导演转型有得有失 贺岁档电影票房均过2亿(图)

　　2008刚刚开年，便从国家广电总局传来好消息，去年内地电影票房达到33.27亿元，较上年增长26%。其中国产影片票房为18.01亿元，占总票房的54.13%，连续5年超过进口影片。在今年颇受关注的几部国产影片中，不得不说的就是岁末上映、并双双超过两亿票房的《投名状()》(blog)和《集结号()》。有关两部影片的分析早已有大量文字见于报端，而两部影片的“导演转型”则鲜有评论。“麻坛”有云：“换手如换刀”，形容新人锋芒毕露，而在影坛，一旦导演转型，特别是名导转型则必被关注——是拍出惊世之作？还是失败之作？

　　提到导演转型，往往是那些已经具备了自己鲜明的导演风格，后来在选择题材、故事等方面发生变化的才称之为转型。纵观世界影坛，有少数“天才”导演题材频频“转型”但风格始终如一，比如以斯皮尔伯格为代表的国际顶级导演，从恐怖片《大白鲨( 听歌)》、科幻片《ET外星人》、动作冒险类的《夺宝奇兵》系列、战争片《拯救大兵瑞恩()》到人物传记片《辛德勒的名单()》，斯导拍摄的影片几乎涵盖了电影的各种类型，并在各个题材影片中都取得了成功。他的成功秘诀就在于其风格的保持——对影片悬念的全面掌控。他知道如何让自己的影片从开头便牢牢抓住观众的心，无论拍摄什么题材的影片都照方抓药，屡试不爽。斯导被誉为天才，因此像他这种情况的导演自然是凤毛麟角；而另一批“顽固”不转型导演人数则更多一些，比如昆汀、大卫·林奇、盖·里奇等，这些导演都是吃偏食的“顽固分子”，只要是他们拍摄的电影，必然会打上自己深深的烙印，其鲜明的风格独树一帜，影迷甚至不用看演职员表就可以猜出它是谁的作品。

　　尽管拍出的影片质量无法与这些世界知名导演相媲美，但很多有着自己鲜明风格的中国导演，一旦转型也备受影坛瞩目。这里我们首先说说老谋子。几年前，一部《英雄》破天荒地超过了两亿票房，转型拍摄武侠片的他在商业上取得了成功。就算有人质疑剧情是否合理，内涵是否肤浅，老谋子最为成功的一点就是将其对影片色彩的超强把握应用到这部武侠片中，从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》，老谋子对色彩的把握形成了自己的独有风格，他将其巧妙应用在《英雄》中，为观众营造了这场炫目的视觉盛宴。而在日前上映的《投名状》和《集结号》中，陈可辛和冯小刚贵为国内知名导演，转型拍摄了战争片，前者延续了自己对人物细腻的刻画，后者则发挥了自己在片中对人性深层挖掘的优势，一举刷新自己的票房纪录。两位导演的成功不在于战争题材的拍摄，而是在新领域里延续了自己擅长的风格。

　　导演转型的成功概率常规讲是五五开，有成功自然会有失败，杜琪峰执导的《蝴蝶飞》就是一个失败的例子。熟悉杜琪峰导演的影迷都知道，在上世纪80年代的创作中，杜导几乎拍遍了各种类型的电影，既有票房奇高的卖座喜剧，也有情感充沛的文艺作品，其不跟风潮、锐意创新的创作理念初见端倪。而他真正成为一名大导演，有了自己的鲜明风格，还要从1989年的《阿郎的故事》说起。该片的成功，令杜导对女性在英雄片中角色地位的认知和塑造初步成形。其后他导演的《天若有情()》系列，更是通过刘德华( 听歌)扮演的古惑仔与吴倩莲(听歌)扮演的富家女荡气回肠的江湖爱情，宣示张扬(blog)个人尊严和自主精神的主题。此后，《枪火》《PTU》《暗战》等一系列枪战片则使他的导演风格得以定型，即片中人物形象亦正亦邪边缘化，主题模式从神化走向平凡，充满游戏态度，弥漫着一种对人生的嘲弄。不知为何，去年杜导选择了将岸西的剧本《蝴蝶飞》搬上银幕，这部影片讲述的就是中国版的“人鬼情未了()”，主人公的手里没有了枪，使得杜导在片中的发挥失去了头绪。首先在演员选择方面，周渝民( 听歌)由于演技的欠缺以及剧本对人物描写的单薄，没有让观众感觉到他的可爱之处何在，大大削弱了故事的感人性。为弥补这一缺陷，杜导将自己信任的李冰冰( 听歌 blog)请来担任女一号，冰冰的演技发挥尚可，但已在影视圈打拼了十几年的她，距离片中刚刚大学毕业的女主角，足足大出10岁，颇有装嫩之嫌。整部影片中看不出杜导鲜明的风格，这成为该片失败的最终原因。

　　由此看来，导演不是不能转型，关键是看你能否坚持自己的风格，影迷的眼睛是雪亮的。张钢/文