《十月围城》：每一个角色都是明星(图)
《十月围城》海报
文/陈赟
片 名：十月围城
导 演：陈德森
上映日期：2009年12月18日 中国
剧情简介：
革命领袖孙中山决定冒险赴港，名为探望母亲，实则与革命代表见面。为保卫孙先生的安全，革命志士与清廷鹰犬、港英政府之间展开了一场殊死较量。
革命志士陈少白，联络富商李玉堂，希望其能出资“邀请”江湖高手保护孙先生。李玉堂发掘出五位大隐于市的高手，组成临时“护卫队”来保护孙先生。
甄子丹
“赌徒”沈重阳
“这个‘赌徒’介于正邪之间，从平民转变成一个义士，最后成为一个烈士，他在片中的前后反差很大。一个赌徒最基本的性格他完全具备，好胜、贪心、颓废在他身上都能找到。”
“我本来不会赌，开拍前我看了很多关于赌徒的电影，还买了讲当时历史的书来看。因为我不能真剃光头，有时候早上7点开工，凌晨四点就要进化妆间，做个头发比我‘老婆’(戏中的前妻月茹)花的时间都长。不过她是越化越美，我是越化越落魄。”
一场又一场的血战与恶斗，在香港的街头巷尾展开。
“小贩”王复明
“我们几个这次在电影里打的是‘联防’，防的是胡军扮演的刺客，我的任务主要是给孙中山打‘挡拆’，不过我有点疑惑，保护孙中山时让我在后面杀敌，这不明摆着让打中锋的我改打后卫吗？导演说这叫压轴。”
“动作指导跟我说我的这套‘巴氏神功’全都源自于篮球的基本技术，比如‘单手掷帽’，其实就和一只手拍篮球差不多，再比如说‘椰子扣篮’，运用的就是比赛里的灌篮技术。”谢霆锋
“车夫”阿四
“阿四就是一个什么都不知道也什么都不想知道的车夫，他不会在乎他人的性格、命运、结局。在这个世界上，他只关心三个人——老爷、少爷和阿纯。所以‘阿四’是不会看剧本的，我也没看。”
“阿四是我演过的所有电影角色中，最单纯的一个人。在他身上我看到了爱情的纯真，在现在这个变幻无常的时代，我们依然需要这样一份对于爱情的相信和坚持。”
胡军
“刺客”阎孝国
“他是一个愚忠的人，效忠于朝廷，效忠于大清国，跟孙文、陈少白是完全不同路数的人。作为清廷将领，在得知孙中山将要抵达香港的时候，他奉命戴乐一帮刺客到香港去刺杀孙中山。”
“他是一个反派，因为他代表清政府，代表大清国，要来阻挠孙中山的革命。但我个人觉得，阎孝国不是个纯粹的反派，他是一个很忠实于自己信仰的人。”
王学圻
“商人”李玉堂
“我扮演的富商李玉堂是富人圈里的首领，他的朋友三教九流的都有。总的来说，他对革命没什么敌意，他的内心是善良的，好朋友陈少白对他的影响非常大，所以他才会投身革命。”
“他身上有进步的思想，否则他不会有陈少白这样的朋友，只是他不想参与政治。最初他以为只出钱、不出面，就可以跟革命划清界线，到最后才明白，从他出钱的那一天起，他就已经是革命的一份子了。”
“少爷”李重光
“戏里，我是王学圻老师的儿子，个性很直接、很单纯、很简单的小孩，从小受西式教育长大，脑子里面除了革命、自由，就是孙中山。”
“在接拍之前，我去香港跟导演见面，他告诉我这个角色不要太革命青年，而是要现代一点。我期待我在这部片子里的表现不要太拖累别人，当片子剪出来的时候，我站在这么一堆演技派演员身边，仍然不会差太多。”(笑)
“妾侍”月茹
“月茹是一个比较特殊的女性，她有自己的一段故事，她受了一些伤害，有一些伤心往事，但她是一个坚强又勇敢的女孩子，面对一切，她还是有信心活下去。”
“导演很喜欢我穿古装的样子，但他希望我脸上任何妆都不化，每次出场，都要显得刚哭过，最好带一点黑眼圈。一开始我觉得好难做到，毕竟以往都是靠化妆来努力遮掩黑眼圈，但导演却强调，他认为女孩子最美丽的状态，恰恰就是有黑眼圈并且哭过之后的那个瞬间。”
梁家辉
“革命党”陈少白
“我演的角色是一个在历史上真实存在的人物，曾经是一名医生，还做过《中国日报》社的社长，是孙中山的朋友，也是一个革命份子。”
“在电影里你所看到的表象，陈少白是比较自私的，可如果把这个人放到历史中去，你就不能认为他对革命的热情和追求是一种自私，能以他这样一种激情去投入革命，那必定是为了全人类的理想。”
曾志伟——“警察司”史密夫
“我很少演警察，这次对我来说是新的尝试，我的每次新尝试好像都是陈可辛给我的。”
任达华——“戏班班主”方天
“我演的这个戏班班主也是义士之一，在孙中山抵港当天，为掩护孙中山而牺牲。我的拍摄期只有三天，两天在打，一天在和方红‘儿女情长’，我总叫李宇春‘女儿’。”
李宇春——“打女”方红
“她从小跟着父亲跑江湖，在戏班里长大，但因为是女儿身，在那个年代是不可以唱戏的，所以她的性格里有男孩子的一面。总的来说，方红一半是倔强，一半是坚强。”
“她只是一个十几岁的孩子，对于革命她是完全不懂的，她之所以加入这个行列，完全是为了报仇，但当你看完影片之后，会觉得她所做的是一种爱国的举动，她完成了她父亲的遗愿。”
周韵——“小妹”阿纯
“这是一个最快乐的悲剧人物。每次拍戏，我总会找一些符合我角色的音乐来听，拍阿纯和阿四见面那场戏的时候，我听的是邓丽君的《又见炊烟》。”
黎明——“乞丐”刘郁白
“要演好乞丐，首先要不洗头，乞丐都很臭嘛。而且我还要特别能打，我的体能潜力都被激发出来了，为了孙中山、为了革命，做出这点牺牲还是值得的。”
陈德森 我是一个天真的人
建一座城，拍一部《十月围城》，陈德森盼了十年。
无数个阴差阳错，一次次中途夭折，每当陈德森“心痒痒”准备大干一场时，老天就在他头顶浇上一盆冷水。这一冻就是十年，他已用《紫雨风暴》、《特务迷城》奠定了自己在香港动作片市场的地位，还凭借与华仔合作的《童梦奇缘》让人眼前一亮。
这期间的陈德森，就像度尽劫波的“世外高人”，不以物喜，不以己悲，却胸怀家国，寄情天下，只是在他心底从没忘记，那部给人以希望的好电影。
2009年12月，《十月围城》蓄势待发，十年终偿夙愿，他的喜悦之情也终于“显山露水”：“上世纪末我想拍的电影，总算能让观众看到了，好不好看是后话，起码这一霎那，对这部电影，我无悔了！”沉吟片刻，他又补了一句：“这一霎那哦，下一霎那我不保证不想要更多。”
S：《世界电影之窗》
C：陈德森
“冥顽不灵”造一座城
S：为拍《十月围城》，您和您的团队亲手搭起了一座1905年的中环城，这座城里您最满意的细节是什么？
C：有一个香港的地标，来过香港的人都会有印象。如果你去吃镛记的烧鹅，就一定要走那条著名的石板街。我们都知道香港是“往上走”的，香港岛是往上盖的，那这条街在这座城最早最早的时候就已经存在了。这个地标就是这座城里我印象最深的细节，我们花了很大的心血才把它“造”好。
S：您在十年前就想好了，拍这部戏就要搭这条街？
C：没错，我一直坚持要把石板街给建出来。我们要搭一个平面的建筑物的话不会太难，但你别看这条街差不多三、四层楼高，其实建完石阶两旁所有的建筑，就会发现足足有八、九层楼高，这需要很踏实很踏实的基础才能建好。以前每一次筹拍，每一个合作人都跟我说，我们不能建这个，它要费的劲太大了。
S：从没想过和投资方妥协？
C：(笑)很多投资方会这样劝我，“陈导啊，你的戏很好看，我们也很愿意投钱，你就在车墩挂一些广东招牌，拉几张那个年代的横幅，你就拍呗。”那我就会回给他两个字——“不行。”所以有些投资方就说我“冥顽不灵”，拍个电影还需要搭个游览区。可是你进不去这个世界，你就是拍不出，一看你就知道它是假的、编的，你就是纯粹投机的港产片，我不要你有这个概念，我要你看到一部完完全全中国制造的好电影，我觉得我做得到。
陈可辛让我“害怕”
S：与您合作过的人都知道，您导戏有自己的一套规矩，这是怎么形成的？
C：因为我自认文学修养不是很好，书读得也不是很多，往往最欠缺的就是文字上的东西。我偏向于把前期的功课全部做好，然后把整个戏的分镜头全都分出来，这样的话拍的时候剧组就能很清楚地明确我要什么，我不要什么。
S：《十月围城》那么豪华的主创阵容，您会不会改变自己的习惯，不断地修改剧本？
C：有，确实有这样的情况。因为我这一次是跟陈可辛合作，他文学功底非常扎实，还有黄建新老师也来帮忙。我们在一起，往往要去追求最完美的台词和剧情，每到这种时候，我就不知道该怎么配合他们，谁叫我心里没底呢？如果开拍前的最后一秒，还要研究这些问题，我是很“怕”的。但换一个角度，可能这就是陈可辛导演的成功之处，只不过他的完美主义让我有点吃力，毕竟我习惯做足功课拍戏。拍完《十月围城》，我感觉我的适应能力提高了很多，以后叫我拍什么戏我都不怵了，可以说这次我也上了一课。
S：总要在最后时刻拍板，多多少少影响了您整体拍摄的进度，您会着急吗？
C：对我们这些从小在香港电影圈长大的主创人员来说，这种“没有理由的压力”我们已经习惯了。这次我们拖期拖了一个多月，人为因素是其次，最头疼的是要看老天爷的脸色，我们都没想到有一阵子上海一直下雨，一个礼拜下五天的雨，被这一个多月一拖，很多演员的档期根本没有办法调整。杀青前一个月，我们真的是赶到天昏地暗，在那样的处境下我还要去做“最后一秒的思考”，那就很累了。幸好我们很团结，陈可辛一直来，黄导在拍《建国大业》还一直和我们通电话，甚至飞过来，才打赢了这场决定胜负的仗。
不下档不“咽气”
S：戏还没拍完，但大牌明星的档期到了，您有什么办法留住他们？
C：他们真的要走，我也没有办法，这就是我们的压力。让我们最痛苦的是，有些演员答应了再回来，可有些景是专为他和他的某场戏而搭的，他走了，我们要拍别人的戏，就要把景拆了，等他回来再搭。最后那段时间经常发生这种情况，美术人员特别辛苦，就好像你家里的鸡刚生好一窝蛋，你让它再生再生，没那么快的，但他们还是把任务完成了。其实一拆一搭我也很心疼，这不能怪谁，只是“天灾人祸”。(笑)
S：您一直很擅长发掘新人，从《台北晚九朝五》的导演戴立忍到这次的演员李宇春、王柏杰，您的“用人标准”是怎样的？
C：对主创人员，你能在三句话之内讲出你要拍的故事，而且很动听，那这个题材就有80%的可能性成立，有的导演给你讲了半个小时你也不知道他在讲什么，只会用画面来吓唬你，这就是还没成熟的表现；有的演员给你来一场戏，一个抬头、一个眼神、一个动作，不要很多台词，哪怕两人对戏，戏都在别人身上，可你就感觉这个人将来肯定很会演，甚至你可以不照我讲的演，演得很好很特别，这样的新人也很值得培训。
S：拍《十月围城》千辛万苦，现在片子都剪好了，可以松口气了吗？
C：我们这种做导演的人呐，真的是有点“自虐”。电影不到下档那天，我们悬着的那颗心绝对不会放下来。不断地会有新的想法冒出来，还要希望宣传工作做得好，媒体试映的效果好，能听到影迷的反应，再来看有什么地方我们需要检讨的。一直到下片，我们的工作才算正式完了，现在还远没有到那一刻，能让我“咽下那口气”的那一刻。
最感激“社会大学”
S：您在您的作品里所关注的族群大多是平民百姓、饮食男女，凡人的生活是不是您的灵感来源？
C：就像我跟你说的那样，我的功底不好、书读得少，可是我也是大学毕业，我是“社会大学”毕业。我喜欢旅行，我坐船出海，可以和船上的船夫聊上三天。我在新加坡跟出租车司机讲话讲到没完，目的地到了我说你别停车、表照跳，你把这件事情讲完。
S：难怪你拍的电影大家都喜欢看也看得懂。
C：电影和生活就像梦和生活，应该混在一起，很贴身，我的电影是拍给普罗大众看的，要让他们感觉亲切，但又多了一些神采，这种想象力就要从生活里面去找，你可以把它转化成影像。
S：您这样的电影观，和您的成长经历也是分不开的吧？
C：其实我一直在努力去做好华语电影、华人电影，我觉得不要再分地域了，你看我拍的每一个题材，十年后我再拿出来拍，还是可以拍得很好看。2020年你让我再拍一次《十月围城》，我照拍，我2030年再拍《童梦奇缘》，去非洲拍，拍一个巫师和黑人小孩，也是一种思路。所以我拍一部电影从不会局限于某一个时代、某一片地区、某一类人。
S：陈可辛总爱说您是个天真的人，您自己如何来定义“陈德森”？
C：我觉得我就是一个很天真的导演，反正我也没发现得自己有多痛苦，我现在喜欢“选择性失忆”，不愉快的事情我就不记得，活在当下，拍有希望的电影、有出路的电影。
我们常说现在有两种电影工作者，一种是文艺工作者，一种是娱乐工作者，我认为自己是后者，我是为人民服务的。我要你哭你就非得用完6包纸巾，我要你笑你就要笑到胃都饱了，必须喝口水缓一缓，我要吓你的话你连洗手间都不敢去。我要达到这种目的，观众茶余饭后，会觉得“哎哟，这个陈德森还有点想法”，我就很满足了。
S：您怎么看待和您同辈的导演们？
C：我发现我们这一代导演虽然一直在成长，做得越来越好，剧本越弄越丰富，技巧越来越熟练，镜头越拍越精致，但很多人都很“灰”，世界观很沉重。
我不敢说这是我的使命，我就觉得我往后还要多拍一些有希望的电影，能让观众从电影院走出来的时候，觉得这个世界还是很美丽的。陈可辛一直说我太天真，就是指这个方面，我无所谓，反正我就做个天真的人吧。
《十月围城》 能否跳脱群戏桎梏？
《十月围城》来了，带着陈德森、陈可辛、黄建新的集体智慧，带着幕前幕后超豪华的卡司，带着一座上海松江的“维多利亚城”，带着众星皆知、噱头十足的火爆剧情，空降贺岁档中的第一波“黄金档”。
这部十年磨一剑、号称“年度第一大片”的电影，在它尚未全面公映之前，就已经做足了声势。“60分钟打戏无喘息”的宣传口号，国内首创的“首映季”整合式营销战略，都令它在与同期上映的《三枪拍案惊奇》、《风云2》的“火拼”中抢得先机，整套宣传手法堪比教科书中的经典案例。
从小到大我们都被灌输过这样一则信条：赢，就要赢在起点。论前期攻势，《十月围城》无疑做得相当到位，甚至可谓“弹眼落睛”。但电影终究不是广告，要想笑到最后一刻，避免“乐极生悲”的尴尬，还是要让片子本身来说话。《十月围城》到底有多牛？就让我们擦亮眼睛，好好审视一番。
看点一：陈德森联手陈可辛
陈德森与陈可辛的相识要追溯到1992年香港导演协会创立之时，此后两人的私交一直不错，陈德森的成名作《晚九朝五》便是陈可辛担任监制，票房喜人，话题更在当年的香港引起巨大轰动。
新千年，两人与冯意清合伙成立“Applause Pictures”公司，投拍了多部颇具关注度的亚洲电影。但直到陈可辛借《投名状》完成“北上”计划，才正式向陈德森承诺，由两人协力，让1999年就有意筹拍的《十月围城》真正“走起来”。
纵观《十月围城》从无到有的全过程，不难发现，陈可辛虽然只是监制，却在电影的融资、选景、邀明星、做宣传等各个环节起着相当重要的作用。毕竟在华语电影市场尤其是内地影坛，陈可辛的票房号召力与作品口碑都已积累到了“金字招牌”的级别，相比之下，才华洋溢的陈德森还处于“酒香不怕巷子深”的韬光养晦阶段，正如王家卫曾说，“电影这个圈子是认人的，而不是认公司的”。
因此，陈可辛监制并不等同于陈可辛作品，陈可辛细腻的影像风格也截然不同于手法凌厉的陈德森，冲着“陈可辛”品质保证而来的影迷，可千万别把《十月围城》与《投名状》、《如果？爱》想象成同一位导演的手笔。
正面教材：《门徒》(2007)
与《十月围城》一样由陈可辛监制，导演则是经验老到的尔冬升，影片虽出现了一定程度的“跑题”现象，但6500万元人民币的票房成绩与打击毒贩的正面立意均值得肯定。
反面教材：《七龙珠》(2009)
本片尽管请到周星驰担任监制，但这个头衔很大程度上只是个“虚职”，凭借《死神来了》走红好莱坞的华裔导演黄毅瑜并没能成功改编这部经典漫画，最后的结果是票房、口碑都不理想。
看点二：“九帝一后”全明星阵容
看到《十月围城》主演名单的时候，有没有吃一惊、吓一跳的感觉？如果有，那就说明陈可辛与陈德森辛苦构建的“全明星阵容”成功了一半。
王学圻在《梅兰芳》中的表现引起了两人的注意，他俩二话不说飞往成都，和还在拍戏的王老师聊起了剧本，用行动把老人家打动了；1999年陈德森邀请过曾志伟出演王学圻如今的角色“商人”李玉堂，作为补偿，华人探长“史密夫”就留给了他；曾经属意张国荣来演的“革命党”陈少白，最后交到了10年前想演“刺客”阎孝国的梁家辉手中……《十月围城》里每一个主角的定夺，背后都有一段颇费周折的故事。
但有了这班“比其他贺岁片有余，比《建国大业》不足”的大腕与红人，就一定能烹制出一道色香味俱全的美食佳肴？显然没人能打包票。对比导演陈德森先前的代表作《紫雨风暴》、《特务迷城》，此次的钻石级明星阵容无疑是连他自己也没有“享受”过的，如何调配每位影帝的戏份，剪辑时该怎么取舍，都是不小的挑战。
正面教材：《投名状》(2007)
论星光，该片和《十月围城》并不在同一个等量级，但在一部部高票房低口碑的群星合拍片里，《投名状》是为数不多的两方面“双赢”之作，助陈可辛一举打下江山。
反面教材：《七剑》(2004)
徐克近年来让影迷失望的程度已难以计算，本片无疑是他本世纪作品中投资最大、阵容最炫的一部，然而剧情冗长、人物苍白等致命伤，让影片称霸暑期档的同时惹来骂声一片。
看点三：4300万元还原实景
陈德森坦言，如果碰上其他电影项目，他会用市场化的眼光来盘算怎么拍，但陈可辛答应让他拍《十月围城》时，他眼里就只剩电影本身，下意识地就问：“你给不给我建一座城？”“好，我们建这座城。”
位于上海松江的胜强影视基地，今年3月底“冒”出了一座占地1万多平方米的老城，一片依照1905年的香港中环以1:1的比例还原的香港中环实景：维多利亚码头、皇后大道、士丹利街，石板街、升平戏院、大友记照相馆……该有的场景一个都不少。3000件挂着当道具的服装，1600套演员服装，500间民居，200间店铺，50辆汽车，32部黄包车，20辆自行车，60匹马，4300万元的建城费用，让陈德森的美梦在一年内成真。
今年上海国际电影节期间，金爵奖评委会主席、《贫民窟的百万富翁》的导演丹尼？博伊尔，《朗读者》的导演史蒂芬？戴德利都曾造访过这座城，留下了“太不可思议，太精彩”的惊叹。而姜文听闻这则消息后的反应是，“疯了吧，这么大工程。”
为一部电影的完美而把细节统统做到位，这份信念与完成它所需要的人力、物力、财力都是令人佩服的。但惊叹之余，是否也会感觉到场景的逼真与华丽只是影片的辅助呢？它只能锦上添花，却无法打动人心，因为没有精良的剧本、流畅的叙事、合理的剪接，4300万的“十月维城”就只是一座没有活力的“空城”，一部电影既能像《风月》那样成就一个影视基地，也能像《无极》一般留下一处雷人的旅游景点。
正面教材：《功夫》(2004)
2003年4月，周星驰为拍《功夫》在上海车墩影视基地耗资200万元在两个月内搭建了一幢8层楼高的“旧楼”，占地约半个足球场打小，楼底是商号，楼上是民宅，中间一片空地中立着巨大的水泥回廊台阶，这就是我们在电影里看到的“猪笼城寨”。影片的成绩优异，奖项更是让“星爷”拿到手软，遗憾的是，这个充满影像回忆的场景在2004年3月被重视知识产权的哥伦比亚电影公司安排拆除。
反面教材：《未来水世界》(1995)
影史上著名的惨败案例。电影投资一亿七千六百万美元，全部在夏威夷搭景拍摄，光是建造两千吨重的海上废城就耗资五百万美元，加上当地的潮汐不定、天气多变，主景一次次被淹，成本不断追加。结果上映后却遭遇票房和口碑的双重打击，一度让自导自演的凯文？科斯特纳远离影坛，虽然现在来看本片并没有那么糟。
看点四：24小时护主剧情
用一部电影，讲述24小时之内发生的事件全过程，是不是有点耳熟？那如果再补上一位重要人物，和一群奉命保护其人身安全的三教九流，有没有稍显特别一点？倘若还嫌不够，派上500名身怀绝技的杀手组成的暗杀军队，这样的剧情总能吸引眼球了吧。
《十月围城》的剧情早在十年前就已经定下雏形，陈德森最初只想去拍一部以清末民初为背景的动作片，他想颠覆当时港产动作片的固有模式——开场小打，稍事休息再打，中间翻来覆去打，临结束前大打乱打。他要拍一部前半部分毫无动作戏，后半部分满满的都是打斗，这就是如今的影片宣传语“60分钟打戏无喘息”的由来。
至于需要保护的人物选择了孙中山，则是陈德森与陈可辛看了陈铜民1973年拍的一部民国背景动作片后找到的灵感，那部戏讲的就是一个保镖保护孙中山的故事。陈德森自己也承认，他对革命、政治当时完全不感兴趣，他关心的只是小人物在乱世中的状态。
平心而论，如果《十月围城》最后呈现在银幕上的效果与陈导的初衷完全一致的话，是要冒极大风险的。丰富的人物、大量的背景介绍、长时间的剧情铺垫，并不是时下国内大卖作品的必备条件，但让《十月围城》沦为一部快节奏音乐录影带又实在可惜。至于整个故事的逻辑性与合理性，从剧本作者前后换了3位这一点来看，也不免令人替它多担一份心。
正面教材：《上海滩十三太保》(1981)
这部由张彻执导的晚期代表作网罗了陈观泰、狄龙、程天赐、姜大卫、梁家仁等一票打星，出演护送爱国志士去码头的“十三太保”，一队人马前有堵截，后有追兵，还有内奸，一路上血战不断。剧情相仿的《十月围城》若也能像本片一样属于自己的特色与风格，没准也能成为一代经典。
反面教材：《勇闯16街区》(2006)
一个老警察护送污点证人从辖区到法院，途中要经过16个街区，看似简单的剧情，却在编剧的安排下变得危机四伏、生死难料……虽然布鲁斯？威利斯使劲浑身解数，但多处情节的牵强附会与人物之间的过分煽情，让影片雷声大、雨点小。
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