《高兴》剧照

　　《高兴》改编自贾平凹的同名小说，讲述了一个叫刘高兴的乡下人，进城追逐自己人生梦想的故事。

　　小说《高兴》本来是悲剧，开篇就是背着兄弟五福尸体的刘高兴在公安局接受盘查，但是导演阿甘却改编出了一出喜剧，甚至让影片里的演员们载歌载舞，还兴冲冲地把RAP、摇滚、流行、民族等音乐形式轮番唱遍。于是，很多看过这电影的人不约而同找到一个词来形容这部歌舞喜剧——“山寨。”

　　记者◎李东然

　　导演阿甘告诉本刊记者，当初第一次听到别人称自己的作品“山寨”时，真把他吓了一跳，“我当时不确定‘山寨’到底是什么意思，那时我脑子里还只有手机才说‘山寨’呢，怎么我的电影也跟着‘山寨’了？你知道，《高兴》可是投资了1300万元，要是‘山寨’，那可真是最贵的‘山寨’了”。

　　影片开场就是一支以郭涛(听歌 blog)为首的进城农民工队伍，唱着RAP，跳着街舞，浩浩荡荡开进城市。接下来，每隔十几分钟，总要有不同音乐形式的表演穿插进影片，或摇滚呐喊，或情歌对唱，还有音乐剧中常见的伴舞与之配合，导演着实热热闹闹地把喜剧和似是而非的音乐剧来了个彻底的杂糅。关于这种影片形式上的“山寨”感，阿甘说，形式上的这“山寨”是误打误撞着进去的。

　　阿甘告诉本刊记者，他自己谈不上对歌舞片类型的偏好，选择拍摄歌舞喜剧是为了压住作品本身的悲凉，“小说本身像是一种时代记录，和现实太血肉相连，虽然有幽默的成分在，但还是叫人读后倍感酸楚。而要朝着一部商业电影的方向去改编，我只想呈现其中喜的部分，拍一部张扬快乐和幸福的电影，悲苦的部分不如都压在人物内心，而最能达到这个目的的类型也还是歌舞片。歌舞最能传达情感，也最能把某种悲伤藏在身后，可以张扬出人物内心的力量”。

　　而把歌舞片创作出了“山寨”感，这其中的原因，阿甘坦言，客观上，自己本身没有对歌舞片的操作概念，而主观上，也不愿意受到他人既定概念的束缚。

　　“要拍一部歌舞喜剧，喜剧于我还算有经验可循，但是歌舞我就没有概念了。通常，对我们影响最大的歌舞剧莫过于百老汇的歌舞剧，《红磨坊》、《芝加哥》，都是经典范本。但我想，一群黄皮肤人，尤其是小说里那样一群社会较底层的人，唱着百老汇式样的歌曲，或许也会很美，但还是有距离，很难把感情放进去。所以我肯定了自己要的不是百老汇式样的歌舞。后来又有专业人士告诉我，歌舞片在音乐上都要有完整设计，我最后也放弃了，总觉得那会限制我的表达。于是，当我想用什么音乐，我就用什么音乐，比如需要叙事时，我就用RAP，要展现乡情，就放民歌进去，诸如此类还有情歌对唱、摇滚，全部混搭。我只在乎影片在那时候究竟用什么样的音乐最能烘托气氛，满足剧情需要，之后就用最最直截了当的方法累加。”阿甘说。

　　渐渐的，被冠以“山寨”之名的评价越来越多，阿甘也就去思考“山寨”的深层含义。如今，他不但接受，还乐享这样的一个称谓。“‘山寨’在我看来，是一种对于主流、对于压制、对于自以为是的文化的反动。虽然我自己也不知道是否有更加准确和确切的定义来概括它，但是至今，以‘山寨’的名义所做的种种行为，多是令人惊喜的。我觉得这是件很真诚的事情。”