片中梅兰芳游美，在纽约49街剧院演出现场

透过镜子，能否看清自己？

一草一木，电影道具也老气横秋

　　“一个老字了得。”美术指导柳青表示，这是导演的美学追求，也是片中精神情绪的表现。“《梅兰芳》从另一个侧面来讲是一个关于寻找自己的心路历程。梅兰芳的世界是一个明净而晦涩的世界，在他光华表面的同时，是只有他自己知道的孤独和难于摆脱的宿命。外部的神拜与功名如纸枷锁一样架持着他，平凡的心成为一种奢望。”场景幽暗的背后，是人物矛盾复杂的精神世界。

　　梅兰芳的戏台

　　片中梅兰芳演出过的戏台有好几个，在布置上各有讲究。其中广德楼戏园是很有味道的一个环境，像一个梦幻，那个景象今天的人们的确少见，也只有电影才能够做到。

　　广德楼戏园：盛满人间烟火

　　在片中最能代表旧时梨园名尤社会地位和戏曲环境的下层戏园，我们称之为戏园子。这里最重要的是烟火气息很浓重。片子里的广德楼戏园是这样的定位，浑浊、色衰、昏暗是这个场子的基调。

　　吉祥戏院：专属梅兰芳的东方歌剧院

　　这个戏院在设计上注重彩绘，希望有妖娆之感。我们称之为那时的“东方歌剧院”。吉祥戏院，应该记录着一个这样的伟大时刻：梅兰芳惊艳登场，技压群芳，独领风骚，空前绝后，成一代绝世名伶。正如片中邱如白所言：你的时代到来了。吉祥戏院，是给梅兰芳的。

　　纽约49街剧院：从这里走向国际

　　这是梅兰芳成为国际级戏剧大师的标志性地点。剧场选择了上海老音乐厅，是东方格调和西方风格的融合。采用了全部的布质绣花布景，色彩全新，传统的大红、金色相间，尽显中国的华贵。这个色调的鲜艳度在本片里是绝无仅有的。也是梅兰芳演绎事业里的最高潮。

　　梅兰芳的镜子

　　梅兰芳是天下忍术第一，一生里没有敌人，没有跟谁红过脸，但他真的没有主意吗？不是，他是用自己的方式表达自己的主见，但总追求一个合情合理。这里的确隐含了中国文化里的“礼”与“和”的理念，梅兰芳深得此修养之道，在表面谦和下是坚定的信念。舞台上的妖娆妩媚女子，台下是一个有城府的男人。

　　镜子是个神奇的东西，也是唯一能具体地认识自己的参照物。面对镜子，能确定镜中的就是自己吗？但却能完成与自己的对话。《梅兰芳》这个片子从另一个侧面讲是一个寻找自己、还原自己的过程，是面对自己的故事。镜子是一个很能表现这一主题的媒质。同时镜子是演剧行当的标志性用品。技术上讲，镜子会造成多重虚像的空间，画面很丰富和朦胧。

　　《梅兰芳》遇见《霸王别姬》

　　《霸王别姬》是性情中人在大历史变迁中的命运飘摇，从名字来看，霸王和虞姬是两个人，那么就是人物关系之间的故事，把这个关系放在不同的历史背景下看它的变迁。《梅兰芳》则是个更加内在的电影。梅兰芳是一个人，是关于一个人的故事。它更偏重于人物情感及内心世界的跌宕。《霸王别姬》是横向的、广阔的，《梅兰芳》是纵向的、深沉的。如果它们合起来，就成为一个大大的人与社会、命运主题的全貌了。我觉得导演在完成着一个关于“人”的整体工程塑造。