对话甄子丹：拼劲十足 新王者阔论当代动作片
《导火线》引入混合格斗，被认为是动作片的一个里程碑
甄子丹做客新浪
精武风云》开机 众主创合影
对话：魏君子
现在的甄子丹应该是电影圈最忙的人，不仅要做男主角，还要做动作导演；不仅在片场拍戏，还要同时应付各种邀约。据他的助理说，找甄子丹聊剧本谈项目的导演和制片人络绎不绝。
“我每天只能睡五个小时，真的很累，累不是在体能上，还要创作”——如此劳累，换来的是两千万的片酬和“新功夫之王”的美誉，但问题是甄子丹不年轻了，再拼还能拼几年？真正的答案应该是：只有他还在拼，还在想着创新。这也是甄子丹的性格，运数。
听甄子丹阔论当代动作片，话里行间流露出的仍是十足拼劲。坦白说，以他这个年纪，真的值得尊敬……
壹·《精武风云》：又有新意
《精武风云》有点像《无间道》，犹如一个很超值的好莱坞片。完全脱离了陈真的典型，真的很像《蝙蝠侠》，再加上那种节奏，大家去猜疑谁是特务、特工。非常新鲜，非常新，不像以前的《陈真》，那种旧的感觉。
陈真里面有三个造型，他很潇洒，谈钢琴、泡妞，很像《功夫》版的花样年华。但这只是外表的一个身份，他后面有两个身份，有在欧洲战场打仗的一个身份，我们拍了一个欧洲战场，格局很大。还有一个“精武门”的回忆，三个造型出来，从商业角度来说一定是成功的，男女观众都会喜欢。我跟舒淇那条爱情线很现代，我们的演绎方法很现代，不像以前很硬、很死，跟《叶问》完全不一样，我相信明年《叶问2》跟《陈真》肯定跑出来。
现在真的很累，累不是在体能上，我要创作，怎么把《陈真》拍得新鲜。因为《叶问》已经非常好，我怎么突破《叶问》？坦白说我的时间很少，我拍《叶问2》的时候，大哥洪金宝拍一场武打戏，有充足的时间去拍，每一场打戏最起码拍10天。现在拍《精武风云》，我跟刘伟强是非常好的朋友，我经常说你给我多少时间？两天，怎么拍？他说你够了，你那么厉害。我说观众不会把时间短算进去，他们只会看最后的成果，但是我很聪明的处理，风格上很强烈，很有新意。从创意、概念开始，我不能用同样的手法。《精武风云》我相信是继《杀破狼》、《龙虎门》之后又有新意，我挺得意。
本来跑酷动作是放在《精武风云》里用的，后来没办法要救场就用在《十月围城》里。现在《陈真》稍微的风格改了一点点，但是也跟《十月围城》不一样，我相信绝不会比《十月围城》差，我刚好粗剪了一点点，还不错。
贰·动作风格：不断突破
我希望大家对我的评价，不要用一部电影，我很注意不断的自我提高，每一部电影都有一些突破。我不断在变，等到有一天真的退休了，再给我一个总结，甄子丹的风格是这样子，他做过什么电影，影响华语电影，甚至是世界的动作片。比如我最近看《福尔摩斯》，很棒，我相信盖·里奇应该看过我的《导火线》、《杀破狼》，很多动作，咦？怎么这么像？我心里很得意。我的片子对好莱坞有一定的影响力。当年我去见《刀锋战士2》的导演，他的桌子上放满甄子丹的片，所以老外是不断找我们的片子看，去寻找可以借鉴的东西。但是这几年来，我们已经没有好的武打片，他们在哪里找？
坦白说，现在的很多武打片都在原地踏步，还是一下、两下那种套招的思维，这已是我很多年前一直希望脱离的模式。几十年来，拍武打戏，两个人对打也好，一个人打也好，最大的影响是从舞台上，因为他们都是在京剧戏班上学的，什么低头抬脚，一下、两下，而且设计永远是每一拳肯定是挡得到的，所有东西配合得太好了，简直就是舞台京剧一样。所以很多年前我就希望怎么拍真实的打斗，当然还是拍电影，用电影的语言，一定要有戏剧化，一定根据人物有设计，关键是怎么找一个中线。古装武打也好，《杀破狼》、《导火线》也好，我都会根据电影本身的类型，古装、时装、人物的性格，把真实的、合理的东西放在里面，不可能你能接到每一招，肯定有一些想不到。所以《导火线》里面的武打，我就突破了，当然 它不是一部成功的电影，《叶问》相对成功，但你说它的武打设计很突出？其实也不是太突出，只是因为它的情绪抓好了，大家都投入了。一打十那场，有好几招、好几个镜头都不是事先套好的，完全是甄子丹自由发挥。《叶问》里的咏春拳，我想如果再像《败家仔》那样打就不好看了，我就收集了很多资料，上网看书，看很多老外的打法，因为老外已经把很多搏击放在传统的咏春里，我觉得这种打法蛮好的，在现场打给导演看跟大哥(洪金宝)沟通，也弄了一些碟给他们看，这才产生了《叶问》的动作。
叁·目前心态：拼劲十足
我看到老外片，就有一种拼搏的劲头，我认为中国人的创意绝对不低于老外。虽然我们的市场这几年好一点，制作费用也多了一点，但是比起好莱坞整个发行的架构，我们的制作预算还是不能跟人家比。好莱坞有好的一面，也有不好的地方，我举一个例子，我拍《刀锋战士2》的时候，部门分得很清楚，我当时是做武术指导，有一个镜头，我跟一个僵尸去打，要拉钢丝，也就那么高而已，老外居然做了一个机器，大概花了十几万，反正很贵。调校速度试了好久，直上直下拍了大概6、7个小时，如果换我们香港拍电影，一拉就上去了，半个小时就搞定了，太浪费了。那些钱如果用在华语片里，我们会很好地用，可以摆在其它的方面。拍电影真的好像打仗一样，你不能太过制度化了，因为每天都会不一样，大家有一个共识，有一个方向，朝着某一个方向去打，但是要根据每天的变化去改。
不过，老外追求完美的执着真的比中国人好，他们真的有一个剧本的基础概念，我非常欣赏，你可以每天改，但是最起码有一个详细的分场，详细的方向。香港永远都是以前那一套，现场临时变动，然后每天改来改去。这种老毛病很不好。我觉得内地导演有一方面比香港导演要好，可能他们觉得拍商业片的经验没有香港多，所以他们特别下功夫。香港导演太有经验，太行了，但也太轻敌了。到今天为止我拍动作片已经有很多经验，但都不会轻敌，我都会想怎么做好。我认为我有责任去把动作片的水平提高。坦白说，现在很多武指都在捞，把以前的东西搬出来就得，没有拼劲，不再去闯。幸好我很自豪，因为我的团队还有，每一部都有。
肆·甄家班：精诚合作
以前那些班，成家班不能去洪家班，袁家班也是很规矩的。但是这十年没有电影拍了，难道你要兄弟们坐在家里没饭吃吗？我的班底在我不拍戏的时候有自己的工作，特别是一帮日本朋友，他们几个在日本是最棒的，许多大片都是他们拍的。他们都跟了我很多年。我要开戏就打电话给他们，他们就停下来，让他们的助手去做，然后回来帮我。
最早是从电视剧《精武门》开始，有一个叫谷垣建治的跟了我很多年，现在已经是监制了，做过日本包括很多动漫改编得大片的动作导演。当时他来香港做武训班，拍《精武门》的时候刚好是香港动作电影的低潮，没工开，《精武门》是一个相对来说比较大制作的电视剧，预算方面比较大，香港所有的武行都来开我的工，我虽然有几个助手，但还是不够人手，最后真的所有人都上了镜，我不能重复再用那些武行了，就看有没有新面孔可以用，找这个日本人来做几下，还不错。从那一天开始，谷垣建治就一直跟着我了，我拍《杀杀人跳跳舞》正是最低潮的时候他也在。当时我身体不好，又抽烟，又没有钱把戏拍完，好不容易拍完，我就每天剪片，剪了三个月，最后所有制片都走了，因为没有工资嘛，只有他一直住在外边，四点钟，我一醒，他马上冲咖啡给我，一直跟着我。有一天我跟他说，你是日本人，你应该回去。你在香港已经差不多有十年，无论从我的身上，你也开过其他人的工，都但是你是日本人，你要学的东西已经学得七七八八，现在应该回去你的国家，把香港武指的技术带回日本，你肯定会红。他就听我的，从那天开始就离开香港，回去，越做越大。
还有几个很年轻的，我去德国一年他们跟着我。除了他们也有一些中国的不同武指，反正就是《杀破狼》、《导火线》的班底。香港现在的班底基本上是分开，比如说我的班底，他们已经是武指的位置了，《飞天舞》都是他们拍的，随着国内市场越来越大，很多电视剧都是他们做武指，他们也有自己的一个班底，我可能就是他们的师公。如果我要开工，他们都会放下手头的工作过来，他们叫他们的小弟继续开工，就是这样子。他们跟了我很多年，很清楚我追求的东西，而且他们也很了解我希望每一部电影都有所贡献，不仅我自己的表现要突破，还包括整个动作片。
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