□徐 宁

　　陈木胜：电影最重要的是娱乐性

　　聊起香港电影的未来，陈木胜坚定地认为，“人是要向前走的，老是想着拍香港本土电影那是食古不化”。陈木胜是一位成功的商业片导演，他之前拍摄的《宝贝计划》、《三岔口》、《男儿本色》在内地有不错的票房，而《保持通话》更是在内地收获4400万票房，在香港也有2000多万。他说他一直在寻找内地和香港观众之间的平衡点，既不能看起来像《赤壁》那样费神，又不能像《天水围的日与夜》那么艺术。

　　记者：你是否认为合拍片是香港电影继续良性发展的唯一方式呢？

　　陈木胜：不会再有以前那种纯正的香港电影了，合拍是必须走的一步，人是要向前走的，老是想着拍香港本土电影那是食古不化。现在的香港导演，必须做出平衡，因为香港观众和内地观众的诉求是不同的，必须两边都照顾到。非要说良性的发展方式的话，最重要的，就是希望合拍的条件能越来越宽容，内地的审查制度也越来越完善。

　　记者：你算是很成功的合拍片导演了，你觉得自己成功的要素在哪儿？

　　陈木胜：最重要的还是娱乐性。我的电影都是现代动作片，这种电影的娱乐性太重要了。我也在找平衡点，就是内地和香港观众之间的平衡点，我不敢说自己找得很好了，也是一直在尝试。现代动作片要符合大家的心声，要有看得明白的故事，要紧张刺激，大场面要好看，当然少不了的，还是人与人之间的关系，我很注重这几个方面。好的电影总是能够适应全世界的，不只是在中国这么简单，它是一种没有限制的通用语言。现在我还是最希望合拍的环境能再开放点，这样我们的创作空间就会更大一点，拍出来的东西也会更好看。

　　记者：和内地演员合作是不是有不习惯的地方？

　　陈木胜：内地演员和香港演员很不同，内地演员专业很多，他们都是学院出身，受到很专业的电影知识教育，但香港的大部分演员都是半路出家，很多是从歌手变过来的，没有接受过正统学院培训，水平和专业度都有差距。

　　叶伟信：电影不只是一盘生意

　　2008年贺岁档，前有“京戏唱腔”，后有“海龟征婚”，《叶问》在拷贝数量和排片场次都不占优的情况下，在内地的票房达到8800万元，在香港则高达2000多万，这已然成为导演叶伟信有史以来最好的票房成绩。不过，天秤座的他却对“导演北上”保持着中庸的看法：一方面，他认为没有一个老板会忽略内地这么大的市场；另一面，他认为电影是一个艺术品，即使是合拍片也不能庸俗化。

　　记者：你认为合拍片是否是香港电影继续良性发展的最好方式？

　　叶伟信：合拍片一定是趋势，是必须的方式，因为内地市场太巨大。但是，电影不完全是一盘生意，它还是一个艺术品，需要用心经营。我觉得最重要的不是是否合拍，而是拍什么？角度和题材很重要。现在来内地拍片最大的问题还是题材的限制太多，我们有太多的想法不能拍。香港很多导演都是这样，除了不断尝试，还是在等，都想等内地的电影环境越来越成熟，越来越宽容，那我们可以做的事情就更多，融合得会更圆润一点。

　　记者：《画皮》就是一部典型的合拍片，主角大部分都是内地演员，你是否考虑尝试这样的作品？

　　叶伟信：北上不北上都是老板说了算。《龙虎门》是这样，《叶问》也是这样。当然，《叶问》的情况比较不同，因为这是一部岭南风格的作品，非常广东，演员方面我也是坚持香港化，这样才能不让那些熟悉香港电影和香港文化的人有太多的生疏感。选择熊黛林，除了是因为她的气质比较符合之外，也是出于需要选择一位内地演员的考虑。她的表演很好，很能融合进这个电影中，而且她不是观众很熟悉的内地演员面孔，也不会让人觉得在一堆香港演员中显得特别不一样。这是我的电影中的一个例子。其实你应该有发现，现在的香港电影，不管怎么融合怎么北上，还是会坚持香港男演员加内地女演员这样的套路，你看《画皮》，男主角还是有一个甄子丹。合拍是必须的，是趋势，也是好事，给香港演员提个醒，现在市场大了，竞争的人也越来越多，不能总看到一片小小的天空。

　　记者：从《茱丽叶与梁山伯》可以看出你是一个很有情怀的导演。你的情怀怎么与商业大片相融合？

　　叶伟信：长久以来我都是在选择，选择一种我自己接受，老板接受，观众也接受的拍片方式。我现在没得选，就是要拍商业片，但商业片不会只有商业，就像武术片不会只有打一样。任何一部电影都有这个导演的专属情怀，只是看各自的能力，能表达出多少。电影有个市场的问题，这个不亚于电影本身的艺术价值，如果我赚够了钱，自己做老板，拍自己喜欢的东西，也要考虑市场，也要考虑收支平衡，这是无法避免的。但最起码自己做了老板，会自由很多。你看张艺谋，他还不是拍了《英雄》、《十面埋伏》之后静悄悄地又拍了《千里走单骑》，这部电影完全是在讲述他自己的情怀。我有考虑拍《茱丽叶与梁山伯》的续集，但一定是放在《叶问2》的后面，现实和理想，当然是现实摆前面。