“宁浩模式”悄悄在蔓延 亮相香港成头号红人

　　3年前的亚洲电影投资会议上，一个青涩的年轻人静静地坐在房间里，忐忑地等待着与投资人的会面。一年以后，随着《疯狂的石头》(blog)上映，这个名叫宁浩的年轻人成为观众追捧的新偶像、年轻导演争相模仿的样板。昨日，当第六届香港亚洲电影投资会议在香港会展中心开幕，故地重游的宁浩已经成为头号红人，里三层外三层的记者把他的房间挤得无处立足，风头盖过了日韩大牌导演。宁浩的成功也许有着机缘巧合的偶然，但记者发现，“宁浩模式”的影子却在香港亚洲电影投资会议上无处不在：新人导演、市场营销意识、另类创意、投资人、小成本……

　　宁浩：尊重观众尊重市场

　　在参加投资会前，宁浩刚刚推掉了一个古装大片拍摄计划。他淡然告诉捧着上亿资金上门的大老板说：“这个故事我不喜欢。”这份底气实在让年轻导演感慨。而宁浩却认为，自己能够成功正是因为自己的坚持，年轻导演要闯出新天地，就必须坚持自己的道路。

　　虽然也是拍艺术片起家，但宁浩对商业市场的准确把握却超出了前辈，找到了适合自己的道路。他坦言：“做导演，首先要认清自己的长短处，一定要做务实的事情。我的长处就是比较市场化。”

　　宁浩把电影作为一个工业化的产品，而不是一个作者的私人感受。因此他的新片《疯狂的赛车》请了很多观众前来看片，并欣然接受了观众提出的多达50余条的修改意见。他说：“这就像服务行业中客户提出的要求，你一定要尊重、尽可能满足。”

　　彭浩翔(blog)：我成功因为我不跟风

　　有“怪鸡”之称的彭浩翔在香港影坛是一个异类，当香港电影年年减产之时，他却以每年一部新片的速度迅速走红，俨然成为香港新一代导演的代表人物。这显然不仅仅是简单用“幸运”可以解释的。

　　彭浩翔表示，自己的作品成功的原因是原创性，港片有着严重的跟风现象，而自己的作品却喜欢标新立异。当传统港片受到市场冷遇，自己的“另类”反而赢得了观众，逐渐形成一种新的类型。因此，他已有3部作品在亚洲投资人会议上受到买家青睐，得到投资拍摄。“从《买凶拍人》到这次的《公车》，我喜欢把黑色荒诞的题材用严肃的方式来演绎，而把一个严肃真实的新闻事件又用荒诞的戏剧化方式演绎，这样的反差成为一个很好的卖点。”

　　陈奕利：脚踏实地别急拍大片

　　去年暑期，大牌云集的《天堂口》赢了票房输了口碑，也让年轻导演陈奕利备受批评和争议。此次带着新片《大塞车》来参加投资人会议，他表示，不准备再起用大明星，而是从头做起，拍自己想拍的题材。陈奕利说：“我觉得一个年轻导演不应该急着追求拍一些大制作的影片，而应该拍自己熟悉的生活。”反思《天堂口》的失败，他坦率表示，在拍摄过程中，大牌演员的档期都很紧张，自己很少有时间与大牌演员们做交流，因此留下了很多遗憾。“拍《天堂口》对我来说是一个很好的学习过程，也让我明白了今后的创作方向。”超出控制能力的高起点也许对年轻导演并非好事，陈奕利此次放低姿态蹲下身来也许才能跳得更高。

　　唐郗汝：像制片人一样做导演

　　“第六代”导演在票房市场屡屡碰壁，而更为年轻的一代却本能地贴近市场，尝试开辟新的道路。此次投资会上内地就有两位“80后”导演的剧本入围。其中，美女导演唐郗汝更是明确表示，自己是在用做制片人的思路当导演，“兵马未动粮草先行”，一部影片在开机前都要进行详细而严格的市场调查、分析、影片定位、目标市场等等。一部电影除了艺术创作，更有严格的营销计划，让市场部门从初期就参与影片策划。此次她的新片《逃亡俱乐部》就是按照这一模式进行的，她也希望能够以此探索出一条新路。

　　余伟国：让投资人明白如何赚钱

　　“亚洲新星导”计划的成功，幕后推手余伟国功不可没。此次他又作为唐郗汝新片的监制参加了投资会。他透露，他已经离开“亚洲新星导”计划，另起炉灶，准备推出一个“亚洲新星导2.0”版本，希望能够更好地帮助新导演进入电影工业体系。他坦率表示，在这两年中自己接到过许多年轻导演的毛遂自荐，但遗憾的是许多人并不符合要求，“你不可能就凭两页纸就让老板给你投钱。”他建议年轻导演在寻找投资时，一定要有详细的回报方案。要找出自己影片的卖点，让投资人明白自己的投资会如何收回。“如果你告诉老板，80%的投资都会通过哪些途径收回，那么老板才会愿意去赌剩下的20%。”

　　本报特派记者 卫昕 香港报道