本报讯(记者周南焱)“参加电影节不是青年导演的好出路。”“要抱着向观众求爱的心情去拍片。”“要去推动而不是逃避电影审查制度。”昨天，在第三届华语青年影像高峰论坛上，焦雄屏、陆川、林书宇和戴锦华等著名电影人与学者发言，探讨当今青年导演在大片时代应该如何作为。

　　参加影展却丢失观众

　　“大片泛滥导致我们的文化变成幼稚文化，观众的思维变得简单化，看电影不再愿意思考。”鹿特丹国际电影节负责人Gerwin说，大片综合征从《大白鲨》等美国大片开始，至《星球大战》达到高潮，制片商发现大片的高回报率，便认为投资越高越安全，从而压制中低成本片子。初出茅庐的青年导演无法找到高投资，拍出的电影往往连院线也难以进入，普通观众更没有机会目睹。据悉，中国大陆年产电影400多部，有半数以上的影片无缘院线，最后消失得无影无踪。

　　在院线不畅的情况下，拍片参加国际电影节收回成本，成为青年导演的一条捷径。“我知道很多青年导演首要目标是盯着电影节，希望获得国际承认。”台湾金马奖主席焦雄屏指出，大陆第六代导演张元、王小帅、贾樟柯等人走的都是这条路。“这批人拍电影的策略、风格都基本一致，在海外很吃香。但如今国际电影节已经不像以前那样对中国独立电影感兴趣，其他青年导演还走这条路已经不太现实。”

　　台湾青年导演代表林书宇介绍，由于此前台湾导演看重参加电影节获奖，片子拍得非常沉闷、晦涩，本土观众根本不爱看，导致台湾电影票房市场极差。“很多青年导演为拍摄一部电影，把房子都抵押出去，欠了一屁股债，结果在影展上并不成功。”他说，对导演而言，真正重要的是吸引本土观众走进影院。

　　决定大片的是情怀

　　“不要为电影节的评委拍片，要抱着向观众求爱的心情拍片。”北京大学著名电影学者戴锦华认为，为观众拍片并不意味着彻底商业化，但要把电影拍得明白，至少让观众看得懂。“到影院看电影的观众有三类，第一类是想满足欲望，第二类是真心想看内容，还有一类是闲着没事看电影消遣。”导演陆川说，电影工业依靠的是第一类观众，影片需要满足他们的感官，但很多青年导演喜欢模仿欧洲电影大师，专拍不知所云的片子。

　　“《海角七号》的票房爆发，正是因为台湾人长期不看本土电影，突然有这样一部影片能看明白且有趣，从而口耳相传进影院观看。”林书宇表示，自己这一代导演拍片并不是想赚大钱，只想片子拍得让普通观众爱看。戴锦华也认为，现在许多电影充满中产阶级式的无病呻吟，难以吸引观众。

　　在大片垄断市场的时代，陆川主张青年导演不仅要拍中小片子，也要努力拍大片。“我觉得投资不是大片的标准，决定大片的是情怀。现在很多大片看上去像漫山遍野的旗帜，但挥舞旗帜的却是侏儒，内心的精神很腐朽。”他认为青年导演应该用大片去反击那些所谓的大片导演，让他们下台。“我拍《南京！南京！》就是这样，就是想用8000万元投资拍出有内涵的大片。”

　　陆川还劝告喜欢拍独立电影的青年导演，要把整个电影工业当作体制，坚持在体制内创作。只有进入体制、回归资本市场，才能重建与观众的关系，但不要因此丧失自己的创作个性。