句话在心里压了太久，不吐不快。

　　1993年的《喜宴》是当年全球投资回报率最高的电影，徐立功回忆，《喜宴》获得金熊奖后摆庆功宴，当天李安一看到桌子上的鱼翅汤就哭了起来，后来徐立功到厕所悄悄问他才知道，那碗鱼翅，让他想到美国家里的太太和孩子，在他从事电影工作奋斗过程中，家里过得很苦，现在他得到了荣耀，有人请他吃鱼翅，这是妻儿多年吃不到的，他很希望家人能够跟他一起分享这碗珍贵的鱼翅。

　　《饮食男女》：开始中西跨界尝试

　　《喜宴》获奖，国际市场也开始有了的成绩，但直到《饮食男女》的成功，李安在影坛的地位才被巩固。

　　在两部“父子关系”电影后，李安在《饮食男女》中开始尝试“父女关系”。

　　该片李安第一次拍不是自己写的剧本，开始了与王蕙玲、詹姆斯的合作关系，三人合作模式在之后的《卧虎藏龙》、《色，戒》中都发挥着非常好的效用。

　　《饮食男女》剧组也是中外工作人员组合，李安既想照顾西方艺术院线，又希望照顾本地观众欣赏习惯，不过《饮食男女》上映后，在欧美艺术院线立稳脚跟，在台湾却批评声起。

　　《饮食男女》开始，李安全面开始在电影走向跨界中西的道路，在美国学电影的他，自美国拍独立制片起家，路数倾向美国通俗性电影，但又和好莱坞保持距离，《饮食男女》后李安又面临新问题：中国人如何拍西方文艺片，《饮食男女》所浮现的中西冲突，到《卧虎藏龙》时全面翻上台面。

　　李安自述

　　牵动我心的乡愁

　　《推手》是很通俗温暖的，它奠定了我的人缘和片缘。处女作最纯真，最实。如今重看《推手》，发现不乏粗糙之处，但里面老朱一角，是我至今电影里角色发展最完整的一个。《推手》中国人感受深，因为它很根本，百行孝为先，老父亲的角色博得很多人的同情，结尾那种人生不无事的态度，也让它从传统通俗剧里有些抽离。《推手》是老天对我的善意，回归也很善意，至于艺术绝对值有多少，顺其自然吧！《喜宴》其实也透着我对寻找身份认同的一个纠结与迷惑，《喜宴》男主角是同性恋，在美国寻找挚友找到自我认同，但他的文化和父母马上就来把他往回拉。

　　身为外省第二代，我成长中的认同感跟中原文化有着密切关系，离台定居美国，我身份认同更多了飘零的迷惑。从台湾看大陆，发现那已不是你魂牵梦萦的样子，从美国看台湾，我发现以往的认知有了大反转，不仅是戏剧上，也有大家认同的对错是非，我对以往的教养开始产生不信任感。

　　《喜宴》里我尝试以同性恋的题材来做认同上的模拟，这种无法两全的左右为难，也正似我受到文化冲击后的心情反应。

　　随着一部部电影的完成，父亲压力的阴影从我的体系内逐渐涤除，越往后拍，父亲的形象越弱。《推手》里的父亲最强势；《喜宴》里的父亲是退位将军，最典型的父权象征，但他经常打瞌睡，甚而送医院急救；到了《饮食男女》，家中无子，甚至安排把老爸嫁出去，老爸借由年轻的妻子，找到生命的第二春，也算是我对中国“父亲形象”的最后祝福吧。

　　家庭是观察社会变迁的最佳缩影，《饮食男女》里，台湾社会面临新旧交替，社会从封建、农业，买入现代、民主、多元化，家庭进入脱序的状态，人民在改变过程中，会出现罪恶感和不适应，这些都是我的切身经验，透过“父亲三部曲”里角色的发展，隔着太平洋，我从另外一个角度来审视这份深入我血液里，仍不时魂萦梦系、牵动我心的乡愁。

　　演员谈

　　归亚蕾 他的才华都表现在作品里

　　我是李安的学姐，但我们更是很好的朋友，私底下他称我们是一个大家族，这里面包括很多与他合作过的演员。他在国际电影节上拿了那么多奖，但是他还是李安，没有一点骄傲，没有一点改变，依然朴实亲切。他的才华都表现在他的作品里，与李安合作有一点你要切记，你千万不要让李安这两个字大过你对角色的渴望。李安是要求演员对角色有激情的，当他想用你的时候，你的渴望他是看得到的，反之他也会对你失望。

　　我在洛杉矶首映时看了《色，戒》，非常喜欢。我对情欲戏向来不太敢恭维，但《色，戒》让我忘了这些，人物的情感已经抓牢了我，我觉得他们做出任何事情都是顺其自然的。映后李安来我家做客，但我们不会讨论《色，戒》，只是朋友之间的对话。我问他，你多久没去检查身体了？他说很久了。我说那好吧，从现在开始我不再关心你的电影，只关心你的身体。他微笑点头，我看到了他的感动。

　　口述：归亚蕾(《喜宴》、《饮食男女》)

　　杨贵媚 获取他的信任并不简单

　　拍《饮食男女》有一场三姐妹在一起洗碗的戏让我印象最为深刻，当时拍了几条李安也没喊过，但他只是每次走过来看我一眼，然后说再拍一次。我知道问题一定出在我身上，但我真的想不出错在哪里，只好一次次地演。最后李安终于绷不住了，他过来问我，你怎么没哭？这时摄影师说了一句，她不但哭了，而且每次眼泪都落在同一个位置。因为那场戏我一直在低头洗碗，眼泪并没有滑落在脸上，而李安在监视器前又看不清楚，所以他是错怪我了。不过后来当我听到李安在接受采访时对我做评价“她的精准度让我没有办法剪镜头”的时候，我知道我已经获得了他的认可。不过我问他精准是一件好事还是坏事的时候，他的回答却是“有时是好事，有时又是坏事。”这就是李安，在第一时间捕捉他的想法是一件很困难的事情，获取他的信任并不是一件简单的事情。

　　口述：杨贵媚(《饮食男女》)