问题：《海角七号》能不能得奖？

　　背景：《海角七号》得了最佳剧情片、最佳导演、最佳男配角和最佳新演员等9项提名，可惜，影帝影后都跟它无关。相比起来，自然是已在香港金像奖上大获全胜的《投名状》更有胜算，但是，《海角七号》让台湾电影重受关注的功劳实在大到让人无法忽略，这会不会有助于它在颁奖典礼上成为黑马？

　　焦雄屏给答案：太难说。

　　金马奖的评审从来不会根据哪个潮流来评定一部电影，他们只看电影的品质好不好。更重要的是，这些评审并不都是台湾的，而是来自台湾、香港、内地甚至日本。我也很担心，那些人气很旺的电影会不会最终拿不到奖？但是，除非到最后一刻，否则我无从知晓。说真的，现在就连我想打听一下，谁给哪部片子投了票，都不可能办到。当然，之前评审团内部会一起讨论片子，但是很多时候讨论的氛围跟投票的结果并不一样。

　　问题：《海角七号》有那么出色吗？

　　背景：在《海角七号》红遍台湾之后，内地很多人甚至都不知道这部片子。有些人通过网络“尝鲜”后，纳闷地说：“还不错，但有那么好吗？”金马奖常客、台湾导演周美玲曾经说过，舆论对《海角七号》的评价早就超过了其自身的价值。

　　焦雄屏给答案：不是，只是台湾电视太厉害。

　　台湾是个很有宣传力的地方。你看，从流行音乐、时装，到文学，都很快能在台湾成为风潮，再传播到香港、内地和东南亚。为什么？就因为我们有非常强悍、众生喧哗的电视媒体。他们非常会作怪，会鼓动风潮。星星之火一点燃，就出现了像《海角七号》这样有点奇怪的“火山爆发”———你不看，好像就落伍了！同时，台湾电影也有点“全民大闷锅”，大家闷了很久了，好不容易看到一部没有任何负担、也不骂人的好电影，里面的人都互相接纳，爱情又那么简单，还有那么多亲和的小人物。

　　问题：《海角七号》的成功意味着台湾电影的复苏？

　　背景：《海角七号》走红后，很多人都说，台湾电影就此复苏了。这个判断有没有言过其实？

　　焦雄屏给答案：不能这么说，现在还在调整期。

　　台湾电影“复兴”这个词，这几年真的听了太多———对台湾电影的失望，大家已经表现得老实不客气了。那么，台湾电影之前到底出了什么事呢？其实，台湾新电影已经崛起很久，但是它们花了很多时间去赢得本土支持，然后再花了差不多10年时间去走国际化路线，最后分崩离析，变成一种极端个性化的偏颇的艺术电影氛围。问题早已显现，现在只是一个调整期。《海角七号》之后有没有别的片子跟上？这个就要看看了。

　　问题：艺术电影成了台湾影市的阻碍？

　　背景：极端个人化的电影，早已成为近年台湾电影的代名词。这些电影，永远跟票房无关。到底是台湾电影人不懂得拍商业电影，还是不屑于拍？

　　焦雄屏给答案：艺术电影很好，但商业电影不能不争气。

　　我并不反对艺术电影的存在，但是商业电影不能如此不振。事实上，没有人在好好拍商业片。因为政治的因素，我们没法像香港电影人那样跟内地紧密合作，早就在边缘(
blog)之外了，自己不能再不努力。我也花了10年的时间在跟那些新导演说，你们必须跟观众亲近，要拍有亲和力的电影。因为在这个市场上只有两个结果，有和没有———有的就能很大，没有就是零。如果总是注重个人追求，注重在电影节上拿奖，在市场上就是失之东隅。

　　问题：台湾电影能否继续突破大片的包围？

　　背景：在大片风行(blog)的现在，《海角七号》的突围究竟是一种个别现象，还是一个普遍的可能？

　　焦雄屏给答案：大片有天生缺陷，太疏离。

　　这几年，我们目睹了一个“内地电影香港化”，或者说“香港电影内地化”的过程，其结果便是产生一种特殊的电影形态———历史大片。这种大片借助了香港的现代化武器———明星、武打、华丽的美术设计，内地则为之提供了历史题材和广阔的外景地。这种大片有一个天生的缺陷———欠缺人情趣味，给人一种疏离感。大片一年出来两三部，席卷了百分之八九十的票房，剩下一点小鼻子小眼睛的小片吃剩饭。这种格局非常单调，非常令人厌倦。台湾观众也厌倦了，大家的胃口已经吃不住了，都在问为什么我们不能看自己的片子。

　　问题：《海角七号》之后，台湾电影会怎样？

　　背景：一部作品能不能带动一个地区的电影走向？

　　焦雄屏给答案：发挥情趣特长，我很有信心。

　　台湾电影向来比较重视人的个性和人情趣味，恰好这一点是中国社会普遍很喜欢的。像《海角七号》这样的台湾小品，大家看了都开心，而事实证明它也能创造可怕的票房。我很有信心，这样的片子会多起来。今天你看到那么多投资者就知道了，《海角七号》已经完成了它最大的使命，它的效用将持续下去。这次金马奖，它得不得奖都不能改变这个效用。