日前在苏州举行的“从创意到财富”国际动漫产业大会，邀请《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森、出品《蜘蛛侠》的Marvel公司总裁埃里克·罗尔曼、制作《纳尼亚传奇》《绿巨人》的Animal Logic公司创始人兼CEO扎拉·奈尔班典、诺基亚游戏与娱乐事业部董事马克·奥利拉等，为中国的动漫创作答疑解惑。演讲中，一个共同观点是：“动漫创作已经从单个人物形象塑造、单幅画面发展到有故事、有情节的剧目或游戏，因此在确定动漫的主题时，不仅故事要有趣，还需明白你的故事是说给谁听的。”

　　故事是最重要的

　　动漫产业大会上，“熊猫爸爸”约翰最经常被问到的问题是：“故事、技术、画风，哪一点最重要？”“故事！”虽然约翰作为《功夫熊猫》的两位导演之一，负责的是艺术与设计部分，但他始终认为“故事”是最重要的。约翰透露，《功夫熊猫》故事从创意到成形，总共花了15年，而动画电影的项目启动到上映，只花了4年。在制作过程中，每人各有分工，但有关“故事”却人人都可参与。让鸭子成为熊猫阿宝的爸爸的创意，就是在休息时，几个员工侃出来的。约翰觉得十分有趣，加入了片中。这个想法就成了《功夫熊猫2》的重要内容之一，即揭示鸭子爸爸收养熊猫儿子的来龙去脉。这种“天马行空”的创意，符合儿童善于幻想的天性。

　　相对而言，从产业大会上提供的中国动画样片来看，大多属于照本宣科地诠释优秀传统文化，是成语或者革命故事的教材图解。此外，亲子主题的动物乐园或生肖题材，也基本上保持了原来的形态，没有创造性的想象空间。

　　细节真实才有认同感

　　细节的真实是让观者有认同感的保障。《功夫熊猫》的背景制作，融入了大量的桂林山水、建筑和中国水墨画。为此，他们特意考察了桂林的建筑，发现房屋虽然相似，但屋顶有差异，因此在影片中，选择了中国式的没有立顶的房子。此外，阿宝夹小笼包练筷子功的镜头，来源于成龙的电影。阿宝从高处坠落摔了一嘴泥的画面，则借鉴周星驰的影片。

　　Animal Logic公司创始人兼CEO扎拉·奈尔班典也举了个类似的例子，在动画片《快乐大脚》中有一群企鹅跳舞的场景，舞姿全部是根据舞剧移植过来的，让人感到真实、有感染力。他说，随着科技的发展，电影中有许多地方是实拍镜头与虚拟镜头融合在一起的，且难以分辨。他们提到，切记不要选择那些与现实不符、凭空想象的细节，给人以虚假的感觉。

　　画风要“统一和谐”

　　在演讲中，展示了一批《功夫熊猫》中不曾出现的设计图稿，其中阿宝的形象有十多个，也有像“猴子”般的瘦子，后来统一成胖胖、憨厚的模样。为了体现中国艺术特色，摄制组在纽约找了一位设计师，在他那里观看了许多中国水墨画和中国动画资料，随后把这些艺术风格融入《功夫熊猫》中，使得流动且平面的水墨动画，与立体透视的西方动画相结合，看上去并不像是“贴片”。

　　本报记者 顾咪咪