张一白

　　接着就是眼前的这部《秘岸》，还是与城市和青春密不可分，也有曾志伟、蒋雯丽、莫文蔚(听歌 blog)、陈奕迅(听歌)等大牌明星的倾力演出，但这电影给人最大的感觉就是真的更不“商业”了，比如那开放得文艺气质十足的结尾，再比如小标题段落式的叙事手法，张一白说，这是突破也是困窘。

　　“于是大家又都搞不懂究竟是艺术片还是商业片呢，其实我觉得无所谓，像《秘岸》的结尾，很多人提出了质疑，架构起的那个悬疑片结构，为何又有了这样一个含混的结尾，违背了类型片的规律。但我很喜欢这个结尾，甚至可以说，就是为这个结尾而拍了这个电影，生活常常就是这样，当所有的一切真相大白，你往往是不会相信的。最后的这个结局不过两个小人物想用最笨拙的方式对自己的生活做一个小小的微不足道的改变。父亲和苏丹想要逃走，但是又想要给家里母子留下一点点钱，如此而已。这组关系很打动人，并且用正常人想当然的逻辑又不成立，那我索性就把前面的所有故事全盘推翻。还有同样虽不商业但我自己很喜欢的几个青春段落，小川和青青在一起跳水的段落，分别的段落，面对小川的奚落青青反而拥抱了他，还有青青和另外那个男孩的关系，青春的迷乱懵懂淋漓尽致，遗憾的只是分量上不能尽如人意。”

　　张一白一直在说，是不该拍的时候拍了这个片子。他说：“我也看到过更多眼下通过的和没有通过的青春片，还有肢解得更加七零八落的青春片，所以从战略上说，我对自己至少保留了这样一条完整的线索而高兴，这实际上不仅是叙事策略的转移，也是面对投资方的妥协。”

　　拍摄城市背景下成长的故事一直就是张一白最擅长的，这样闪亮和美好的青春段落都没有办法博得片商的垂青，也实在叫人费解。

　　“其实远不止青春题材，就连都市爱情片，片商也是不感兴趣的。我们实际是在很狭窄的道路上走，除了喜剧就是大片，那还有什么呢？其他的题材上院线的机会都无比渺茫，我也是很幸运，好歹自己的电影还在电影院放着，多少做城市情感的电影连见观众的机会都没有。我就是想打破文艺和商业间的泾渭分明，一部电影最大的成功是在时代当下产生对话，清晰记录一个时代的变革和时代背景下人们的状态，这正是城市电影最温暖所在，这是纯粹商业影片或纯粹艺术片都不具备的。”

　　除了喜剧就是大片的狭窄道路不仅是张一白反复提及的所谓痼疾，也是当下很多中国电影人眼中的困扰。

　　“市场是看不见的，但是为了生存而时时高筑的戒备，让大家在面临诸如喜剧或大片之类成功率相对较高的题材之外的更多题材时，产生了不自信的回避态度。”北京电影学院(blog)教授潘若简说，“其实在80年代，我们还是有很多诸如《二子开店》那样的故事片清晰记录了那样一个改革开放初期的时代，反而到了社会发展的当下，这种有敏锐时代气息的城市电影被作者的‘不艺术就商业’的过分二元对立所忽略了。因为电影生产现实所面临的种种困境，作者放弃了用都市呈现一个故事的可能性。在大家一门心思往前走，来不及反顾的时候，记录和呈现现实本身的作品竟成了相当少数人的选择。虽然这未见得是没有希望的前进，比如香港电影也是在低俗打闹的喜剧路子上发展出了属于这个城市和社会的电影市场基石，但类型和与之对应的固定观众群体的缺失确是中国内地电影的困境之一，这其中改变所需要的可能仍旧是时间的积累和市场的洗练。”

　　张一白说，就现在看，《秘岸》肯定会是尝试和努力走到中间地带过程中掉下去的牺牲品。可他也说，这牺牲还是物有所值的：“那么接下来更为重要的就是，有没有更好的电影改变这样的发行和思维定式，或者有没有更好的发行模式改变这样的现状。这需要耐下心来去一点点尝试，但是你不能不说中国电影仍旧在一片浮躁和茫然失措中一步步往前走。当务之急是要在浩浩荡荡中捞到生存的同时，实现一点自己的电影理想，好的电影只要努力去做，还是会有它存在的价值。”

　　张一白说自己“临此一劫”反而有了决心去改变，今后无论是做制片人还是出品人，他想对自己的电影负责的同时，也想拥有更大的权利，他想总能在大片和喜剧中挤出点位置给自己的城市电影。他说他的下一部电影仍旧是都市青春题材，演绎的是一个更加摩登和靓丽的城市故事，商业也好，艺术也好，甚至第几代都无所谓，关键是这一次从制片到发行，他决心要探索出一条更加有效和适合城市题材的运作方式。他还是那句话：成了也就成了，不成也总要有人走到中间试一试。