《悲情城市》剧组二十周年聚首 侯孝贤乐观其成
《悲情城市》剧组二十周年再聚首
剧组成员与影迷共同回顾经典
新浪娱乐讯 1989年，由侯孝贤执导的《悲情城市》(A City of Sadness)在威尼斯影展一举夺下最高荣誉金狮奖，创下华语电影崭新里程碑。而本片勇于突破禁忌，在解严之际便大胆碰触敏感的“二二八”议题，以宏大的历史格局再创台湾电影新页，也在第二十六届金马奖颁奖典礼上，由侯孝贤与陈松勇，分别夺得最佳导演与最佳男主角奖。时隔二十年，当年参与本片的多位成员再度聚首，包括导演侯孝贤、演员陈松勇、吴义芳、梅芳、高捷、蔡振南、剪接师廖庆松，以及幕后协助的陈国富等人，与金马影迷一同回顾这部经典，重探这部电影所纪录并写下的历史。
《悲情城市》描写国民政府治理台湾初期，以一个基隆林氏家族的兴衰故事，侧写出时代变迁与政权轮替的过程中，难以回避的族群冲突与身分认同问题。为了纪念《悲情城市》面世二十周年，金马影展举办了本场特别放映，邀得当年参与拍摄的人员，以当年拍摄的记忆，融合这二十年来的沈淀反思，与在场观众分享这部经典作品
侯孝贤导演表示，如今再看《悲情城市》，对于当年的那段经历有更透彻理解，若现在重拍，肯定会更挑剔、更精准，但许多当时的社会样貌，包括演员，如今也万难重现；但也正是年轻时那种无所畏惧的冲劲，才保留了这部电影的宏大观点与力度。谈起片中用多种语言、方言呈现出时代的氛围，侯导盛赞男主角陈松勇的表现，并分享拍摄时的故事：当时为了不让陈松勇过度刻意表演，半骗半哄地趁着试戏的时候，偷偷拍摄，捕捉了陈松勇最自然真实的样貌。久未露面的男主角陈松勇笑说，当时根本没见到剧本，只有个故事大纲，于是他揣摩自己的父亲，形塑了片中的形象。侯导戏称，陈松勇的金马奖最佳男主角奖，该分一半给父亲，但他生动精彩的念白，也该挣得半座最佳编剧奖。
《悲情城市》的推出，令国际影坛眼睛为之一亮，亦获得威尼斯影展的最高荣誉金狮奖肯定，让台湾电影在世界影坛站定了脚步，却在当年的金马奖最佳剧情片项目，败给了关锦鹏执导的《三个女人的故事》，也曾引起许多争论。有趣的是，昨天抵达台湾担任本届金马奖评审的关锦鹏，在与金马电影学院的年轻导演座谈时，竟然表示《三个女人的故事》根本不应该拿这个奖，当年评审的决定实在过于“政治”。本片所纪录的历史与完成的时代虽已远离，但电影的影响力仍持续发酵，启发并影响着一代又一代的观众和创作者，其地位和价值早已不言可喻。
今日的放映引起现场观众热烈反应，如雷掌声证明了经典影片经过时光的焠炼更显无可取代的价值，会后更有许多观众纷纷前来询问，表达强烈意愿希望本片在戏院重新上映，其中不乏许多当初错过大屏幕放映的年轻影迷。历经二十年岁月，《悲情城市》依旧引起不同世代的共鸣，对于这样的提议，侯孝贤导演表示乐观其成。TUNGSTAR/文并图
