新浪娱乐讯 一段深邃、哀沉的大提琴拉奏，一片振聋发聩的太鼓敲击，一幅沉重凝练的黑白画面，重现了1937年冬天的那个南京……

　　由中影集团、星美传媒和江苏广电总台联合出品、青年导演陆川历时四年指导的史诗性战争大片、同期被列为“中华人民共和国建国60周年首批重点国产影片”《南京！南京！》已全线上映，此片是在大量详细周密的历史考证的基础上，以精良的制作手段、超出一般史诗大片的沉重质感，复原出70年前阴郁冰冷冬天里的死城南京。它以中国民众的抵抗意志和一位日本普通士兵的精神挣扎为主线，提供出一个与以往的历史叙述完全不同的南京，影片试图以一种客观的视角展示“灾难面前的众生象”，更大程度的让观众置身其境去反思战争最本质的东西。这些客观且强烈的感官冲击是如何被淋漓尽致还原而出的？正是出自这样一群“中国制造”的年轻电影人之手。

　　一部好电影一定是以一个精彩剧本与一位睿智导演为支撑的，同兼编剧、导演于一身的陆川在谈及到这部饱含着自己及团队四年心路历程的作品时，描述道：这是一部由中国新生代电影团队协力完成的作品，是我们这代人站在当前时代背景下对那场战争的反思与认识！同时更是我们这代电影人让今天的年轻人了解并铭记那段历史的最好方式！

　　当一幅幅影像在导演的脑海中划过时，最为坚实有效的记录就是：摄影师与录音师。此次《南京！南京！》的摄影师正是此前与陆川在《可可西里》中有过合作的“战斗的伙伴”曹郁，他凭借对场景画面的独特嗅觉，一瞬跻身为中国新生代摄影师中一支不可多得的力量。而两人在电影领域的共同成长与默契协作，也使得影片在拍摄时多了许多“神来之笔”；录音师则由有着“中国杜比应用第一人”之称的来啓箴担当，由于此次连续的高强度工作，来老师最终病倒在了工作台前，现在仍然身处重症监控室。但观众应该有理由相信这位曾获2000年美国电影录音师协会 “最佳音效剪辑奖”与两次“金鸡奖”最佳录音效果奖的录音师一定会将大家带到1937那个真实的环境中去。

　　谈过了电影之“影”，必然就得谈谈电影之“声”。在这点上，我们仍与电影发达国家有着较为明显的差距，以此前国产电影为鉴，电影音乐常常被无情的“忽略”掉，殊不知在那一个个“透明音符”背后蕴藏着对电影不同侧面、层面的深度剖析。电影音乐的本质功能就是坚固电影主题、表达电影潜在思想。在《南京！南京！》的主题表达上，除了剧情与拍摄，能最为“冷静”地表现这一点的手段就是声，而这些声音的缔造者就是在圈内一向以“人谦曲卓”著称的作曲家刘彤。从2002年震撼中国乐坛的音乐巨作《印象。刘三姐》到2007年世界特殊奥林匹克运动会开幕式，从2008汤灿雅典演唱会再到后奥运季的第一届世界智力运动会的开幕式，这位作曲家与其所在的北京天唱声场文化发展有限公司一直默默辛勤、笔耕不辍地书写着与眼前这个时代相关的音符。此次受邀执笔《南京！南京！》也正是源于2007特奥开幕式与陆川导演那次完美合作，在谈到此次音乐的创作历程时，刘彤谈道：“自2007 年底，我们就开始了长达1年多的电影音乐创制工作。此片是一部有着纪录片倾向的电影，所以音乐应力求客观、冷静的基调，整部音乐主采要用了弦乐、打击乐及部分协奏予以表现。在此期间也经历了无数次的主题讨论及修订，相信最终的这一版定稿是我们大家都想要的，也是导演想表达的。这次创作是一次、取舍、求和的过程！” 从作曲家的言辞中我们不难体会到一位中国当代音乐家内心的那份豁达以及时代责任感，在推动中国当代艺术文化进步的同时，也为中国的音乐爱好者及发烧友带去了一份“国产盛宴”。最后还是让我们在影片中去聆听、去感受1937年那段真实的旋律。

　　《南京！南京！》的创制成功预示着中国电影新生代的崛起，值得注意的是它立足于本土，在现有的体制框架内生存，并且表现出强大的生命力。同时它也走出了一条市场与艺术相融合的道路，为中国电影工业及文化产业的快速发展提供了新的路径选择。它具有了国际化视野，具有了走向世界的潜力。这正如中国电影集团公司董事长韩三平在北京首映庆典上所说：“这是中国电影人应该做的一部电影！这是中国电影集团公司应该做的一部电影！这是中国青年导演应该做的一部电影！这是中国观众应该看的一部电影！”