黎明扮演的梅兰芳平淡有余，亮点不足

　　专题撰文 信息时报记者 谢奕娟

　　演员唱腔身段和表演

　　余少群：十分到位有神似

　　汉剧出身的他后又转做越剧男小生，凭借他在戏曲方面的深厚功底，在片中的表演十分到位。他展现的青年梅兰芳，戏中戏的身段细腻和那股子气息，很有梅派艺术的大气、平稳的感觉，再加上梅葆玖的配唱，就更加神形兼备了；而戏外戏的动作、神情和说话语气都与影像资料所见的梅兰芳有几分神似。

　　黎明：谈吐动作都不太像

　　因为是半路出家，在舞台上的亮相基本都使用替身。其中，穿便服与孟小冬合唱《游龙戏凤》一段，黎明的表现如果是10分计，大概能拿到5分。而戏外戏部分，黎明演绎的梅兰芳在外形和谈吐动作上不太像，个人觉得这一段着重在于展现梅兰芳的内在的东西，黎明的表演，在刻画人物内心世界上还是比较到位的。

　　章子怡：有门儿但不到家

　　她的老生扮相和身段在外行人看来好像有点门儿，但内行人还是很容易看出是个初学者，还不是很到家。

　　服装布景：戏服是梅兰芳用过的

　　片中所展现的北平戏园子很有那个时代的风貌，比如你可以听出来伴奏的锣鼓点子跟现在不太一样，那个时候的锣鼓，声音敲出来要比现在单薄。还有梅兰芳到美国演出的那个舞台，跟史实也有八九成的相象，台上挂着的“守旧”(即绣花幕布)更是梅兰芳用过的原物。几个唱段使用的都是梅兰芳原来的戏服、戏妆。比如《汾河湾》中梅兰芳的柳迎春扮相采用的是旧式“大开脸”的贴片，而《黛玉葬花》的扮相是梅兰芳自己设计的新式头套。

　　京剧唱段：选取巧妙，一语双关

　　《梅兰芳》中因为着重表现梅兰芳的京剧艺术，经典唱段颇多，梅兰芳的唱段有《樊江关》、《牡丹亭·惊梦》、《汾河湾》、《一缕麻》、《黛玉葬花》、《游龙戏凤》、《虹霓关》等，十三燕演出的剧目《坐宫》、《卖马》、《定军山》等。并且片中选择的京剧唱段都很有代表性，一些唱词的选取也很巧妙，起到一语双关的作用。

　　此次电影《梅兰芳》中梅兰芳先生的全部京剧唱段，全都是由梅葆玖代父完成。章子怡饰演的孟小冬，则由余(叔岩)派第四代传人王佩瑜配唱。而“十三燕”的唱段，由天津市青年京剧团的著名老生演员张克配唱，他是京剧杨(宝森)派须生传人，同时也是章子怡进行京剧培训的幕后老师。

　　《汾河湾》 梅兰芳与十三燕初次同台，片中邱如白向梅兰芳提建议，这些都是由史实支撑的。

　　《穆柯寨》 梅兰芳与十三燕斗戏的第一回合，这是历史上梅兰芳第一次以刀马旦扮相亮相。

　　《一缕麻》 梅兰芳的首部新式悲剧，这部剧自从那次演出以后就没再演过，已经失传了。

　　《游龙戏凤》 梅兰芳与孟小冬的眉眼传情，同样既有史实，又巧妙地推动了电影剧情。

　　《霓虹关》 首次赴美演出时从《霸王别姬》、《天女散花》等好几出中选出，曾被苏联导演拍成电影。

　　黎明上台用“戏替”

　　片中的枪击案同样出自史实。饰演“凶手”的是当年电影《霸王别姬》中的小豆子、少年程蝶衣的扮演者尹治。除了出镜演绎一手拆散梅兰芳与孟小冬的疯狂梅迷，尹治在片中还担任黎明的舞台替身，中年梅兰芳的很多舞台戏份是由他完成的。

　　老中青仨配角 齐抢黎明风头

　　虽然黎明、章子怡是两位绝对大牌和主角，但“配角”余少群实打实的京剧功底、王学圻演起老艺人的神韵与风骨、孙红雷破格的疯狂演出，为平淡得有点沉闷的剧情增色不少，这“老中青三代”甚至抢去了“梅兰芳”不少风头。