徐克《深海寻人》：30年重新“寻找”自己(图)

30年的从影之路，徐克有过太多的变化，不知今后会变向何处。　本报记者 秦斌 摄

　　从1979年第一部古装剧情长片《蝶变》算起，徐克已经在电影圈工作了近30年，仅从导演署名来看，将于今年6月12日上映的《深海寻人》是他第41部作品。被称为“徐老怪”的他综合着飘逸、浪漫、童真、鬼魅等多种风格，其作品类型之多、变化之快，就跟他跳跃性的思维一般让人跟不上。

　　其实在2005年《七剑》结束后不久，徐克就投入了这部《深海寻人》的拍摄计划，但后面筹备和拍摄都秘而不宣，直到2007年戛纳电影节期间，才第一次透露这个项目(当时名字还叫《迷离》)这之后又是长时间的沉默，2008年4月底，《深海寻人》终于浮出水面。近日，本报记者在北京采访了徐克，在畅谈《深海寻人》的同时，也和他简单回顾了这30年的电影经历。

　　新电影

　　惊悚片的经典桥段我没有故意去躲避，但你也不能说这是抄袭。

　　新京报：看预告片和之前的介绍，原以为会是深海探险片，带有科幻色彩，没想到却是心灵探险片，带有惊悚色彩？

　　徐克：因为一开始，剧本名字就叫“寻人”，并不是因为投资的关系不拍科幻片，而是我想拍出日本冲绳海底城堡的实景，如果要拍科幻片，就会做很多的特效，破坏真实的感觉，放弃掉，所以我们用的片名是“深海寻人”，而不是深海迷踪，深海城堡。

　　新京报：对于还没进影院看这部片的观众，你能说说《深海寻人》的寓意在哪里吗？

　　徐克：人在都市的生活会失去最自然的一面，会断裂和大自然的关系，为了下一代的延续生存在大自然里，我们必须回归自然。都市里生活的人精神会很紧张，会有突然的刺激和变化，产生精神分裂和狂躁，人的心理还会有人格分裂的存在，都市人的分裂，五个人中就有一个人需要看精神医生，要回归自然。到底我们追求的是什么？是开心，是平静的心灵，到底怎样才能找得到，找不到之后哪些要延续，一个海洋学家，一个精神科医生，最终回到了大海。

　　新京报：这部片你使用了李心洁(听歌 blog)，她几乎是彭氏兄弟御用的“鬼后”，你拍的又是惊悚片，不怕有人说你是在跟风“彭氏兄弟”吗？

　　徐克：李心洁我一直就想用，而不是专门因为要拍惊悚片才找到她，而且我发现华语电影类型片实在不够多，我拍片30年，也很少尝试这种类型，我想如果现在不拍，说不定好莱坞导演就跑到中国来拍惊悚片，那我就来开拓一下吧。惊悚片有一些经典的桥段，比如电话铃声、一个人突然出现在主角后面，这些条文我没有故意去躲避，但你也不能说这是抄袭。我没有故意说一定要拍出完全不一样的作品，但你看到最后会发现我安放在里面不一样的主题。

　　施南生

　　两个人之间的事情，不用扯上任何第三者，包括电影。

　　新京报：电影里李心洁是因为找到那个相册，寻找到自己，那你是因为找到什么，想起拍摄“寻人”这个题材？

　　徐克：小时候我经常会写一些日记、记载一些笔记，搬家的时候无意中会找出来，重新再看这些东西，才记起来原来小时候有过那样的梦想和计划，现在怎么都忘记了。另外一方面，也发现小时候所拥有的那些气质，一直到现在我都没怎么变。其实每个人都会遇到这样的问题，记忆里有些东西以为已忘记，但在一些物品的诱发下，你也会发现原来的自己是什么。

　　新京报：你在《深海寻人》中倾注的那种对女性情感的思考，有媒体报道是因为你和施南生的关系发生变化，才将这种困惑投射到电影中？

　　徐克：在工作上，我和施南生目前是在一起的，而我们两个之间的情感，和我的电影不会产生关系。我和她的观念是一样的，我们当年结婚也从来没有向媒体公开，或者证实过，我们两个人的事情更不会投射到电影中，这样更会模糊大众的视线，让媒体产生更多误会和扭曲。两个人之间的事情，不用扯上任何第三者，包括电影。

　　新京报：施南生对于你来讲，意味着什么呢？

　　徐克：施南生让我认识到电影还有很多的拍法，之前我拍的电影比较阴郁而且极端，她的开朗和阳光给了我启发。施南生有着相当好的语言天赋，不但可以帮我谈比如钱方面的事，还是非常好的外交官，去海外影展有她的话一切都会变得很轻松。

　　新京报：那现在工作上，施南生女士还是与你合作吧？

　　徐克：我觉得她不是非要和我在一起才能发挥出才能，她也可以给很多人帮助的，或许是习惯了吧，或许也是一种默契，我和她现在的合作还是比较顺畅。

　　回头看

　　我只是和好莱坞中一个团队合作，一个团队代表不了整个好莱坞。

　　新京报：你的上一部电影是《七剑》，这部片上映后大陆票房很好，香港票房却很糟糕，你现在回过头来看，你觉得这部片自己有什么得失？

　　徐克：《七剑》只是我武侠片尝试中的一种，如果非要我总结得失，我觉得可能影片时间长了点，当时写完剧本就发现了这个问题，如果现在再让我拍一次会在片长上做出改动。不过，拍摄前我对武侠片有两种想法，最后用了头一种，其实另一种更加极端。

　　新京报：包括《七剑》在内，你的近几部作品似乎没有了当年《黄飞鸿()》、《倩女幽魂》那么大的影响力，不少评论说你的巅峰期过了，对此你自己怎么看？

　　徐克：我从来没把自己的电影事业化为几个时期，只是一直在拍自己想要的电影题材。在新浪潮的尝试后，我在新艺城拍摄很多部喜剧时，就有人说徐克怎么只会拍喜剧，后来转为拍武侠电影，也有说我的巅峰期都过了。

　　新京报：杜琪峰自己最喜欢的作品是《柔道龙虎榜》，和影迷们所喜欢的并不完全相同，你有没有自己钟爱的片子，并不被普通影迷钟爱？

　　徐克：有的，《上海之夜》是一部，这个电影名字叫上海，其实没在上海拍，也没有十里洋场、东方巴黎、冒险家乐园的派头，它是在一个非常狭小的空间拍的，整体架构还是喜剧。《上海之夜》是我创作过程里对我启发比较大的一部，当时拍了一些喜剧以后弄一部女人戏，人家说徐克你懂什么女人拍女人戏，我说就是不懂才拍，拍出我眼中的女人，这样才有意思。所以听说，郭在容要翻拍这部电影，我便表示非常好奇，愿全力支持，我很想看到在大一点的空间里拍这部戏会是什么样。

　　新京报：除了署名你导演的作品，你还在大量电影中担任监制，可以说华语电影圈你可能是作品最多的监制了，监制和导演你有哪些不同的感受？

　　徐克：我觉得，监制就是拳击手的教练，他总是会坐在场外，指挥拳击手击打对方的弱点、发挥自己的长处。我做监制比较喜欢看中导演让我感兴趣的点，比如让程小东拍《倩女幽魂》，就是我发现他在做动作指导和导演时有一种浪漫的感觉，让我很认同，而这正是我想要的《倩女幽魂》的气质。

　　新京报：你有着美国学习电影的经历，但1997年你和好莱坞合作的2部电影并不是很成功，是你不适应好莱坞？

　　徐克：当时没有继续在好莱坞拍片，是因为不想一直待在美国，但对方的要求是让我长期在美国。另外，不能用“不适应好莱坞，或者好莱坞不适应我”的说法，我只是和好莱坞中的一个电影团队合作，一个团队代表不了整个好莱坞。

　　记者手记：3年后，再见徐克

　　3年前曾在华星影城和徐克吃过一顿饭，那时《七剑》还在上映期，饭后去影城和观众见面，路上一卖盗版DVD的哥们冲到徐老怪面前喊道“《七剑》碟，便宜卖了！”徐克没有理会，加快步伐并仰头大笑，像极了他电影中的侠客。

　　3年后，又与徐老怪面对面，除了白发更多了外，侠客风依然不改，采访中除了他标志性跳跃思维让我印象深外，还有他一支接一支的雪茄，就像他一部接着一部的电影，从影30年还保持如此旺盛的创造力，并不停地开创电影新类型，无论电影票房或评价是否高，这本身就让人钦佩和赞叹。采写/本报记者 杨林