在香港国际电影节《新宿事件》和《天水围的夜与幕》的首映酒会上，杜可风非常扎眼，他那一头不加修饰的华发和灿烂笑容呈现出一种特有的矜持。觥筹交错中，杜可风用流利的普通话耐心细致地回答着记者的提问，这种尊重还体现在采访结束时，他会对记者说：“我还是你愿意采访的人，谢谢。”

　　 记者：香港国际电影节和欧美的电影节相比，你认为有什么异同？

　　杜可风：没有什么异同之说，重点是都在往前走。香港影坛现在提出了一个观念，就是电影“亚洲化”，这个提法是考虑到亚洲各国和地区在文化心理上所具有的共性，但我认为同时也要照顾到不同民族的个性，比如用印尼的故事来创作一部中国电影，中国人可能不容易认同。因此我认为“亚洲化”要慎重，在寻求共性、获得更大市场同时，还要尊重不同的文化个性。

　　 记者：“亚洲化”的最大目的是市场扩张吗？

　　杜可风：没错。但我认为，电影艺术最大的魅力是可以超越政治，可以超越某个国家和地区的历史，以人类共鸣的心理诉求来让不同的观众认同。这个市场不是比一个亚洲市场更大吗？

　　 记者：亚洲电影能否与好莱坞对接呢？

　　杜可风：不用对接！对接上精神即可，我们要自信一点儿！难道我们需要所谓“对接”才能增强自信吗？肯定自己的故事，发挥自己的经验，做电影要如此，做人也要如此。

　　 记者：你的很多部成名作都是在亚洲完成的，你和亚洲很有缘。

　　杜可风：我确实认识了很多中国人，并交了朋友。17年前，我不知道有一天我会在国际影坛上成为东西方文化交流的“桥梁”，实际上很多时候我认为自己就是一个亚洲人。我和你的皮肤颜色确实不一样，但从另一个角度看，东西方之间是有相同点的，比如对人文的关怀、对生命的敬畏等，这些对电影艺术的表达者而言是没有区别的，而往往正是这些东西让我们越走越近。

　　 记者：你到过中国内地的哪些城市？天津去过吗？有什么印象？

　　杜可风：去过很多城市！天津，去过，但是走马观花。内地城市给我最大的印象是一直在变。变能带来生机，这是事实，但我认为变也要适度，要找准方向。拿电影来讲，特别是香港电影，现在也在变化，也在找自己的方向，在寻找过程中会表现得很迷惘，实际上我们现在的寻找就是在制定自己的将来，寻找属于自己的生存空间。那在这个寻找过程中，我想要说的是——发掘内在美的东西，也许比别的更实在。

　　 记者：你与王家卫合作的《东邪西毒终极版》上映了，相比而言你喜欢过去的版本还是现在的？

　　杜可风：《东邪西毒》不管是哪一版现在都不属于我。就像你采访我要写的东西，是因为你要强调你的立场并可以与其他人分享，而文章见报后，你所写的就变成读者的而不是你的了。我拍电影时发挥特点，上映之后是观众的就不再是我的了。

　　 记者：你对艺术风格、艺术影响力等又怎么解释呢？

　　杜可风：我不知道怎么去解释这个东西。有人可能认为自己做出的东西就是艺术品，自己也就是艺术家了。我理解的艺术最大特点是来自内在的东西，很明显，是你的特点在他人心里有了很明显的印记。我们的责任是成为有心人，有话好好说的人，自信、自在，这才是我理解的艺术。

　　新报记者 曹文雨