周迅在《画皮》中的剧照

　　黄岳泰是香港最资深的摄影指导，曾经七次获得金像奖最佳美术指导奖项，几乎创造了香港金像奖历史上不可逾越的一个纪录。黄岳泰用手中的摄像机赋予了《画皮》油画般的魔幻色彩。“跟我最近二十年拍的电影都很不同，蛮刺激。”

　　没风格的摄影风格“电影摄影并不一定要漂亮，最主要是能配合剧情，并加强剧情的张力，让你看得很舒服，你会完全感觉不到里面有什么摄影风格。让你看出很刻意的摄影风格就已经是失败了。”得过七次金像奖最佳摄影的黄岳泰说，从1976年20岁拍摄第一部电影是邵氏《香港奇案》到现在，他已经拍摄了超过120部电影作品。他所掌镜的代表作品有：《男儿当自强》、《新龙门客栈》、《诱僧()》、《独立时代》、《宋家王朝》、《不夜城》、《幽灵人间()》、《双瞳()》、《投名状》(blog)等等，从中你完全无法归纳出他的摄影风格，果然厉害！

　　为了《画皮》黄岳泰推掉了很多大片，“《画皮》有种凄美浪漫的感觉，加上魔幻色彩，所以在摄影上会给我很大的发挥空间，如果有选择的话，我尽量会选择我没有碰过的影片类型。比如魔幻影片和时装动作片相比较，时装动作片空间就没这么大。”黄岳泰说。

　　粉色调的水墨画如何用镜头展现出影片魔幻的色彩，无疑是黄岳泰要解决的首要问题。黄岳泰表示，这部戏与之前他所拍的一些魔幻片都不同，他希望能拍出故事里的凄美而浪漫的爱情，所以他放弃了以往那种对比性很大的灯光，也减少了很多吓人的镜头。因此在实际的操作中，他镜头的移动比较多，构图也会比较特别，建构一个没有水平的世界：“镜头都是歪歪斜斜的，一种没有平衡状态的魔幻世界。”黄岳泰笑着说。此外，黄岳泰还用了很多创新的手法，“这个戏围绕着三个女生两个男生。我采用比较柔和的灯光去处理，效果出来是滑滑亮亮的，好像水墨画的感觉，另外我还加入了比较柔和的粉色调。”黄岳泰说，“《投名状》用的是比较硬朗的手法，要重现那种活在战争中人生活得多痛苦。而《画皮》的灯光则很柔和。”黄岳泰以周迅(听歌)为例，“她平时是一个很美丽的女孩子，但是有时一瞬间会表现得很妖媚，在这个戏处理上，人跟妖的感觉，就是根据剧情去摸索的。在别人怀疑她是不是妖的时候，就要寻找构图来衬托出她亦真亦假的气氛。”

　　减几格周迅更厉害对拍过多部动作电影的黄岳泰来说，拍摄周迅的打戏也成为难题。“因为周迅没有拍过动作戏，个子不高，给她很多动作的话不太适合，但又要表现她的厉害。”黄岳泰说，“打的时候我们要特别照顾她，因为她也不是很粗壮，要出来那种很漂亮很厉害的感觉，会在动作构图方面特别用心去迁就她，在格数调整上迁就她，比如她转身要21格，减几格，就会有很飘逸的美感，招式也会让人感觉很残酷。”相比周迅的独特处理，黄岳泰对其他演员的处理也都是仔细考量。“赵薇(听歌)没有打戏，用眼泪就可以搞定。孙俪( 听歌)也有打戏，要注意保护她不要受伤。陈坤(听歌)一直给大家的感觉是比较阴柔的，这次就是要拍出他比较男子气概一点，拍出来他自己也很满意。至于甄子丹( blog)是动作巨星，摆出来感觉就对，所以不需要特别帮助他。”

　　七盏大灯照成白昼由于《画皮》有70%的戏是夜戏，灯光的要求非常苛刻。一场戏最多用过7个大吊灯，把整座城照成了白昼。黄岳泰也很赞叹：“我拍那么多大场面的戏都没有用过七个机器这么多。还有夜里屋顶的戏，一个房顶一个房顶地跟拍，对灯光涉及范围的要求相当高，有好几公里，我是第一次用那么多机器来打光，这次用灯的数量也创了我的纪录。”

　　此外，剧组在银川沙漠里拍夜戏还特别租来了气球灯，价格极其昂贵，一星期就要十几万。“这种灯我曾在东南亚用过，那次导演也是陈嘉上，是拍成龙( 听歌 blog)的戏，我当时准备租3个过来，那是家法国公司，我打电话一问价钱，吓了我一大跳。然后我亲自跟那个老板讲，我说我现在拍东南亚最贵的戏，如果我们拍不起来，你就永远不要来亚洲了。然后他一听，又想到有成龙，就告诉我，他的孩子也是成龙的影迷，到时候可不可以安排他们拍拍照。我说没有问题，不过价钱要减一半。”黄岳泰说。

　　演员完不成我来补为了保证拍摄的效果，黄岳泰总是亲自执掌机器，“这次很多演员都是第一次合作，大家都在努力去演的时候，也给了我很大压力。所以我一定要拍好，不能人家哭完了，又因为我们机器不行，要重新来过。

　　另外，也有很多人问为什么这么多年我的机器都是不摆定来拍的，这也是为了演员们万一走得不准确，我们通过移动镜头给他补充。

　　我经常在现场走来走去，就是想找一个最佳的构图，既达到我的要求，也不会给演员的表演带来很多限制。”

　　对此次的摄影经历，黄岳泰表示，电影摄影不只是为了追求美丽，必须要帮助演员戏里的张力。　“能够帮到演员的戏就是我最大的满足感。如果演员不能打，我又能够把到她拍得很厉害，我的满足感就在这里。”黄岳泰说。竞报记者张暄