谭鑫培

学圻 　　接拍（《梅兰芳》）前我自己根本不懂京剧，也不喜欢京剧。如果没有与凯歌之间的默契，我是决然不会接演这个角色的--王学圻

王学圻扮演的十三燕喜欢以小木偶为礼物送人

　　《定军山》事见《三国演义()》第七十、七十一回，一名《取东川》，又名《一战成功》。三国时，蜀魏用兵。蜀军老将黄忠、严颜与魏将张合交战，黄忠虽年迈但本领高强，张合不敌，败走定军山。此剧是一出老生戏，唱念做打并重。早年为余三胜代表作。后谭鑫培将帅盔改为扎巾，并修饰、润色了身段和唱腔，对后世影响很大。《定军山》还是中国第一次尝试拍摄的影片，由北京丰泰照相馆1905年摄制，黑白3本，现已无电影拷贝。导演任景丰，摄影刘仲伦，谭鑫培主演。在电影《梅兰芳》中，十三燕与梅兰芳打擂的最后一场戏即是《定军山》，在“座儿”全走光的情况下，十三燕对着空无一人的场子继续将戏唱完，显示出了老将的风范，也道出了人生真谛：输不丢人，怕才丢人。

　　基础 以前根本不懂京剧

　　十三燕曾经是谭鑫培，十三燕现在就是王学圻。因为有了《梅兰芳》。如果这部电影是陈凯歌的情怀，那么十三燕就是他心中一个逝去时代的挽歌，王学圻就是这首挽歌的主唱。如果梅兰芳是最心醉的开场，那么十三燕就是最心碎的落幕。

　　就像一场电视上拙劣煽情的秀，陈凯歌和王学圻在《黄土地》的二十三年之后再聚首，不同的是，这场聚首并不曾有多余的等待，甚至没有多余的语言。王学圻说接演《梅兰芳》中的十三燕就是因为陈凯歌对他讲：“学圻，拜托了。”王学圻说，“接拍前我自己根本不懂京剧，也不喜欢京剧。如果没有与陈凯歌之间的默契，我是决然不会接演这个角色的。”为了这种男人之间的托付和承诺，王学圻开始拜师学戏，“老师要求特别严格，教完一个动作就让我练上10遍，10遍不成又10遍。”

　　挫折 第一场戏NG了36遍

　　王学圻也算是个老戏骨了，但是对于十三燕这个人物，光学会了舞台上的一些身手是不够的。这也是为什么王学圻在开拍的第一天，一场戏NG了36遍。其实并非王学圻表现得不好，而是陈凯歌和他一样，在寻找十三燕的魂。陈凯歌在挖掘演员的潜力方面是有口皆碑的，这次他对待老友王学圻的方式，就是用胶片实拍36遍，而非试戏。“我们一遍遍的拍，一次次的找感觉，但是不知为什么，怎么演出来的都只是王学圻。”

　　这样的状态持续了两天，第二天的深夜，陈凯歌突然对王学圻说，“学圻，你试着换个声腔，我不知道应该是一种什么样的腔调，但是你试着换一下。”当时拍的是十三燕接到少年梅兰芳“下战书”的一场戏，十三燕知道这是邱如白的主意，剧本里有一句台词：“两个人的笔迹啊。”王学圻便用了现在《梅兰芳》中的声腔，一向在片场表现严肃的陈凯歌，对着监视器对王学圻大喊：“学圻，你快过来！”王学圻快步跑过来之后，陈凯歌激动地说道：“现在是十三燕，不是王学圻了。”王学圻说，自己演了这么多年的戏，竟然是第一次感觉到，声音造型原来可以有如此强大的提出一个角色的灵魂的作用。在这之后，王学圻就真的成了十三燕，而这句话也成为了《梅兰芳》剧组的流行语。王学圻的戏份在杀青之时，陈凯歌握着王学圻的手说的最后一句话，就是模仿他的腔调：“两个人的笔迹啊。”

　　成功 抓住了“十三燕”内心脆弱的特点

　　十三燕与少年梅兰芳的开片戏，已经被很多观众奉为经典。而王学圻对十三燕的塑造，也经历了从陌生到深入到不能自拔的过程。

　　“刚开始体验生活，我一直在问自己，这些在舞台上看起来如此完美的名伶，他们到底有没有缺点？”王学圻说，十三燕是一个在外人看起来十分霸道和傲慢的人，但是在他的内心深处，也有能够碰触的脆弱，抓住了这个特点，就能演活他，“十三燕说，戏子就是下九流，他用强势来掩饰自己对外人眼神的恐惧。但是对于他一生热爱且执着的京剧，他必须捍卫自己的那份尊严。所以他不能让梅兰芳‘弄脏了戏服’，临终前的最后一句话：‘快回去吧，座儿在等着你呢’。”

　　历史：谭鑫培梅兰芳的确打过擂

　　梅兰芳称十三燕为爷爷，足可见这种崇敬之情超越了粉丝对偶像的感觉。十三燕的原型谭鑫培跟梅家渊源深厚，在关于梅先生的各种自传、画册里都会提及两人的故事，据说当年梅兰芳因为唱新腔走红后，谭钦点这个后生合作《桑园寄子》，之后又有闹出许多花絮的《汾河湾》。先是谭鑫培在台上即兴改唱词考验梅兰芳，然后又有梅兰芳在当“花瓶背景”时做身段“抢戏”一说。

　　历史上梅兰芳的成名，不是一时一场爆得大名。十三燕的原型，很明显更多集中了谭鑫培的经历。谭鑫培是西太后最喜欢的名角，内廷供奉、御赐黄马褂，而十三燕最珍视的就是老佛爷御赐的翡翠与黄马褂。谭鑫培与梅兰芳，的确打过一次擂台。1916年，梅兰芳在“吉祥戏园”重演他最早的创新戏《孽海波澜》，而谭鑫培同时在同处东安市场的“丹桂茶园”演出。梅兰芳的卖座自然超过谭鑫培，事后梅曾为此向谭道歉，谭也是一笑置之。一年之后，谭鑫培就因为被迫抱病出席权贵堂会，回家后气累交迫，病势日重，不久去世。