《爱有来生》：缘生缘死 情之至
在本刊对俞飞鸿的独家专访中，问及了同一个话题：“《爱有来生》这一极具文艺腔和商业噱头的片名，是否表达了创作者坚守的爱情观？”出乎意料的是，他们都未搬出诸如“电影是要告诉观众一定要相信爱情”之类的套话，而是发表了自己的观点。俞飞鸿认为：“这部电影唯一打动我的，是人鬼之间的‘真’，这种‘真’不是天下所有恋人都可遇到的。”段奕宏则笑说：“珍惜今生的这个人吧，干嘛指望等到来生？”由此可见，这部从最初的《银杏银杏》更名为《爱有来生》的悲情片，并不是一部企图刻意煽情、赚取廉价眼泪的爱情电影，无论之于导演还是演员，它都是一个极具男女情感思辨力的爱情寓言——毕竟，倘若电影本身缺乏诚意，那么片约爆棚的当红型男段奕宏，绝不会剃光了头冲到艰苦的野外拍摄地，与剧组同吃同住八个月；而永远散发着神秘魅力的俞飞鸿，也毫无理由花费十年春秋酝酿剧本、三年时间拼杀于监视器的前前后后。令人欣慰的是，在《爱有来生》意外错过七夕情人节档期后，恰巧在中元节(鬼节)开映——正是“银杏”结果的时节。
东方推荐指数：★★★☆
《爱有来生》：缘生缘死，情之至
《东方文化周刊》 瀚澄
把一部不足万字的小说改编成电影剧本，并不比拍摄一部电影的难度低多少。譬如，行文辣手的王蕙玲当年在解构张爱玲那句：“每次和易先生在一起，都像洗了个热水澡”时，也曾肝脑涂地。现在，沉寂数年突然以导演、编剧及主演身份杀出一部《爱有来生》的才女俞飞鸿，对于填充小说的惊人心力也有了充足的发言权。从俞飞鸿1996年首次读到女作家须兰的《银杏银杏》，到2001年买断电影改编权，她花五年时间积攒构思，之后再用五年动笔写就，耐磨指数无疑超越了《2046》的王家卫。以如今眼光来看，诞生于19年前的《银杏银杏》，并不具备改编电影的优势——人物稀少、场景单一，戏剧冲突全集中于“鬼”的回忆，海量细节则全靠想像力去填补，当然，这也直接造就了“俞氏作品”的个人色彩。
在《银杏银杏》原著小说中，女主角阿九是以“投胎”后的“我”出现的。在一个月黑风高之夜，“我”被管家面对银杏树时的诡异眼神而惴惴不安，在闺蜜“阿七”尚未登门喝茶时，“我”意外遇到了一个神色忧郁的僧人。“我”并不知道僧人是谁，但攀谈后才惊奇地发现，此人原来是飘忽不定的野鬼阿明。不过，面对言辞恳切、礼貌谦和的“鬼”，“我”并不感到惧怕，相反，在好奇心的驱使下，“我”连连追问，方才明白前世的“我”与他有着一段剪不掉的情缘，只因家族纷争而不得永远相守。无奈之下，当年的“我”毅然归去打算投胎后与之相会，而立即追随而去的阿明，却为了赶赴银杏树下的约定而错过投胎，于是孤独守候50年。可惜的是，如今成婚的“我”终于与之邂逅时，他的轮回期限已至尽头。
《爱有来生》的叙事格局基本沿袭了小说的脉络，但人物形象变得更加丰满——阿九身边的闺蜜变成了前世的侍女，阿明与其大哥之间的感情被渲染得更加壮怀激烈。由于小说里的“大哥”之死与阿九家族的屠戮有着直接关系，因此阿明对阿九曾一度处于爱恨摇摆的复杂状态。最令人匪夷所思的是，小说中正面描写阿明与阿九的爱情桥段仅只寥寥数笔，更多的篇幅，放在了阿明与转世后的阿九相见时的寞落情怀上，这也使得电影《爱有来生》在营造爱情桥段时必须花费更多的精力，以支撑起“50年等一回”的催泪气场。
茶凉了，谁来拯救余温之恋
“对于表演，你说我与俞飞鸿的合作，相当于西方独立电影中老戏骨的较量，我觉得很高兴。对于导演，男导演粗犷，女导演固执——固执决定了精致，这是女导演的最大魅力。”
————“阿明”眼中的“阿九”
无论在小说还是电影中，“茶凉了”是阿九前世今生最纠结的一句话，这也是恍如隔世的阿明愁肠寸断的根本原因之一——毕竟，这简短的三个字，背后所指代的“人走茶凉”，道出了一对眷侣惨遭分离的无情事实。对于为何选择情节如此悲惨、题材如此出挑的小说搬上大银幕，俞飞鸿解释说：“当我第一次看到这个故事时，就对其简单却厚重到窒息的凄美所折服，脑中一直都存在着那个画面，我确信这部小说改编成电影将会无比精彩。事实上，这不仅是一部养眼的电影，更是一部养心的电影。”多年来，俞飞鸿始终保持着一种做人低调、做事高调的工作状态，也正因为她更懂得“养心”，促使其从影20年一直保持了淡定从容。按照多数影迷的话说，“俞飞鸿是内地罕见的十几年如一日的凝固美人。”
在《爱有来生》中，俞飞鸿把故事设置在了最能渲染言情气氛和时空沧桑感的清代(这亦是琼瑶阿姨当年的拿手好戏)，其精致的古装扮相与段奕宏削发之后的儒雅身段，完全打消了“姐弟恋”的视觉尴尬。对于故事中男女主角“苦雨恋春风”的悲情模式，第一次担当导演的俞飞鸿，并不担心这种所谓的“俗套”会让熟男熟女们感到不适：“《爱有来生》所有角色都在围绕一个‘真’字，无论是拼死守侯还是直面遗憾，他们对爱情的‘真’永远是最美好的东西，足以击溃泪腺。”在八月举办的北京试映会上，出品方特意将男女观众分开观影，以免情绪相互干扰，待影片放映完毕后，无论男女统统眼圈通红，俞飞鸿笑道：“这是因为电影里所讲述的人鬼余温之恋，在很大程度上触动了人们内心最原始的爱情理想。”
对于首次担当导演的经历，俞飞鸿并没有为《爱有来生》所捱过的艰难美言半句，因为在她看来，“当你决定要独立执导一部电影时，就已做好了抵抗所有困难的准备，因此实拍时遇到任何‘不顺’都可以被你击败。”至于俞飞鸿何以有足够的自信当导演，她只说了两个字：“积累”。遥想1993年，还在念大三的俞飞鸿，就在王颖的女性题材大戏《喜福会》里与周采芹、邬君梅等演技派飙戏，这段经历加上其日后赴美留学生涯、与王颖07年再度合作《千年敬祈》，让她对庞大的片场环境和制作流程了如指掌，只是，“在以男性为主导的片场里，女导演‘抛家舍业’的体力活儿，实际难度是不可能为男性所知的。”
俞飞鸿外冷内热的个性，注定让她在十年内扛下一切，她承认，其个人最欣赏的中国导演是姜文，因为“他是一个舍得花时间保持纯粹创作状态的导演，《太阳照常升起》就是一个典型例子。”可见，《爱有来生》的超级慢功彰显了俞飞鸿最根本的创作态度与诉求。
约好的，再没有爱可以重来
“这部戏让我对段奕宏的表演能力有了新的认识，我不会拘泥于他个人的硬汉气质，不会跟风。我觉得男人永远都不是流于皮相的，他是一个具有可塑性的人。”
——“阿九”眼中的“阿明”
阿明的一句“我们约好的”，堪称整部《爱有来生》的“片眼”：这个被错过的前世约定，可以让人立刻联想到《胭脂扣》、《人鬼情未了》、《幽灵镇》等太多的奇情画面，只是本片里的“错过”更为凄凉——今生的女人成为他人妻，前世的男人终将百年孤独。面对这个心思细密的男性角色，素来演惯硬汉人物的段奕宏，在众多花痴粉丝看来，似乎与影片格调并不契合，但段奕宏本人却对此次表演相当自信：“其实从《桃花运》的富二代开始，就已经是个突破了。我演角色根本不会考虑什么类型，抓住人物的内心和存在的合理性是我最看中的，比如富二代让小美能够爱上他，必须要有不一样的地方吸引她，于是我设计了那段舞蹈。《爱有来生》的故事和角色都非常纯粹，这让我有了再次突破所谓‘风格’的欲望。”
段奕宏早年的话剧《恋爱的犀牛》曾在业内和小资圈内引起轰动，最近几年凭电视剧《我的团长我的团》《士兵突击》全面窜红，但身为中央戏剧学院的高才生、新德里国际电影节影帝的段奕宏，亮相大银幕的作品虽然不多，但部部扎实——从王小帅《二弟》里惊为天人的五分钟长镜头表演，到泰国影片《细伟》中与戏精张少华的搭档演出，段奕宏将舞台剧与电影表演技巧高度融合于一体，逐渐成为了“学院派”的青年演员之一。尤为令人称道的是，段奕宏在出演《爱有来生》的僧人阿明之前，特意向腾冲中天寺住持学习了梵文版的《楞严经》、并学会了骑马——这种沉下心进行生活体验的做法，与当年他为拍《二弟》去福建小镇与村民“吃喝玩乐”、为《细伟》的杀人狂角色而对小演员和自己做心理辅导的做法，可谓一脉相承。对于这种细致的体验所耗费的时间、精力，曾为《爱有来生》而放弃一堆片约的段奕宏坦言：“我真的认为，要想演好一个‘接地气’的好角色，是需要时间磨出来的，八个月的戏和一个月的戏不可相提并论！”对于继马骊文之后第二次与女导演合作的感觉，段奕宏笑言：“男导演粗犷，女导演固执——固执决定了精致，这也是女导演的最大魅力。”
对于《爱有来生》引发的爱情话题，段奕宏的回答非常干脆：“爱情是双方去相互给予的，给予是一种爱的表现。珍惜眼前的爱人，比苦盼什么‘来生’要有意义得多。”由此可见，在《爱有来生》的主创看来，影片归根结底并非一部渲染神怪故事、突显光怪陆离的作品，它的诚意依然着眼于爱情的真善力量，这也不奇怪一部所谓的“鬼片”，何以能在内地银幕“无形手”的注视下，依然一路绿灯、感动万千看客。
附：《爱有来生》数字NOTE
5位幕后牛人组成的制作班底：《无间道》的摄影师黎耀辉、《功夫》的剪辑师林安儿、《集结号》的录音师王丹戎、《蒙古王》的美术师项海明和《刺秦》的服装设计师莫小敏。
3个男人的提携帮助：王朔对俞飞鸿说“为什么不自己拍呢？”导致俞飞鸿拿起导筒；徐克为电影后期制作剪了关键几刀；姜文则把自己的御用团队推荐给俞飞鸿。
13年跟随俞飞鸿的就是一篇叫做《银杏银杏》的小说，为了让几千字的篇幅变成几万字的剧本，俞飞鸿推掉成堆片约，潜在经济损失难以估量。
4000万的投资对一部处女作导演来说，简直是天文数字。俞飞鸿说，这些年慢慢去寻找投资方，有被拒绝过，也有进来了又撤资，经历过了几次阵痛阶段。
海拔4300米的泸沽湖上，马都流鼻血，更何况要完成拍戏任务的所有剧组人员。
拍摄期间，云南境内的雨季提前了20天，一条公路被冲垮了50米，剧组去拍摄现场原本只要1个半小时车程，但绕路却花费了8个小时，来回就是16小时。因为天气原因，俞飞鸿去年曾被迫解散剧组2个月，在9月雨季过后重新搭景。
95%的试映场男观众认为，片中段奕宏饰演的弟弟和姚橹饰演的哥哥之间的生死情谊，更能让男观众产生共鸣，没想到一个女导演能拍出如此深沉的兄弟情。
99%的动作戏都是俞飞鸿和段奕宏亲自上阵，段奕宏拍马戏非常辛苦，除了要驾驭马匹外，还要将俞飞鸿一把抓上马。
东方文化周刊供稿
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