香港电影节非正式报告 香港电影向左抑或向右？

　　去年，香港电影的现状和问题越来越成为媒体的话题。诸如“港片已死”、“已进入大中华的华语片时代”、“香港不过是一个微不足道的市场”等观点和论调不时爆出。尽管这种论调各有欠缺，但它们一起证实的是香港电影十年来在走下坡路。那些在香港影坛叱咤风云的导演们对香港电影的现状作何评论，又有哪些锦囊妙计呢？

　　结合采访和电影节活动，我们提供给影迷的是杜琪峰、陈可辛、王晶()、方平等大导演和资深电影人的态度。或许他们不能改变香港电影的现状，但他们都是香港电影的组成部分，更是我们印象中的香港电影的标志性人物。由此来说，他们的态度和行动，都值得我们慎重思考。

　　电影词典

　　香港电影

　　对内地影迷来说，通常意义上理解的香港电影，从时间上讲应当是上世纪70年代兴起的香港功夫片至今。而从导演和影片风格上讲，既有陈可辛、徐克等新浪潮主义的代表，也有周星驰()的“无厘头”门派，还有王家卫式的另类影像，当然少不了杜琪峰和他长期坚守的“杜氏风格”。当然，还有许鞍华、关锦鹏、王晶、林岭东等等这些导演带领他们的团队创作出来的本土作品。

　　影迷心声

　　香港电影在哪里？

　　刚刚结束的第二届亚洲电影大奖颁奖礼上，《密阳()》的大胜成就了韩国电影目前在亚洲的地位，虽然《色，戒》成绩也不俗，但除了梁朝伟( 听歌)以一个香港演员的身份当上影帝外，香港电影连续两年都没有在自己做主人的盛宴上端出像样的佳肴了。作为东方梦工厂的香港，说服力究竟何在？

　　从1997年至今，香港电影似乎渐行渐远，产量从高峰时期的每年300部降到了现在的50部左右，而与产量下降成正比的是具有明显香港味道的本土电影的锐减，回想近几年来，似乎能够给大家带来惊艳、堪称是“香港电影”的片子除了《无间道()》、《功夫》、《黑社会》等就再无其他了。

　　随着内地和香港电影合作的加快，人们开始逐渐模糊了对香港电影的概念。时至今日，什么才是香港电影？

　　据说，香港的一群电影人和内地的若干电影人举行了“什么是香港电影”的座谈会。不管大师们、导演们、影评人们最后的结论是什么，我只知道，这个结论跟每年的香港电影金像奖一样，仍然无法给香港电影一个准确的定义。

　　杜琪峰 亏本也要培养新人

　　杜琪峰，说到香港电影，特别是当下的香港电影，杜琪峰不仅是影迷心目中港片的代表，也是很多电影人心目中最能代表香港电影的人物。杜琪峰是香港导演中始终坚持自己不改变的少数派，拍过的片子不管卖座与否，都是他想要拍的东西。

　　代表作：《阿郎的故事》、《暗战()》、《枪火()》、《大事件》、《黑社会》、《放·逐》等

　　杜琪峰说，现在这个时候是大转变的时代，对于香港电影现状的建议，杜琪峰放眼于新人，“培养新演员，培养新的创作人员，尤其是导演和编剧。让他们多些机会，让他们多些机会去做。你一定要亏本，但一定要狠心，没有十年的时间来培养新人是出不来的。”

　　“我们还有一个更大的问题，就是剧本能不能通过？很多东西现在都不能拍，当然，一个地方有一个地方的规矩，所以我后来拍什么电影都要考虑能不能通过，我也不希望自己做违规的东西，一定要成熟了，确定可以赚钱了我才会去拍。现在的观众喜欢看一些比较真实的片，所以会继续拍一些动作片。”

　　方平 香港导演太懒了

　　王晶 红火只是一种错觉

　　王晶，在内地很多影迷的印象里，王晶似乎是香港导演中口碑最差的一个，更被媒体奚落为“烂片之王”，但不可否认的事实是，王晶是香港导演里最高产的一个，超过80部的执导作品，多达250部参与制作电影，累计票房更是超过10亿港币。说他是香港最成功的商业片导演一点都不为过，即使在当下越来越差的投资回收环境中，王晶在拍片和票房回报上堪称是最笑得出来的人，用他自己的话说，“2006年开始到现在，所有港片都下滑，都赔钱，有哪一部是成功的？我喽，找我拍的都赚了。”

　　代表作：《精装追女仔》(1、2)、《赌神》(1、2)、《赌侠》、《鹿鼎记()》、《黑白森林()()》

　　说到目前香港电影的现状，他说，除了《无间道》，自《头文字D()()》之后的香港电影越来越不赚钱，甚至每部都要赔钱，只有他是个例外。

　　王晶说，近两年来，所有港片都下滑，“《头文字D》之后没有一部真正的港片是成功的。根本来说，原因是香港电影工业不平衡，而这个不平衡已经持续将近30年了。从上世纪80年代开始，香港电影就没赚过一毛钱。很多人觉得香港电影很红火，很风光，那是一个错觉。就是你们认为最风光的八九十年代，也只有五分之一的人赚钱。甚至香港电影工业的内部人士，大多都不知道真实情况。有谁拿过数据出来？完全没有调查，都是信口乱讲，很多人就是在这种没有数据支持的情况下被人骗了。比如你们都相信《满城尽带黄金甲(blog)》赚钱了，它没上(映)我就说它赚不了钱。张伟平还骂我，现在他赚钱了吗，你去问问他赚了多少？”

　　王晶说，如果赚了钱电影一般都会拍续集，“《头文字D》赚了一点点，也不多，否则不会没有第二集。为什么《功夫》到现在还没有续集？还是赚得不够多，正常来说，续集只有七成的票房，如果之前只赚两成的话，那拍续集就亏大了。”记者让王晶对当下的香港电影工业提一些建议，“我不认为我的建议会被太多人接受，因为他们没有那个水平。不拍戏的时候，天天晚上去喝酒，去抽雪茄，都不看电影、不看书的人，怎么会进步呢？不到内地去，不去内地戏院看观众反映和评论，观众给你的是最客观的。”

　　进入2008年，在本届电影节投资会上，入围的25部影片中，彭浩翔(blog)、黎妙雪、陈奕利等新片颇受瞩目，而记者在采访中获悉，关锦鹏、尔冬升(blog)、方平、李连杰( blog)等人的新作都在积极运作中，香港电影的“熊市”似乎已经开始“探底回升”。香港电影之路到底该如何走下去，电影界的新人又会如何指路？请明天继续关注《香港电影节非正式报告(下)》

　　陈可辛：只顾捞钱是通病

　　陈可辛，1983年吴宇森执导《英雄无泪》，陈可辛参与编剧及统筹，萌发对电影的浓厚兴趣。后经曾志伟介绍入行任制片，1991年监制并首导电影《双城故事》被香港导演协会选为最佳影片。后与曾志伟、李志毅、张之亮等成立电影人制作公司(UFO)。其作品《甜蜜蜜()》获当年金像奖及金马奖的最佳影片。

　　代表作：《风尘三侠》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》等

　　陈可辛说，香港20年前就对电影没有长远策略和计划。“没有一个老板是想明天的，每个都想把今天的钱拿来就算，这是20年来香港的通病。所以我们一向都只是在一个随时死亡的工业里面去捞最后一笔。这个就是香港20年来一直的现象，这个从1991年就有了，其实上世纪80年代是最好的。这是香港的投资环境，你只有把这些人完全淘汰了，你才有机会有新的想法，而不是按传统的商业计算去判断，用那种判断你永远走不出这个死胡同。”

　　陈可辛认为，现在要做而且必须要做的，就是怎样在跟内地的合作里面找到平衡。“香港只有600万人的地方，本来就不够一个拍电影的经济上的支持。怎样去保存香港电影的一种特质？就是我说的一种灵活的变通，或者一种拍摄的方式，去寻找使这个电影能更精彩的地方。比如我以前去好莱坞或者在内地拍片，都会尽量想办法使得香港精神能够保留并体现出来。”