一部2小时15分长的电影，用黑白灰的影像，将观众又一次带回到那个惨绝人寰的年代。

　　昨日，电影《南京！南京！》剧组走进沈阳，对这部重新审视南京大屠杀历史的影片，与观众进行了心灵深处的交流。

　　现场：演员集体素装出席

　　昨日，导演陆川携《南京！南京！》剧组成员秦岚、江一燕、中泉英雄在沈阳华臣影城举行了媒体见面会。由于影片题材的严肃性，演员们都是素装出席。

　　一部电影从开拍到上映，持续了4年，昨日，谈起拍摄过程的艰辛，各位演员似乎仍旧无法跳出影片带来的伤痛。

　　秦岚：拍摄跟随拉贝离开难民营那场戏的时候，我一回头，看见那么多群众演员跪在地上，伸出手哭喊祈求，我一下就崩溃了。我忘了我是在拍戏，自己大哭，当时真的不行了，一个中国的女人，没有办法从那样的场景走出去，每一场戏都是内心的煎熬。

　　江一燕：“慰安妇”很敏感，演这样的角色也需要勇气。历史赋予了我这样的责任，用电影让大家记住这群人的灾难。

　　中泉英雄：导演给了我一些资料，我看过后觉得，战争不要再发生！不光是作为一个演员，作为一个日本人，我也要演这部电影。

　　影像：黑白世界的屠杀纪实

　　《南京！南京！》以一名日军军官角川的视角作为主线，讲述了1937年的12月，南京城破开始的大屠杀历史。

　　导演陆川，复原出70年前冬天里的死城南京。刘烨饰演的国民党精锐部队一员陆剑雄，在大批的国民党士兵溃逃出城后，留下来在南京街头巷尾展开了无望而惨烈的抵抗。

　　抵抗失败后，日军展开了大屠杀，南京全城沦为一片死地。惟一尚有生机存留的，就是位于金陵女子学院的“安全区”。大量的难民因为拉贝的“纳粹”身份而暂时获得了喘息的机会。而实际主持安全区难民工作的，则是拉贝的秘书唐先生（范伟）和归国女教师姜淑云（高圆圆）。

　　影片着重刻画了几个人物，胆小怕事的唐先生因为生存而出卖了安全区的同胞，又因为女儿和妻妹的惨死而觉醒。妓女小江为了救难民营的同胞而自愿当“慰安妇”被折磨致死。教师姜淑云为救同胞，在被日军抓住后，恳求角川“杀了我”。

　　目睹了战争对于中国人和日本人的摧残后，角川最终做出选择：他把两名中国幸存者送出南京城，然后举枪自杀。最后，导演也给南京城留下了新的希望，年幼的小豆子在陆剑雄、姜淑云乃至角川的保护下，最终幸存下来……

　　南京！自救！

　　针对电影表达出的诸多问题，发布会结束后，记者对导演陆川进行了一次专访。

　　华商晨报：当初是什么原因决定拍摄这部题材敏感的影片，并坚持了4年？

　　陆川：从《寻枪》到《可可西里》再到现在，发现内心还有另一个陆川，是我自觉不自觉的一个找寻。我想拍我们自己的东西，一寸江山一寸血。四年，我就想干一件翻天的事儿，这段历史得重写。

　　华商晨报：为什么选择用黑白的影像来展示？

　　陆川：因为只有黑白的色彩有一种提纯的力量。在黑白的影像下，血是黑色的，是庄严的，而不是刺激的。

　　华商晨报：为什么以一个日军的视角来讲述这个事件？

　　陆川：用一个日本人的视角，更能影响世界，乃至走入日本。

　　华商晨报：你是怎么说服中泉英雄来拍摄这部电影的？

　　陆川：我从来没想过用中国人来演日军，因为真实是第一位。镜头里每一个日军都必须是日本人演。我去了几次日本，跟演员沟通。事实上，现在中泉英雄面临很大的来自家乡的压力。

　　华商晨报：影片的题材过于敏感，在剪辑的时候，有没有特别考虑怎么剪能通过，怎么剪可以打擦边球？

　　陆川：没有，很多人保护这个片子。中国电影没有分级制，所以有20多分钟很激烈的镜头删掉了。没想片子过不过，第一次送审的时候等了很长时间，但拿回来的时候要求改的都是小地方。

　　华商晨报：那场日军的大规模祭祀代表了什么？

　　陆川：祭祀表达了我对战争的理解，异族文化在我们的废墟上舞蹈。

　　华商晨报：影片整体的感觉非常压抑，会不会阻挡一部分观众进入影院？

　　陆川：这个不担心，这不是追求共性的时代，影片的独特性会吸引特定的人。损失的，也许是寻找娱乐的观众。

　　华商晨报：片中范伟的牺牲有些突兀，还有结尾处日军洗澡代表了什么？

　　陆川：范伟是我特别喜欢的演员，他被枪决的地方在剪辑上有点问题，是他保护一名国民党军官走的，日军已经知道了。至于日军洗澡表达的是还有彻头彻尾冷血的人。

　　华商晨报：为什么大量运用晃动、追随、不对称的镜头？

　　陆川：为了造成心理的不稳定感。

　　华商晨报：影片放映后，您的父亲陆天明先生说了什么？

　　陆川：做了他30多年的儿子，第一次看见他流泪。他没有说电影好不好，只说这有可能会成为一个文化事件，让更多的人去思索，不是给答案，而是触动。他自己买了20多张票，带着亲戚去看，我很感动。

　　本版稿件由本报记者 关舒柳 采写

　　陆川为这部电影付出了太多太多

　　■本版图片由本报记者杨晟坤 摄

　　说句狂妄的话，这部电影没有终点。

　　———陆川