韩国导演林权泽：谢晋是我心中的巨人
在韩国，林权泽的地位无人可以取代。现年63岁的这位老导演和上海电影节颇有缘分：1993年他的《悲歌一曲》在上海国际电影节拿到了最佳导演奖和最佳影片，此次来沪，担任上海电影节“亚洲新人奖”评委会主席。
满腔遗憾缅怀谢晋
在上海，林权泽吃惊地听到了谢晋的噩耗，他表示万分遗憾：“1993年我带着电影来上海国际电影节参赛，这种机缘下我与谢晋结识，不过当时他是评委，我是参赛导演，我们并没有过多交流。后来他来韩国，总算能与他畅谈、交流，之后很长时间没再见，但是我还是会通过他的儿子谢衍转达问候。”
“《芙蓉镇》、《老人与狗》、《鸦片战争》这些电影为我们打开了大门，通过他的电影了解中国每个历史阶段的社会生活、人民生活状态以及中国电影艺术。”林权泽言语中满是对谢晋的思念，“我一直难忘我们之间的相会，到中国我才听说谢导去世了，我非常震惊。对我而言，他就像巨人、巨山。失去这样一位巨人，我始终无法相信这一现实，无法用言语表达心中的遗憾。”
后继乏人心存忧虑
此次来上海参加“林权泽作品回顾”的，包括他1993年的作品《悲歌一曲》，是林权泽风格最为圆熟和完备的一部作品；2000年的《春香传》是韩国电影第一次入围戛纳电影节金棕榈奖的影片，全片秉承林权泽一贯的电影传统，细腻而大气，将朝韩文学史上的这部名著拍得纯美而动人。2002年的《醉画仙》，全片画面极美，空灵飘逸。为林权泽赢来了迄今为止最为重大的一尊荣誉：戛纳电影节最佳导演奖。这一系列经典奠定了林权泽作为韩国传统电影标杆的地位。
自90年代以后，作为一代巨匠的林权泽却鲜有继续者。林权泽在90年代以后的电影，努力将韩国的风物杂谈向世界推广。手法虽越发老到沉郁，却于自觉不自觉之间，疏远了韩国人难以排遣的历史悲情和民族症结。他对本报记者充满谦虚和忧虑地说：“我一直非常努力地做一部既有艺术性又有票房的电影，但是好像没有一次是成功的，一直期待有导演能够实现这个愿望。”
韩风大旗
本届上海电影节中，韩国电影教父林权泽的作品回顾单元颇为引人注目。本期“D带”，我们将为读者带来这位韩国传奇影人的本报访谈，并与读者一起回顾其参展的作品，使没能去上海观展的读者也可以从影碟中领略其作品魅力。
《醉画仙》，2002年
该片讲述19世纪中叶韩国著名画家张承业潦倒而辉煌的艺术人生。它将韩国19世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动地表达出来。影片中充溢着油画一般鲜明的色彩：韩国女人的大红裙袄，化作鲜红如血的鸡冠花；韩国男人的深沉内敛，一如浓绿森森的竹林，在画家笔下暗涛汹涌。整个电影线索和事件很多，但一点都不乱，以时间为主线，没有多的支脉，工稳大气，始终沉静和缓，不急不徐。
《春香传》，2001年
该片改编自韩国著名民间故事，讲述一名艺伎和贵族公子的爱情故事，除电影外，还有舞台剧、动画、电视剧等多个版本。整部电影的剧情很简单，在现在看来有些俗套，但韩国人以一种民族艺术的表现形式将它表现得淋漓尽致，其中贯穿整个影片的清唱剧更是让人拍案叫绝。虽然本片时间较长，但导演以许多精彩桥段让观众能打起精神来进入影片的节奏。该片在戛纳放映时，全场观众起立鼓掌长达六分钟，成为当年戛纳最长的一次掌声。
《悲歌一曲》，1993年
如果说《春香传》中的清唱只是峥嵘偶现，《悲歌一曲》中清唱则是关键线索。影片讲述一家清唱艺人世家的悲欢离合。当清唱这门艺术逐渐被世人所轻视而式微时，父亲为了让女儿投身于这门艺术，不惜将其双眼毒瞎……该片将韩国电影中煽情的传统发挥到极致，令众多观众心中酸楚难耐，甚至有人将其与著名的“催泪电影”《卖花姑娘》相提并论。
《代理母亲希巴吉》，1987年
影片剧情颇为常见——代人生子，然后金钱纠纷。可是在林权泽的电影里，竟然颇有让人深思的悲哀。电影不紧不慢地展示韩国的风俗民情：关于怀孕的种种方法，关于挑选“希巴吉”的种种慎重，一一道来。导演为影片选择了一个悲剧结局，和同一时期中国“第五代”走出国门的一系列作品有异曲同工之妙。
本版撰文 记者 何娅 李晓彤
