武侠动画电影《风云决》 原画师做模特互拍(图)

《风云决》精彩剧照

　　五年磨一剑的武侠动画电影《风云决》，集合了国内最顶级的动画专业人才，为了一窥这部电影的诞生过程，记者采访了《风云决》的两位动作导演巫志兴和黄利成。原来为了保证打斗场面的真实，导演特地请人真人示范，为求透视角度无误，原画师们还在工作室里做起模特，玩互拍。

　　武戏最难画，抽到文戏要请客

　　Q：《风云决》耗时五年，动画制作总共花了多长时间？有多少人员参与其中？

　　A：动画制作总共花了三年多，林超贤是影像导演，他利用讲故事的方式和镜头语言，我们负责中期制作，按照里面的台词进行表演。至于工作人员，300多人是起码的。最后电影完成后，我们去仓库看，一个个架子上都是稿纸，100多平米的仓库都堆满了，很吓人，据说起码有20多万张，3吨多重。

　　Q：工作人员平日的工作状态是如何的？

　　A：按一个原画师工作量来说，一个月的生产量限制在20秒到30秒的动画内，这已经是极限了，而且还要加班加点，基本上一天工作十几个小时。五年里，痛苦占了我们大部分生活，为了好玩只能苦中找乐。平时我们画动画是分卡的，每个小分镜我们就叫一卡，按照分镜头剧情，有些是十几秒，有些是一两秒。当导演讲完戏后，每个人面前就垒起很高的一叠，大家就会很发愁，很彷徨。有时候出去吃饭，就会相互打赌，谁输了就多拿两卡，这是我们最痛苦、最刺激，也是最开心的一件事。还有，文戏比武打戏好画多了，谁抽到文戏，那可是要请客吃饭的。

　　导演太苛刻，十几种方案全否定

　　Q：在动画制作过程中，遇到的最大困难是什么？

　　A：一个是传统动画片写实上的难度，《风云决》里面都是按照真人造型的比例，但又比真人比例更为夸张。另外一个困难就是二维和三维的结合，因为二维是一个个色块，出来的东西比较平，三维立体感比较强，质感也比较硬，比较光，我们在采用三维技术时，会很小心处理，无论在素材上，还是整体美术上，都尽可能融合。

　　Q：马荣成和林超贤对于你们的工作满意么？

　　A：刚开始，马荣成觉得打斗不够力度，没有很好地表现出聂风和步惊云的力量，需要更真实，画面效果合成后对整个镜头气氛的感觉也有要求。

　　有一场对决的戏，傲决原神出窍，聂风终极入魔，我们当时做出十几种方案时信心爆棚，但都不能达到林导心目中的效果，让我们自信心很受打击，甚至都有抵触情绪了，说这导演太苛刻了。但他给我们找了类似他心目中效果的资料，再结合我们的想法去做，最后荧幕上呈现的效果确实很好，画面冲击力很震撼，我们那时才感觉到之前的努力都没有白费，做制作就是这么残酷的。

　　请真人打斗，摄像机拍下刻成碟

　　Q：怎样把步惊云和聂风等人的武打动作做得如同真人打斗？

　　A：打斗是电影中最难的部分，我们请了专门拍电影动作的香港导演，他带了一班武师，根据导演意图设计动作，进行现场真实打斗，全用摄像机拍下来刻成碟，分发到每个原画人员手上，作为作画的参考。

　　Q：怎么让步惊云、聂风看起来很酷？

　　A：马荣成的漫画角色以写实风格为主，造型表情都很酷，像步惊云，永远是皱着两道眉，如果你把他眉毛画得弯弯的，做成笑的形状，一看就很怪，很容易走形；如果聂风来个大笑或者是Q脸，就不符合他的个性。而且《风云决》超写实，跟真人形象很接近，两个人都很酷，脸部表情有变化，但不夸张。与原著人物相比，动画电影里把人物年龄改得偏小一点。

　　按《风云决》来说，一个出拳动作或者踢腿动作要画几张稿纸，要视动作的复杂度而定，如果牵涉到武器，比如手上拿了一把大刀砍过来，那1秒钟的画面我们就要花两三天，非常难。尤其是碰到两三个人物对打的时候，处理三者关系，就相对比较复杂，每个人1秒最少12张到24张，1套镜头如果分了三层，那最起码是36-72张了。

　　Q：一般漫画里人物都是九头身，那《风云决》里，步惊云、聂风的身高比例有没有调整？

　　A：现实生活中正常人是7个半头，我们在制作过程中是7个半到8个半头。我们很注重角度透视变化，不管画到哪里，还要像这个人，比例8个头还是要8个头，眼睛大小也不能变，比如第一张人的眼睛比较大，第二张他转了个侧面，可能视觉判断上眼睛偏小，但即使它透视变了，眼睛在脸上五官的比例还是不能变。有时候碰倒很难画的动作，透视有点难，原画师们就会让其他人摆出那个动作，自己拿着相机仰拍，或者爬上桌子俯拍，甚至会找人摆动作用相机连拍。