专访关锦鹏：“我的标签就是拍人物”(图)
关锦鹏
一直坚持“电影要言之有物”的关锦鹏，正在上海拍摄一部“言之无物”的新片《用心跳》。关锦鹏承认4年前的《长恨歌》是一次失败，因此由一群上海音乐学院、上海戏剧学院学生主演的《用心跳》，意味着全新的变革：影片的商业元素更多，更年轻，更有活力。关锦鹏告诉记者：“人生的不同阶段，应该有不同的改变。”
文/李俊景杨 (实习)摄影/彭暾
“眼睛小，就别故意睁那么大，自然就是最好看的。”关锦鹏盯着监控器，用对讲机，对镜头前的帅小伙说。
球鞋、牛仔裤、黑色T恤，关锦鹏端坐在新片《用心跳》的酒吧片场。他身边是六七个20岁左右的学生，他们都是上海音乐学院、上海戏剧学院大三的学生。
扮演角色孙总的女生，需要点燃一根烟，坐在那里若有所思。结果这个简单的镜头，拍了10多遍都没过。关锦鹏急了，不断地从导演位置上站起来，一遍遍走过去说戏，不过他的声音始终很客气：“孙总，不抽烟了，你就端着桌上的茶杯喝水吧”、“也不用真的喝，感觉到了就好”、“注意眼神，别飘走了”.....。
这场普通的过场戏，折腾了2个小时，坐在关锦鹏旁边的副导演、助理才大松一口气，“拍了16条！总算过了！”
“跟这群孩子们呆在一起，我的状态很好，整个人都年轻很多。”关锦鹏晃着脚上的白球鞋告诉记者。影片主角之一高婷婷告诉记者，关锦鹏为了和他们这帮学生打成一片，特别去买了2双白球鞋，天天换着穿，“以前我们看到他，都是穿皮鞋的”。他执导的这部歌舞青春片《用心跳》，和过去的作品都不同，主角就是这18个还没毕业的学生，刘嘉玲、胡军、黄磊、李冰冰等明星都会友情客串该片。
“我是典型的少年老成的电影人。”关锦鹏这么定位自己。他从19岁进入香港无线电视台艺员培训班开始入行，22岁时便在于仁泰、许鞍华、谭家明、严浩、梁普智、区丁平等人的影片中担任副导演；28岁拍了第一部电影《女人心》，开始关注人性，传达成熟的人性观、价值观；31岁凭借《胭脂扣》囊括了当年的香港金像奖和台湾金马奖；34岁凭借《阮玲玉》，让张曼玉捧回了柏林影后。他在自己的电影里一直坚持一个信仰：“电影一定要言之有物。”
现在，42岁的关锦鹏再次回到上海，却想要寻求另外一个改变，颠覆过去的自己。“人生的不同阶段，应该有不同的改变。”他说。
距离上一部电影《长恨歌》，已经4年过去了。关锦鹏面对记者，承认这部电影的确是一次失败。重新再战上海，意味着关锦鹏的全新变革：电影的商业元素更多，更年轻，更有活力。
2008年，关锦鹏在上海执导了一部舞台剧《长河》，班底就是这群在上音和上戏的学生，他突然在这些年轻人身上有了莫名的感动。半年前，关锦鹏请《长河》剧组的人一起吃饭，席间，他突然说：“大家一起排舞台剧的，相处得这么好，不如我们来一起做个电影吧！”高婷婷就告诉记者，她当时第一反应是，“导演可能是安慰我们，在开玩笑吧！”1个月之后，她惊讶地看到了剧本。
《用心跳》编剧是魏绍恩，也是当年《蓝宇》的编剧，去年他和关锦鹏因为合作音乐剧《长河》，和这帮年轻人相处了很久。新片的故事讲述六个30年代的上海杂技学徒“六小福”通过时光穿梭，来到2009年。他们必须每人收两名徒弟，完成一场演出，才能破解魔咒，回到原来的时代。这些角色基本上都是参照这群孩子的个性量身定做，会有大量杂耍、特技和歌舞场面。
当时，关锦鹏手头其实还有另外一个电影计划，并原本要在8月份去内蒙古取景拍摄，他曾一度打算把这部电影托付给副导演来拍摄。但剧本顾问直接对关锦鹏说：“这部戏你要不就自己拍，要不就放弃。”因为在外人看来，没有人比关锦鹏和这帮年轻人更熟悉、更有感情，“相处一个月开机拍摄，和相处一年开机拍摄，是绝对不同的”。
关锦鹏最终选择了亲自来导演。他的大多数时间都和这帮年轻人混在一起。除了拍戏，他就是请大家吃饭、聊天。影片主角之一王勇翔告诉记者，关锦鹏的工作方式很人性化，他从来不会在片场骂演员，但是他会在饭桌上点名批评某某的缺点。
私底下，王勇翔发现关锦鹏会偷偷看他们喜欢的青春小说《匆匆那年》。高婷婷也发现，他们在棚里拍海报大片要配合音乐跳起来的时候，导演经常会按捺不住，也在旁边跃跃欲试。
其实和这群新人合作，远比找一帮成熟演员来拍戏要花精力。“我也不知道，我从来没问过自己为什么要这么做，有些时候拍电影，不完全是为了成就一部电影，拍电影的过程也是很有意思的。”关锦鹏告诉记者。在拍《蓝宇》时，他就很享受跟胡军、刘烨工作的过程。现在十年过去了，胡军、刘烨两人成了他最好的演员朋友之一，“这种情感已经脱离了电影，成为可以交心的朋友”。这次，关锦鹏请胡军客串《用心跳》，他二话不说就来了。
关锦鹏的下部电影是郭富城主演的《天王诱惑》，这将是他眼中纯粹的歌舞片，全部用说唱来推动故事情节。
B＝《外滩画报》
K＝关锦鹏StanleyKwan
年轻的时候喜欢装成熟
B：为了拍这部戏，听说你特地买了两双球鞋，它能给你带来不一样的感觉吗？
K：我穿的这双就是。这让我想起杨德昌导演，他拍了很多年轻人的电影，从《牯岭街少年杀人事件》、《麻将》，甚至到《一一》。他一身就是一件衬衫、一条牛仔裤还有一双永远的白球鞋。杨德昌虽然比我大，但是我觉得他整个人无论是心态上还是状态上都很有活力，和张震、柯宇伦这些年轻演员处得很好，他总有他独特的相处方式。
B：你以前的电影都是探讨成人世界的成熟人物和事件，几乎从来没有触及过《用心跳》这样的青春题材，你怎么突然就想要青春了？
K：年轻的时候就想着装成熟了(笑)。张曼玉在拍《阮玲玉》的时候就问过我，“你身边爱你的人和你爱的人重要，还是电影更重要？”我当时脱口就说：“电影重要。”如果现在回答这个问题，答案肯定就不一样了。
人总是会变的，我年轻时拍的作品好像都很成熟，我也力图向观众传达一种成熟的价值观念和爱情观。其实我拍第一部电影的时候才28岁，拍《胭脂扣》时也不过才30岁。我那时就觉得电影一定要言之有物。
而《用心跳》就有点言之无物的感觉，作为导演就应该敢于尝试不同的风格。别人给我贴什么样的标签，那是别人的事，别人议论关锦鹏拍电影怎么样不重要，关键还在自己。我拍女人戏，也拍男女同性恋电影，不会因为别人贴的标签，我就只拍某一种电影了。
B：如果给你主动权，你会给自己贴上什么样的标签？
K：人物电影吧。不论是拍改编的小说剧本，还是原创的剧本，尤其是后者，我通常都是先定人物再决定这部片子的类型，然后再决定是拍成一部文艺片，还是拍成一部轻喜剧。人物最能吸引我，打动我，人与人之间的碰撞演绎出的故事就是我的电影。可以说，人物决定了电影的基调。我不会说下一部要拍悲剧，然后就埋头苦想一部悲剧要怎么渲染气氛，要有哪些煽情镜头。如果我给自己下一个定义，解释自己的创作风格，我觉得还是“人物为主”。
B：你以前的电影里，人物通常以一两个为重点，但《用心跳》里面，是一群年轻人的群戏，怎么把握这群人物？
K：我们对外说，这部电影一共有18个同学。其实，在这18个角色里面，也是有主配角之分的，我会通过镜头的选择让观众自己判断出谁是主角、谁是配角。这18个人是从去年演《长河》认识的，到现在大家相处已经快一年了，这之中自然也有亲疏之分。他们经常和我一起吃饭、聊天、拍电影，有的人就比较投缘，相处甚密；有些人还颇为生疏。编剧能够从这种亲疏之分就能明白角色的轻重该如何分配，这也就影响到拍戏时我的镜头会怎么跟着这群人物走。
《阮玲玉》肯定无法迎合现在的市场
B：在上海拍日食这个举动，是一时兴起还是早有计划？
K：这部戏里有6个剧团小子通过时光隧道来到了现在。戏里面，还会有一个只有两场戏的特别人物，这个角色的作用就在于告诉观众，也许这个世界真的有时光隧道，而且还不止一条。刘嘉玲扮演的那个角色也是从时光隧道过来的。
B：这听起来更像是刘镇伟导演的风格，类似《情癫大圣》、《大话西游》这样的片子，不像你的风格。
K：其实《胭脂扣》里，我也用过这样的时间元素。《胭》中讲述了30年代的人物在80年代发生的事情，《阮玲玉》也同此理。从形式上看，《阮》就是一个剧情片和纪录片的结合体，很特别的一种电影形式。时间元素对我来讲是很有意思的主题之一，在我过去的电影里面更多体现的是死亡这个主题。
日食那天，我站在上海的高楼上，感受光的力度。从黄昏到黑夜，感觉很突然、很强烈，就在几秒之内，光线完全改变，这是一种很诡异的感觉。这部电影里面，我们常说“天地有异动”，是怎样的“异动”，我算是真正体验到了。当初在定剧本的时候，我们并不知道在上海地区能看到日全食，知道这个消息后，我们剧组很高兴，计划将日全食和“天地异动”连结在一起。
B：香港“七小福”是著名的戏班，现在很多人仍然是影视圈的名人，《用心跳》里有“六小福”，是不是从这些典故里承袭过来？
K：我们找的这几个孩子都是音乐科班出身，既能唱又能跳，我力求电影多元化，添加进许多元素，让电影更活泼一点。影片也不会仅仅局限于歌舞片的范畴，我会运用武术、杂技。角色分配好了之后，我才发现，大家不会觉得像香港的“七小福”。
B：剧中也有不少特技？
K：有的，但是不像《变形金刚》中的特技那样，更多是从武术出发，做一些翻腾动作，通过特技让动作稍稍夸张一点，没有强加其它效果。
B：第一次在电影里运用特技，对你来说有新鲜感，也是为了适应市场需求吗？
K：人在不同阶段应该做一些改变，尝试一点新的东西。说实话，现在再拍《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》，肯定是不迎合市场的。为了迎合市场去做一些改变，我倒不认为是一种妥协，趁此机会，也能调整自己拍电影的思路。《用心跳》里有武术、有歌舞等元素，看起来是有别于我过去的那些比较严肃的电影，但是我相信，导演是电影的灵魂，无论电影里面删减还是添加元素，电影语言如何改变，观众在看我的电影的时候，还是会看到我关锦鹏的痕迹，辨别出导演本人的思路、风格。导演是怎样的一个人，电影就是怎样的一部电影。
B：拍惯了文艺片，在特技动作戏上，会觉得麻烦吗？
K：不麻烦。就我来讲，对不同电影形式的尝试，要大于影片中某个具体动作、场面的尝试。在拍戏现场，摄影杜可风在场，动作指导也在场，我只要对某个镜头、某个动作做出判断，所有的形式都不会太困难。你只要笃定地知道，什么是真正想要的，什么是真正好的。
下一部作品才算真正的歌舞片
B：你过去的电影里从来没有歌舞元素，是因为自己本身排斥这些元素，还是根本没有用武之地？
K：我小时候看过很多歌舞电影，《千娇百媚》、《小云雀》、《花团锦簇》、《春江花月夜》都看过。但是我过去拍的10多部电影中，很多都是投资方主动找我拍，比如说《红玫瑰白玫瑰》、《胭脂扣》。如果要拍一部真正的歌舞电影，故事要很简单，人物也要很简单，但歌舞场面要靓丽、出众。我刚拍电影的时候，执着的理念就是电影要言之有物，人物要有血有肉，就是这个原因，让我没有选择歌舞片的类型。
B：什么时候开始有这种态度上的变化？2005年，在上海拍《长恨歌》的时候，秉承的还是你一贯的风格。
K：《长恨歌》也是投资方主动找我拍的。求变的过程是递进的，1996年，我拍了《男生女相》，之后衍生出了《愈快乐愈堕落》，然后再有《蓝宇》。回首过去，我觉得人跟作品是互相影响的，人的变化会导致电影的变化，电影的变化也影响到人的变化。
B：杜可风这些年成为越来越有自己风格的摄影师，而你也个性鲜明，这么强势的两个人又一起合作，怎么平衡各自的气场？
K：我们俩上一次合作还是15年前，那是拍《红玫瑰白玫瑰》。我个人觉得这次的合作比过去的合作要融洽许多，沟通很顺利。他这几年跟很多国外导演合作过，眼光越发犀利，比15年前更厉害了。我们之间不存在谁强硬过谁的问题，倒更像是一个整体。就从现在已经完成的拍摄来看，效果是不错的，这是我们两人共同合作的成果，我相信少了谁都达不到这样的效果。
B：《用心跳》从剧情上来看有点像魔幻版的《海角七号》，你是否看过这部电影，并从中有所启发？
K：(笑)《海角七号》我是最近才看的，那时候《用心跳》的构思已经完成了。
B：国内这两年也出了不少歌舞片，比如陈可辛的《如果？爱》、阿甘导演的《高兴》，你怎么看这些作品？
K：我都没有看过《高兴》。《用心跳》不仅仅是一部歌舞片，它有歌舞，但不是我心目中歌舞片类型。我认定的歌舞片，应该是像《雨中曲》那样的，甚至连《如果？爱》都不属于我定义中的歌舞片范畴。我下一部将由郭富城主演的《天王诱惑》，才是一部真正的歌舞片。
B：很多导演到了你这个年龄，都会很害怕改变。已经有了成熟的价值观，要改变并不容易。你是怎样说服自己改变的？
K：我至今已经拍了10多部电影，我能在未来10年、15年内再拍五部电影就很不错了。尝试新的东西如果能成功，自然最好，如果不能成功那也没有关系，没有一定成功的作品。我跟这群同学也是有缘才会处到一起，我在拍戏过程中能感受到乐趣，就ok了(笑)。
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