“三枪”枪枪放空 “十月”拳拳到肉
从2002年贺岁档的《英雄》发轫，中国式大片“成也艺谋，败也艺谋”。张艺谋一手建立起来的“中国式大片体系”屡次创造票房神话同时，也产生了严重的副作用：高票房与低口碑的悖论，形式与内容的割裂，精神内涵的空洞化……本周上映的《三枪拍案惊奇》（以下简称《三枪》），并没有击碎中国式大片的“七年之痒”，反倒更像旧有审美体系的绝响。而将于本月17日上映的《十月围城》却可能成为破局之作，这部商业化主旋律电影重新定义了中国式大片，为纯感官视觉审美注入了精神追求，一种可贵的牺牲精神和人文理想，让社会主流价值精神与观众产生共鸣，其成功的探索也许将为今后国产大片制作带来一场“十月革命”。
将精神内涵注入动作片
内容与形式统一
商业娱乐大片卖点其实很简单，要么打，要么笑。至于为什么打，如何让人笑，内容与形式的割裂在张艺谋手中一直没得到解决：《十面埋伏》中为“让打继续”，小妹章子怡一次次“原地满血复活”；而《三枪》笑料之直接、笑点之低，完全可照搬目前对相声界的批评：“直接挠观众胳肢窝。”以张艺谋式大片代表，目前国产大片陷入僵化模式，动作片一开场就是大打，15分钟后小打，中段再来次大打，中段到结尾两个小打，最后高潮，结了。
《十月围城》打破了这个模式，将精神内涵注入动作戏，内外兼修，文武双全。《十月围城》中的打戏让人窒息，令人震撼，原因在于经过影片前半部分充分的情绪铺垫，观众已深深认同角色，与人物命运生死与共。片中每个人的打斗各不相同，扬长避短，充分显示了个人特色，真实可信，而不只是一段段功夫秀。甄子丹是打星出身，动作场面拳拳到肉，回廊跑酷场面更大显身手；黎明是偶像派，打起来避实就虚，天梯阻敌以一敌众，动作场面编排得飘逸玄妙，打得花团锦簇；巴特尔是篮球明星，他用椰子的扣篮式绝杀相当惊艳。影片最后60分钟全城连环追杀，打斗场面一场接一场，但编排有序，不恋战、不炫技，始终忠实于影片叙事节奏和情节发展。观众看起来紧张但不疲劳，情绪紧随人物命运起伏。这部商业片有理想、有情怀，用充满悲壮的牺牲升华了主题。
城中皆义士，无人似明星
明星融入故事
明星是商业电影的标签，以往国产大片往往在明星偶像个人秀与整体剧情间顾此失彼。从《英雄》到《十面埋伏》，张艺谋因“不会讲故事”饱受诟病，《三枪》叙事如玲珑棋局，但那是因为照抄《血迷宫》，这是科恩兄弟25年前的处女作，而张艺谋此次只是做了一个汉化版补丁。演员表演完全是赵家班刘老根艺术团演出集锦，难怪有人说这是一部赵本山导演的电影，张艺谋只是摄影师。
《十月围城》“九帝一后”配置，但看过影片后你才发现，一众明星洗尽铅华回归角色本身。选角上，李宇春、巴特尔、王柏杰的个人魅力气质与角色融合；论演技，王学圻奉献了影帝水准的演出，梁家辉、张涵予契合历史人物；说突破，反派胡军、悲情谢霆锋、打星甄子丹脱胎换骨……虽是群戏，但个个出彩，不仅仅是明星脸，达到了“城中皆义士，无人似明星”的效果。更重要的是，以往大片投资的大头都花在大明星片酬上，但《十月围城》虽群星云集，但演员片酬只占总投资1/4，监制陈可辛一语道破众多明星愿意友情价出演的天机：“剧本好！”
平衡历史与娱乐
注入时代主旋律
以往中国大片取材于历史，但在历史与娱乐的平衡之间顾此失彼。张艺谋也想过为商业大片注入人文气质和思考，但《英雄》中的历史观是倒退的，《十面埋伏》中的爱情是扭曲的，《满城尽带黄金甲》放大的是权力和欲望，到了《三枪》，他干脆躲避“崇高”，降低身段“娱乐至死”，最多不过把洋匹萨改成肉夹馍。
《十月围城》却表现出优秀的平衡感，该片核心剧情讲的是孙中山到港，清廷爪牙与革命义士之间的刺杀与保卫。故事由头并非虚构，历史记载1905年10月15日这天，孙中山的确到港一天，可惜仅只字片言。这段语焉不详的史料成了《十月围城》的故事线索。片中的历史厚重感和细节让人赞叹。为寻找历史感，这部投资1.5亿元人民币的影片耗费4000万元巨资，耗时8个月在上海胜强影视基地还原了1905年的香港中环。为拍一部电影，这值得吗？导演陈德森说：“《十月围城》不是那种混的电影，我混不过去，我不能骗观众。”
中国有悠久的历史和丰厚的文化底蕴，本来可以成为电影充分的养料，但不少导演却取之皮毛，戏说恶搞、颠覆猎奇，快餐式地消费传统文化。《十月围城》从故纸堆中找到新视角，注入时代主旋律，微言大义，在历史与娱乐之间找到了平衡。
中国式大片更要有强健精神
不用媚俗讨好观众
以往国产大片最大误区在于以为商业片就只是娱乐观众、讨好观众，以媚俗的姿态出发，结果不仅没有取悦观众，反而以牺牲观众口碑换来票房利益。多年来，张艺谋的大片部部大卖，并非靠电影本身征服观众，更像是以其名声征服了影院经理，独霸放映空间，这种现象也被贾樟柯批评为“垄断公共资源”。
作为导演，拍电影当然要对投资商负责，但同时也要为观众负责。陈可辛说：“我在香港拍戏，知道要讨好年轻人，但年轻人只喜欢感官刺激，你要讲一点点命题的东西他都不要听，我很沮丧。《如果·爱》让我很沮丧，《投名状》让我重拾信心，它让我知道，原来你只要拍得好，还是会有人买票去看，所以才做《十月围城》。”
《十月围城》讲小人物和无名者的牺牲，让人感到“每一个牺牲都是不朽”。片中的小人物都不经意地走进了大历史，有人为报恩，有人为了下一代，有人则为了重拾尊严，为了亲情、爱情、友情，而不是空喊爱国。当众多私人情感汇合于革命洪流之中，激昂的时代主旋律引起观众共鸣。该片的香港导演陈德森主动把《十月围城》定位为主旋律商业片，他说：“中国式大片不仅要有强壮的体格，更要有强健的精神。”
不再追求打入好莱坞市场
国内市场才是根基
张艺谋当年曾委屈地表示，国产大片为收回成本必须依赖海外市场，只好拍古装武侠，因为功夫是海外片商唯一认可的元素。《英雄》在北美创造了国产电影最高海外票房，让张艺谋和张伟平名利双收，也让更多大片为迎合海外市场而沦为一场功夫秀，人文内涵缺失。陈凯歌《无极》被“退货”就是这场豪赌的悲剧——依赖于别人的市场，只能听从别人摆布。
在张伟平操盘下，张艺谋的电影就是一门生意，此次《三枪拍案惊奇》在北美上映也将采用一个令中国观众感觉十分怪异的片名：《一个简单的面条的故事》。其实，电影不仅仅是一门生意，更是一种文化。投资6亿元人民币的《赤壁》能够席卷亚洲市场，高投入高回报，就是依靠历史文化的力量。
如今国内电影市场连续三年全球增幅第一，完全有能力支撑起国产大片，完成自我造血。时过境迁，目前国产大片无不以做好国内本土市场为首要目标，然后辐射东南亚市场，而不再追求打入好莱坞市场。国产大片生存环境在变，注定制作内容也要变。《十月围城》这样一部讲中国人自己的历史，讲中国人特有的士为知己者死，讲“因为爱我者知我为何而死而慷慨赴义”的中国式大片，可谓生逢其时。
本报记者 卫昕
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