早报特约记者 袁晋 董铭

　　今天凌晨闭幕的威尼斯电影节，闭幕影片是由香港导演陈果和“内地摇滚教父”崔健执导的《成都，我爱你》。陈果和崔健分别导演了“过去”篇和“未来”篇，讲述成都的故事。昨天，早报记者专访了两位导演。

　　崔健想要表达“能量”

　　早报：您导演的部分想表达什么？

　　崔健：概括说是“能量”。一般人们觉得有“能量”就是有功夫。我刚好相反，我认为能量是美好的东西。

　　早报：您是用“摇滚”和“武术”来表达“能量”的吧？

　　崔健：我觉得很多艺术都和能量有关。我接触过许多练武的人，他们特喜欢摇滚乐，因为那“有劲儿”。摇滚乐有时会被认为是洪水猛兽，但我觉得，所谓猛兽就是一种能量。

　　早报：陈果导演担任过您以前拍摄的短片的监制，那这次合作，他给您什么帮助和启发呢？

　　崔健：他们能接受我一起工作，我就很高兴了。陈果他们都是我非常欣赏的导演，很诚实地讲故事，完全不会糊弄观众。非常遗憾的是，我们当初设计时，是三个故事，现在三条腿变两条腿了。(《成都，我爱你》中原本还有韩国导演许秦豪导演的“现在”，他的部分将以《好雨时节》为名单独上映)幸好陈果老师最后做了一些调整。

　　陈果聚焦1976年

　　早报：在“过去”篇中，您讲述了发生在1976年成都茶馆中的爱情故事，为什么选择这个背景？

　　陈果：1976年的成都，现在都拆得所剩无几，要找寻那个年代的景观是很难的，成都现在剩得最多的是茶馆。至于拍“过去”是哪年比较好呢，我们在查资料的时候就找，1976年是唐山大地震。大地震其实离成都人民很近，因为他们去年就感受到了地震的威力，所以我觉得在这个题材上面有反射的作用。调查后发现原来1976年还发生了其他很多事情。

　　早报：竞赛片《泪王子》也是您担任监制的，您怎么评价《泪王子》？

　　陈果：现在的观众其实对过去很模糊，重要的是我们怎么令他们看得过瘾，所以在美学方面要创作出一个好的环境。如果你看过以前王童的电影，那是非常写实的，而《泪王子》基本上改变了台湾电影对眷村描述。我觉得《泪王子》在台湾电影的美学创作方面是有革命性的。这种美学是向往亮丽的，好比《花样年华》中(的张曼玉)穿着旗袍去买馄饨，好看就行了，不用追究历史性。

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