《梅兰芳》主创

《梅兰芳》海报

　　继在北京盛大首映之后，《梅兰芳》昨晚又在上海举行了首场媒体看片会。陈凯歌、章子怡(
)、黎明(听歌)、孙红雷等主创昨天下午现身上海为影片明日的正式上映造势。随着舞台的大幕拉开，之前的悬念一一揭晓，影评人、观众、媒体的评价基本一致：陈凯歌的《梅兰芳》，还不够香，不够气韵生动，虽然传神但未入化，可以打80分，陈凯歌无惊无喜，交了一张不算好也不算坏的答卷。

　　A 陈凯歌翻身？

　　头重脚轻，未能超越《霸王别姬》

　　重归艺术片的陈凯歌的翻盘之作《梅兰芳》怎么样？媒体记者、影评人和普通观众的感受大致相同：肯定比《无极》(blog)好，也比《和你在一起》格局大，但仍然无法超越他的巅峰之作《霸王别姬》，没有达到《霸王别姬》那种酣畅淋漓的悲剧高度，情绪停止在平实而世情层面的叹惋上。《霸王别姬》是透过三个人的沉浮讲述了一个国家的时代变迁。而《梅兰芳》则是要将时代的变迁缩小到一个人物的成长经历上。《梅兰芳》以少年梅兰芳和师父十三燕斗戏开局，寓意一个大师的诞生，“输不丢人，怕才丢人”给了全片一个整体情绪，表现得十分精彩，动人处令人神魂飘荡。余少群(blog)演的少年梅兰芳清俊可人，王学圻的十三燕功力深厚。可是，没想到，这竟然就是全片的高潮所在，越往后，电影却变得无聊沉闷。梅孟恋(生离)、罢演(聚散)本来是令观众更为期待的华章，但是平铺直叙刻板的流水账让人坐不住。“90分钟后，我觉得腰酸腿疼想走人，可是，电影超过了两个半小时。”一位记者说。

　　B 《梅兰芳》与梅兰芳

　　为尊者讳，无奈主角让配角抢戏

　　《梅兰芳》与梅兰芳之间的距离有多远？事实上，陈凯歌拍的这部《梅兰芳》，很容易让人想起田壮壮的《吴清源》来，一方面，出于为尊者讳，客观上导演不可能涉及传主的“阴影”，另一方面，视角都是仰视，主观上也很难把传主当做一个平常人来塑造。因此，《梅兰芳》中的梅兰芳就和《吴清源》中的吴清源一样，显得平淡无聊而闷闷不乐。“斗戏”部分之所以好看，是因为给“梅兰芳”加了戏(历史上斗戏并不存在)，“生离”篇之所以难看，则是考虑到梅葆玖的“感情”，将梅与孟的恋情尽量往“纯情”里安置，二人的感情只停留在琼瑶(blog)式的“想和你一起看场电影”上，实在过于虚浮，也偏于平(blog)淡。主角不好“塑造”，那么，戏份只有往配角上靠。于是，邱如白(即齐如山，孙红雷饰)、这个梅兰芳身边最重要的男人，成了最抢戏的。陈凯歌将虚构的笔法着力用在邱如白和梅兰芳的“断背情”上，仿佛非得让人想到《霸王别姬》不可。

　　而本该是全戏高潮部分的“秉义志”，即蓄须明志、展现梅兰芳爱国情的段落，此段落表现最出彩的，居然不是梅兰芳，而是那个痴恋京剧的日本人。记者粗略估算之下，电影后半段，“梅兰芳”居然是着力最少，台词最少的人。

　　C 《梅兰芳》怀旧

　　京剧之美未充分展现

　　梅兰芳被誉为京剧之神，因此京剧在电影中简直可看成一个角色。此前，不少人认为，电影《梅兰芳》或许能重新唤起大家对“国粹”京剧的热爱和怀旧之情。