麦兜式天真的勇敢：《机器侠》引发的争议
说《机器侠》的特效达到了让人惊艳的新高度，是睁着眼睛说瞎话，但说其特效毫无可取之处，刘镇伟此举实是自找没趣、自取其辱，就是无知评断了。这里不想重复被报道了一百遍的说法，什么“《机器侠》是华语特效的实验先锋之作，勇气大于一切，初衷可以掩盖一些缺漏”之类的话，但实事求是的看，《机器侠》是个很好的机会，让我们重新审视华语电影特效，也仔细思考，为何《机器侠》能引起如此大的争议，以及其意义何在！
首先要回答一个问题，既然好莱坞特效已经如此高杆，华语电影是否应该所有涉及特效的场面，都在好莱坞制作？这里可以举类似例子：既然英特尔的芯片造得那么好，我们就没必要在这方面努力了；或者说，既然外国汽车、电器造的好，我们买就行了么，干嘛还要自己生产。对此，相信对国产DVD稍有了解的人，都知道，这其中牵扯到什么。再把这个道理推的极致一点，既然好莱坞电影那么好，干嘛不只有好莱坞，为什么还要有国产片、合拍片——您千万别说你认同这种观点，若是如此，对不起，这篇文章不是写给您的，可以把他卷起来扔进垃圾桶了。
接下来的一个问题是，特效水准到底牵扯到什么，是否可以独立存在？特效是否只是为电影服务，到底是什么支撑高投入的特效制作？等等疑惑，好莱坞都有记载。
从梅里爱发明的电影特技以来，特技就伴随着好莱坞的电影工业一并发展，始终成为其重要的组成部分。但特效也并非部部精彩，早年的《外星人降临地球》中，烟火特效就“二”得很——当然是今天看来；还有《霹雳五号》，第一二集做得很漂亮，但后面就做得非常假了；更不用说《星河舰队》续集了，跟第一集完全没有办法比……可见，也并非好莱坞电影，好莱坞导演，就一定玩的转特效。另外，特效也是一个渐进的过程，好莱坞不是第一天就能拍出《变形金刚》。
重要是，电影特效是建立在一个完整的工业基础之上的，这不仅涉及专业人才的素养和特效制度，更关乎商业链条的完整性——换言之，视觉特效必须是可以盈利的，而且具有相当利润。但是在内地这种电影收入单一化和版权保护很差的环境里，显然不可类比。其实，美国拍摄一部大成本的电脑特技影片，并不只依靠电影票房或其他周边销售来收回投入。一个应用于特技制作的变形软件，需要投入近乎天价的开发成本，但在美国，这个变形软件可以反复运用在其他影片的特技制作上，相应地分摊了每一部影片需承担的费用。比如维塔为《指环王》开发的软件系统。好莱坞电影的制片人制度，合理的拆解了一部影片拍摄的各个环节，使其有效的各自运作着，只需要最终组装成影片即可。
说到这里，就会有人问了，《大白鲨》也拍的很好啊，斯皮尔伯格当初也没钱，特效也不高明，但效果很理想；《E.T。外星人》就超级浪漫和充满童真，导演要懂得如何发挥资源，才是优秀导演。
正确使用特效确实是种导演能力——相信以后这种能力会越来越重要——但是，每部电影的情况不同，条件也不同。电影是个系统工程，就算导演再有本事，碰上一个不靠谱的出品人，也照样歇菜。行内有句俗话：“成就一部电影需要很多人，毁了一部电影只需要一个人就够了”，是至理名言。
这里不能肯定的说《机器侠》背后有什么故事，但是可以肯定的是，了解刘镇伟电影的人，深知他跟周星驰一样，是个在电影上懂得如何隐藏自己短处的人(藏拙有术)，这对于香港优秀商业导演来说，是种本能——成功的商业片可以没有明显优点，但明显缺点是无论如何要不得的。从这个角度来说，刘镇伟不是丧失了基本判断力，恰恰相反，他是为了实验想法，不惜让人误会自己犯了重大错误。比如，《机器侠》中，K-1和K-88对决，胡军躲在一边的戏，明显特效场面和胡军真实拍摄的戏的画面，不够配搭。其实，对于CG调色来说，这不是大工程量。也并非导演不懂，否则《情癫大圣》中，为何没有类似问题？可见，刘镇伟是打定主意，要在《机器侠》中，用有限的人力和物力，做他认为最值得事——积极实验其他特效，比如变形效果，比如机器人的相关部分。
另一个佐证是，只要了解刘镇伟电影就不难发现，《机器侠》中的搞笑、爱情的桥段，都是导演玩了许久的东西，故伎重拾的难度显然不大，但是如何让华语特效脱离粗放制作，积极在较为高端的特效领域有所建树，是导演的一个目标。尽管这个目标经营效果不佳，但因此就要踏上一万只脚，就没必要了。毕竟，身为一个导演清晰知道自己想要什么，得到了什么，并切实贯彻，就已不易。
这让人想起《麦兜故事》的一贯主题，蠢蠢的勇敢，其实也是可以成功的，只要能一直坚持下去。但是，如果我们总是对尝试报以苛刻态度，恐怕以后很少有人敢如此尝试了。这恐怕才是华语电影的悲哀。
《机器侠》，就是一个导演在特效上的蠢勇敢，值回掌声，况且，片子也拍的很好玩啊，只要不当其是特效片看就好——其明明是部爱情片么！
