《大电影2.0》将上映 导演阿甘赴高校巡回宣传

　　新浪娱乐讯 为配合21世纪大学电影院线的正式启动，导演阿甘携新片《大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事》的节选内容，在全国数个城市的高校进行巡回展映。为12月21日正式上映预热。以下为阿甘在四川大学锦城学院见面会实录：

　　主持人：亲爱的各位老师、各位同学，大家晚上好。很荣幸四川大学锦城学院为四川大学高校巡展的第一站。我们今天很荣幸的请到了四川非常知名和非常权威的媒体。他们分别是成都商报、成都晚报、华西都市报、成都电视台、成都33频道、四川电视台。感谢各位媒体朋友的到来。

　　刚才在看电影的时候，场内的气氛非常热烈，虽然只是20多分钟的片段，却获得了大家每一次的爆笑，场面非常激烈。可以看出来这部《大电影2.0两个傻瓜的荒唐事》非常成功。我们请到了本部电影的导演阿甘，下面我们以热烈的掌声欢迎阿甘导演。

　　很荣幸我能够站在这个台上和阿甘导演平起平坐。在见面会一开始之前，可能会有一些朋友对阿甘导演的电影很熟悉，可能也有不是很熟悉。下面哪位朋友愿意站起来为阿甘导演讲一下他从事导演的经历呢？这位同学。

　　同学：阿甘导演大学的时候学的是电子通讯专业，毕业之后到了深圳先科制作中心开始从事这方面的制作，曾经拍摄过100多个广告，还去英国、美国等一些地方学习过电影电视的制作。以前主要是拍摄恐怖片的，我们大家知道的就有《时差七小时》，《天黑请闭眼》。还有喜剧片《考试一家亲》、《大电影之数百亿》。

　　主持人：非常感谢这位同学，看来这位同学对阿甘导演非常了解，我们给他一个礼品。这个玩具是非同寻常的，是经过阿甘导演亲笔签名的。

　　刚才看到这个影片以后，我刚才注意了一下场内的气氛非常活跃和热烈，大家的笑声不断发出来了，起码在观众的心中已经是成功的影片了。

　　阿甘：非常赞同。大家好。非常感谢‘二十一世纪校园数字电影院线公司’给我们创造的这次见面的机会。

　　主持人：刚才大家看到20分钟的新片是还没有公映的。《大电影之数百亿》是06年的贺岁片，票房已经达到了数千万。我觉得这部电影的票房真的是很好，因为我在06年圣诞节的时候也去看过这部电影。那你对这部电影的票房，您觉得满意吗？

　　阿甘：你刚才说的数字，我非常满意。对导演来说，票房多多少都不算多。

　　主持人：回答非常简单啊。我是知道一些情况的，我知道《大电影之数百亿》和《满城尽带黄金甲》是在06年圣诞节同一个档期上映的，阿甘导演有没有一些压力啊？

　　阿甘：您是说当时的感受？没有。

　　主持人：为什么？

　　阿甘：因为不一样。如果拍武打可能会有压力。

　　主持人：您把这部电影定位为什么呢？

　　阿甘：它是喜剧电影，它不是动作片。只要市场上没有同类的产品，你总有生存空间。如果有压力，可以选择不上。另外，从这个名字上来说的话，对昂贵的大电影做一点调侃，开开玩笑，希望配合节日的气氛，大家高兴一下。

　　主持人：其实我们看到《大电影之数百亿》以后，其中用到很多经典影片的画面，其实如果说我们场下的观众朋友们看过这部影片之后，会找到很多笑点，如果没有找到呢？您怎么样缓解这个尴尬的情况呢？

　　阿甘：可能在个别的段落会出现困难，比如你是40、50岁的人，我是非常担心。但是如果你是生活在今天的年轻观众，我不担心。因为对于这些图象的解读，他们太熟悉，即使是有一些电影没有看过，我也绝不担心他们看不懂。因为事实上就算你没看过，那些片断仍然会引起你的共鸣。

　　主持人：大家看了片子以后，那个非常恶搞的女明星，您在挑选他们的标准是什么呢？

　　阿甘：标准就是他们不能太贵，贵了我请不起。另外，他们有非常好的喜剧天赋。当然不用我讲，他们也不用我来证明，他们已经是非常好非常好的喜剧演员。

　　主持人：大家知道《大电影之数百亿》的编剧是宁财神，它也是《武林外传》的编剧，您是怎么评价他的？

　　阿甘：其实不用我来评价。事实上，他像我一样，不是学这行的，他学金融的，今天成为这么一个优秀的知名编剧，是他的天才决定。

　　主持人：我想问一个尖锐的问题，阿甘导演一直在我的心目当中是非常熟悉的导演，所以说我今天站在这个台上的时候非常的怵，查了很多资料，听说阿甘导演在台下跟宁财神有一些矛盾，因为宁财神看这部电影没有20分钟就离开场了，不愿意给这部电影打分。

　　阿甘：其实我跟任何一个编剧都在吵架中度过的，完成一部影片的创作，这个非常非常重要。如果大家是做哥们，什么都一团和气，你相信我，这个作品会有问题。

　　主持人：我对阿甘导演的提问就结束了，把下面一大部分时间留给各位同学们和各位观众朋友们，有哪位同学想提问一下呢？

　　同学：大电影主要卖点是恶搞，说到恶搞，我就想起了我以前看的也是关于恶搞的美国电影。但是中国电影和美国电影的差距我想大家都是明白的，请问阿甘导演您是怎么看待这个差距，您认为这个差距是什么原因造成的？

　　阿甘：如果你要问我我们电脑芯片为什么没有他们生产的好，问差距的原因是什么，其实一目了然的。电影已经100多年了，电影不是我们发明的。我们的差距，我觉得电影有很多种，一种是特效电影，我们的差距就在技术层面。我们撇开这层技术不谈，我们和外国电影最大的差距就是我们的意识形态没有办法突破，这是我们最大的困扰。你明白我说的意识形态指的是的更宽泛的意识形态，不仅仅是政党啊什么的。我们需要更开放和自由的思想。看看韩国就知道了。

　　同学：刚刚阿甘导演说到我们需要一个广泛的意识形态，我想问一下，我刚才也看了《大电影2两个傻瓜的荒唐事》的片花，看到很多关于性方面的问题，如果这个放在美国或者韩国是很正常的，但是我觉得在中国来说作为一个公演的电影，我接触的这些关于性搞笑的还不是很多。对于当代的青年来说是很容易接受的，但是如果对于比较年龄大一点的，比如40多岁的那些，很难接受。我想问一下，难道这个电影就只针对我们这些年轻人的吗？

　　阿甘：其实坦率的说，以我们的表达，我们可以表达的自由度来说，我们总是有限的，但是我们也看到我们在进步，就比如说这样的电影，我很难想象在早一点，十年、五年前它可以出来。我们的保守，我们的一些禁区不在我们民间，大家都明白。其实我们老百姓，40岁、50岁也好，大街上的碟什么都买得到，对吧，问题不在我们，老百姓都能接受。

　　同学：请问一下导演，看了《大电影1》以后，虽然穿插了很多恶搞的东西，但是其中还是有一个主题，反映了一个社会问题，就是买房难的社会问题。《大电影2两个傻瓜的荒唐事》有没有反映什么社会问题呢？

　　阿甘：谢谢你这个问题。其实这个也是我最害怕谈到的。当然我不太同意，比如说我们观察已经发生的事情，《大电影1》是一部恶搞取胜的电影，我们有两千多万的票房，但是我们也看到很多部，不止我这一部恶搞电影，票房只有两百万。我的目的是做本土电影。做本土电影，你必须要言之有物。香港那种想放之四海而皆准的喜剧路线，我已经看到他们有三年的失败了，所以这条路走不通。所以我们必须在我们的电影里头，在我们的本土电影里面说我们自己的事情。

　　主持人：说到本土电影和港台电影，我就想问一下，在阿甘导演心目当中，港台的恶搞片和大陆的恶搞片有什么差异呢？

　　阿甘：这是一个特别复杂的问题。其实我也没有看过其他的电影。但是我看到一个现象，比如香港的喜剧电影，他们作为动作片来说，他们仍然有非常强的势头，但是作为喜剧电影，喜剧电影是什么呢？实际上是生活类型的电影。香港电影不谈我们内地的生活，甚至不谈他们那个城市的生活了，或者谈的与生活没关系了，为什么它不能挣得票房？为什么不能赢得你的心呢？坦率的说，他们十年前可以征服，因为我们想通过他们的电影看看外面的潮流是怎么样的，他们是怎么样穿衣、吃饭、游戏的，在今天，我不敢说全中国吧，在上海来看，香港人一定是一个土老帽。我们看到自己，我们乐于看，我们想知道成都人是怎么生活的，以前我们不关心，现在我们逐渐关心起来了。

　　同学：您在影片里面有很多恶搞镜头，我想问恶搞之后，会不会引起其他导演的意见呢？

　　阿甘：我是这样想的，我们社会如果不能够宽容我们对制度、对权势，这个权势有政治的权势和专业的权势，如果不能作嘲讽、作批评的时候，这个社会就变成一个没有笑声的社会。什么叫有笑声？如果一定要举一个极端的例子，比如说纳粹德国，如果你要写纳粹德国时期的幽默史，我敢相信，那个是世界上最薄的一本书。所以你看这个社会是不是有宽容，是不是有笑容，是不是有幽默感，是它文明的符号。对于那些导演，我没有正面接收到任何不好的情况，如果他们不高兴，那是他们出错了，不是我。

　　同学：阿甘导演您好，自从进场以后就觉得您一直在观看大屏幕，我觉得您是比较内敛的一个人，我们人都是有七情六欲嘛，如果您的思想与影片情感发生碰撞的时候，您怎么样处理这样的情况？

　　阿甘：这是一个我还没有搞懂的问题，我试着理解一下你的意思，就说当我个人情感和影片中我创作的角色之间有冲突的时候，我应该怎么处理？那就让角色服从我的情感，因为我怎么可能去服从它，因为我必须得让自己舒服，我自己接受，我觉得这个人能够欣赏，要我接受。因为这个其实就衍生到一个复杂的问题，创作人有两种或者更多种，一种就是很冷静的进行技术性处理，有一种必须要有情感的投射。比如我很难想象郭涛那两个人脱衣服的情景，如果你不把自己的情绪放进去，会在情节等等各方面，当然演员和导演有沟通，但是仍然会出位，如果你没有情感的话，因为剪刀在你手里，你在处理的时候仍然有差错。你必须试图使角色进入你的世界，反过来说也是对的，就是我们的情感和角色之间一定要达到共识。

　　同学：阿甘导演你好，我想问一下，艺术源于生活，您的电影是出自于你的生活呢还是出自于哪？还有一个问题，你是否看重别人的对你的议论？

　　阿甘：艺术来源于生活，有对有错，我觉得。我是这样一个人，我相信很多电影导演跟我一样，写小说的略有不同，导演可能一辈子拍几十部戏，他怎么可能体会到每一个电影的生活。我觉得导演能不能用自己的情感去响应别人的生活，未必会是体验，有些东西很微妙，我也在思考这个问题。至于说是不是看中别人的议论，你怎么会不看重，假装我什么没有看到，什么没有听到，重要的是它对我有什么影响。但是他们很难改变我。不要说他们，我的爸爸妈妈也很难改变我，我已经长成这样了，他们说什么已经不重要了。

　　同学：阿甘导演您好，我是广播电视电影学院的学生，因为我们是初学者，您来到这儿给我们讲课，我想问一下您这部电影创作的意图是什么，您能评价一下这部电影的优点、缺点吗？谢谢你。

　　阿甘：你问我，我小时候写作文的时候最怕写这个了，比如这个作文的中心思想是什么。其实我根本不敢，你要说我给别人讲课，我有点担当不起，你是新学生，其实我还是业余的，你是学这个专业的，我是学理工的。其实我做这行的时候，完全没有框框，当然也有一批很多不是学这个，但从事这个。我们很多人都是用自己的感受，而不是用公式在创作。有时候是好的，因为我们没有规矩，反而好，有时候反而不好。有规矩，假设我学了很多规矩的话，我可能迅速成才，我没有这些公式的时候我可能要摸索好半天，一看到公式，发现一早都有了。我就是这样过来的。不知道有没有回答你的问题。

　　主持人：阿甘导演从某一个领域跳到另外一个领域，以前是学理工的，现在又跳到了文艺界。又从恐怖片跳到喜剧片，有什么样的想法促使您这样跳来跳去呢？

　　阿甘：电影拍出来了，一个人说包装成恐怖电影一定好卖，我能拒绝吗？那你就包装吧。没有所谓中国式的恐怖片，不存在这个事情。究竟什么是恐怖片，我们的观众已经被无数的盗版碟培养好了，他们知道什么是恐怖片，我们没有分级，我们拍的电影都是老少皆宜的，恐怖片在国外一定要进入三级的分类，那我们拍老少皆宜的恐怖片，天下有这回事吗？我不相信。

　　同学：阿甘导演您好，当你拍下一部作品的时候，你会不会选择新人？选择新人的标准是什么？

　　阿甘：其实作为导演来说，坦率的说，新人的意思就是他不会演戏。一个成名的演员分两种，一种就是快男、超女，他们也不会演戏，但是他们一夜红遍全中国。还有一种他们已经成名了，他们通过很多努力，有艺术实践，除了名声大之外，他们已经练成了演员了。一个新人和一个优秀的人摆在眼前，你说你怎么选择？要选择不懂演戏的非常困难。当然这是很多新人出不来的原因，这就是像我们这样的导演给大家带来的麻烦。新人不是说完全没有可能，有些电影必须要用20岁的演员，这个时候新人就来了，因为20岁的演员没有会演戏的演员，这个时候机会就来了，就要看大家的运气和修养了。

　　同学：我想问一下，像很多大导演，像张艺谋，他们都是学院派出生的，您一直说您是门外汉，又学的是理工科，但你的电影却拍的很卖座。大家对您的电影很喜欢，走过这一部以后，您是会像他们拍本土电影还是希望拍电影走出去？出国这样的。

　　阿甘：至少短期内，三到五年，我会坚持本土电影概念。什么是本土电影？从投资角度来说，它主要投资回收是依靠本土市场。所谓依靠本土市场，那就是说你必须在我们内地的电影院拿回你的投资来。我只能，我必须要拍那些打动观众，并且言之有物的电影。至于说走出国际，当然是每个电影人的梦想，不管你生产什么电影，都想拿到外面去卖，但是你必须得准备好。

　　主持人：感谢阿甘导演。我们已经问了很多问题了。感谢阿甘导演在百忙之中抽出时间来参加