《三枪拍案惊奇》：贺岁档的洪水猛兽(图)
《三枪拍案惊奇》海报
奥运归来的张艺谋、人气王小沈阳、当红演技派明星孙红雷和闫妮、外加赵本山领衔“赵家班”的搞笑能手程野和毛毛、著名编剧尚敬和史健全，光从创作阵容上就可以看出《三枪拍案惊奇》这头贺岁档的“洪水猛兽”来势汹汹。
现在，《三枪拍案惊奇》的宣传战全面打响，张艺谋也反复强调：“这次就是要大胆使用“俗艳”风格的服装，并与风格古朴的面馆和雄奇的丹霞地貌相结合，讲述一段令人拍案惊奇的故事。”这部影片改编自好莱坞著名导演科恩兄弟1983年的成名作《血迷宫》，也是张艺谋自《英雄》以来的第二次大规模转型之作，可谓万众期待。
孙红雷
借张艺谋“检验”十年所学
文/俞璐
在《三枪拍案惊奇》中，孙红雷穿起了铠甲，饰演一个骑兵张三，一身古装扮相，看起来冷酷而神秘。孙红雷在全片中的台词也少得可怜，看上去很威武，实则极度不自信。
孙红雷这样评价自己的角色：“我在全片中几乎没有一句台词，戏完全靠动作节奏来表演。在人前这个骑兵是不自信的，他装出很猛的样子，但别人根本不拿他当回事，他内心充满了尴尬与紧张。”而在拍摄中，最爱与张艺谋“叫板”的也要算孙红雷了，他笑称：“这是我的毛病，爱较真儿，当年拍《我的父亲母亲》时，我就特爱跟张导提建议。”
从孙红雷过去塑造的诸多角色来看，演绎这个无需太多表情的“冷面”骑兵似乎并不费劲。我们就等着看张艺谋到底如何让他变得搞笑起来吧。
张艺谋为我捅开了窗户纸
S：这也是你第二次与张艺谋合作？
S：是的，我们第一次合作是《我的父亲母亲》，那也是我拍的第一部电影。我演的是一个出去念书回来给父亲奔丧的大学生。
S：谈谈当时拍摄的具体情况？
S：我记得拍《我的父亲母亲》第一场戏的时候，拍了一整天，一共25条。我没找到一点感觉。开拍前，导演张艺谋就给我敲过警钟。他说这部戏火不火跟你个人没关系，因为和你配戏的所有演员都是非职业的，原型木匠就是木匠，村长就是村长，都是农民，只有你一个人
S：谈谈在《三枪拍案惊奇》中你跟小沈阳的合作？
S：我和小沈阳已经是很多年的哥们了。最近他还打电话给我，说他在沈阳休息，我们每隔六七天就通一次电话。说实话，他是个特别单纯的孩子，有时候也挺脆弱的。第一次演电影压力也很大，我觉得媒体应该好好地保护他。
演员的天职就是演好不同角色
S：你之前拍摄的《窈窕绅士》与这部《三枪拍案惊奇》之间有什么异同之处？
S：因为我跟《三枪拍案惊奇》的剧组签了保密合同，所以关于影片的内容我不能透露。不过应该可以讲，这两部戏的故事完全不同，《三枪拍案惊奇》的剧情是惊悚之中又带点喜剧色彩的，而《窈窕绅士》则是一部非常轻松的喜剧。
S：包括之前的《窈窕绅士》和这部《三枪拍案惊奇》，还有你正在拍摄的新戏《决战刹马镇》，最近频演喜剧是有意转型吗？
S：其实都是因为导演和剧本很好才接下来的，并没有刻意之说。演员的天职就是演各种各样不同的角色。我接戏最基本的原则就是，看这个导演能不能沟通，能不能教我些东西，让我进步。张艺谋是我惟一一个称呼老师的导演，他见过我十年前最干净的时候的模样，我也想借他的眼，来看看自己这十年来究竟学到了些什么。
我希望自己还是个自由人
S：其实之前你拍摄《梅兰芳》时，被人评价表演过火？
S：有个影迷叫老愚，他看完《梅兰芳》以后给我发了条短信说，“你演的邱如白，我们看到了表演痕迹，你用力过猛。”我后来自己也重新看了片子，知道了自己的问题所在，有一两场戏确实有这样的问题。其实我也清楚自己的问题在哪里，张艺谋也清楚。这次拍《三枪拍案惊奇》时，他就跟我说：“你往那站着就行了，千万别演。”
S：你如何评价自己在《三枪拍案惊奇》里的表演？
S：这部片子对我来说，应该是一个很冒险也很刺激的作品。到时候就让观众来检验，看看我演得到底好不好吧。
S：似乎在银幕上，你一直给人留下硬汉的印象？
S：生活里的我挺细腻的，也挺居家，有时候甚至比女人还女人。有的影迷在街上见到我，跟了大半条街也不敢上来问我要签名，可能我之前的角色给大家留下了非常凶狠的印象。其实我这个人骨子里是个知识分子，虽然长了个土匪样。我超级敏感，自尊心也很强，甚至有非常脆弱的时候。所以在这个圈子里，我经常对自己说，要把欲望降到最低，踏踏实实地去演好每个角色，这样才会觉得平静。我希望我还是个自由人，内心高傲，对自己有要求，不会被名利打倒。
《三枪拍案惊奇》
都是张伟平下的套
文/俞璐
作为张艺谋继奥运开幕式之后的首部银幕力作，《三枪拍案惊奇》云集了太多花哨的卖点。这其中，少不了金牌制片人张伟平的功劳，这个老谋子背后的男人为推这部新片一定没少花心思。其实我们现在能看到的所有卖点，都是他忙前忙后的功劳：从演员阵容，到编剧，每一个能吸引我们眼球的新闻，都是为了最终让我们走进影院而下的套。
看点1：张艺谋+张伟平的金字招牌
张伟平素以成功的商业营销著称，这次，他和老谋子再次联手推出新片《三枪拍案惊奇》，并掀起一波又一波的造势浪潮。事实上，不算张伟平商业操作的功劳，老谋子既拍过好评如潮的《一个都不能少》，也拍过遭遇诸多负面评价的《十面埋伏》。成功的营销并不能为影片质量作担保。影片的好坏最终还要等观众真正走进影院之后，才能见分晓。
正面教材：《一个都不能少》(1998)
《一个都不能少》最大的卖点是没有明星，通过一个14岁的农村少女独自支撑起整部影片，并一举夺得当年的“金狮奖”。这也成为“两张”品牌的“里程碑”：一个明星都没用，就意味着成功并非出于“明星效应”，而是张艺谋真正拍出了好片。
反面教材：《十面埋伏》(2004)
《十面埋伏》将张伟平带向了营销的顶级阶段，使《十面埋伏》成为热门货，调足观众胃口。可结果却是，因为影片中大量的“雷人”段落，让出手不凡的张艺谋差一点名誉扫地。这年头观众的眼睛都是雪亮的。
看点2：“二人转”＋《武林外传》
《三枪拍案惊奇》的编剧为《鬼子来了》的编剧史建全和《武林外传》的编剧尚敬，应该说，无论是从“深度”方面，还是“笑度”方面，都可谓是双管齐下。不过编剧们都说了，跟张艺谋这样极富创造力的导演合作，一般都是老谋子确定自己要拍什么，然后跟编剧说个大概的意思。知名编剧沦为听写员，不知道片子最终出来又是什么模样。
正面教材：《千里走单骑》(2005)
老谋子似乎有使用名编剧的偏好。2005年，他请曾编过《康熙微服私访记》的著名编剧邹静之担任了《千里走单骑》的剧本创作。邹静之也为老谋子递交了满意的答卷：他通过一个并不复杂的故事为观众们传递出了人间的温情。
反面教材：《满城尽带黄金甲》(2006)
卞智洪对自己所编剧的《满城尽带黄金甲》引起的反响颇感无奈。这位知名编剧说：“开始我还跟张艺谋导演争论，说我查过书，古代确实是这么说的。可导演却说，‘我不管这些，只要观众有可能觉得不舒服就得改。’”结果却越改越不舒服，正所谓“当局者迷，旁观者清”。
看点3：惊悚+悬疑+喜剧的混合型题材
现在什么东西都讲究一个混搭，大到房子商住两用、汽车轿跑兼容，小到家用电器多功能，电影也来整一个混合型题材。话说张艺谋单纯地拍拍喜剧不算，还要集惊悚和悬疑于一体，不知道这部“惊悚喜剧”最终出来会是个什么效果。
正面教材：《僵尸之地》(2009)
号称喜剧僵尸片的《僵尸之地》给了观众强大的惊喜，让观众在发笑之余又体会到了小小的神经紧张。这部恐怖片从没打算正儿八经地吓倒观众，而是将调侃与戏谑穿插在整部影片之中，也是继《僵尸肖恩》之后的又一部好评之作。
反面教材：《折磨》(2009)
《折磨》这部片子打着恐怖喜剧的招牌，却让自己也成了一个大笑话：影片经常会出现一些假得过分的喷血镜头，似乎要达成恐怖片的效果，实则不够专业。而且影片的剧情有太多不符合情理之处，看起来大煞风景。
看点4：“中国版”的《血迷宫》
尽管《三枪拍案惊奇》改编自科恩兄弟的《血迷宫》，不过由于故事背景是中国，并且出于市场考虑加上了小沈阳的角色，剧本也得尽量往他身上靠。因此从实质上讲，《三枪拍案惊奇》的故事已经离《血迷宫》非常遥远了。而编剧史健全还表示过，他对《血迷宫》的故事不甚喜欢，而张艺谋最欣赏《血迷宫》的地方仅仅是科恩兄弟的电影语言。
正面教材：《保持通话》(2008)
中国导演翻拍好莱坞作品从无先例，影片《保持通话》让香港导演陈木胜成为“吃螃蟹的第一人”。陈木胜考虑到原片《一线声机》在动作场面和感情戏方面乏善可陈，因此决定自己翻拍。尽管最终在票房上不敌同期上映的《画皮》，但获得了极高的口碑。
反面教材：《夜宴》(2006)
冯小刚导演的《夜宴》改编自莎士比亚的名作《哈姆雷特》，本意是想“洋为中用”，结果却打造出一台不伦不类的“喜剧”。为求“符合国情”而改编剧情，却成全了一段又一段荒诞不经的情节，受到大多数观众的诟病。
看点5：老谋子数年磨一剑
《三枪拍案惊奇》作为张艺谋为北京奥运息影两年，重归大银幕的首部力作，也是继《有话好好说》之后十余年再导喜剧。正所谓“数年磨一剑”，自然成为万众瞩目的焦点。不过“磨剑”有风险，要“磨”须谨慎。这把“剑”要是磨得好，会锋利异常；磨得不好，说不定就是一把钝菜刀。
正面教材：《断背山》(2005)
在好莱坞打拼多年的李安，1995年方才凭借《理智与情感》一片摸到了好莱坞主流电影制作的大门。直到2005年《断背山》获得奥斯卡最佳导演奖，他才真正奠定了自己身为好莱坞主流导演的地位。真可谓是十年磨一剑，步步为营。
反面教材：《狼灾记》(2009)
从最初定下剧本，到最后成片，《狼灾记》耗费了田壮壮太多的心血，海报上更是标出：“大导演田壮壮磨剑15年的魔幻巨制”。可是这部片子在公映之后，只能让人感觉到田导砸钱拍大片的气魄和诚意。不禁令人心生“廉颇老矣，尚能饭否”的感慨。
看点6：张艺谋自我终结“人海战术”
初听到张艺谋说要自我终结“人海战术”，不禁替他捏了把汗。不过这样的选择或许是明智的，毕竟再宏伟壮观的“人海战术”一旦与奥运会开幕式相比，都将沦为沧海一粟。老谋子深知，近几年来观众早已经在大制作、大场面的轰炸下产生了“审美疲劳”。试看经过自我终结之后的老谋子能否玩出新意？
正面教材：《投名状》(2006)
拍《投名状》之前，一提起陈可辛，“文艺片导演”这个帽子一定结实地扣在他头上。拍惯了文艺片的他转而拍起了战争片，可谓是“破天荒头一遭”。应该说，他这次转型非常成功，无论是影片的细节处理还是战争的场面的刻划得相当到位。
反面教材：《无极》(2005)
陈凯歌素以文艺片名导著称。听说他老人家要玩魔幻大片，观众倒是十分期待。可是一部《无极》玩下来，非但恶评如潮，而且名誉扫地。结果兜兜转转，还是发现自己最适合文艺片套路，《梅兰芳》又将他重新扶上名导“宝座”。
看点7：“纯国产、纯爷们、纯演技”的演员阵容
孙红雷加倪大红加小沈阳，还有友情客串的赵本山，《三枪拍案惊奇》的演员阵容真可谓是“纯国产、纯爷们、纯演技”。观众在欣赏银幕上一众老男人飙戏的同时，必定会大呼过瘾。当然，在一部“纯血性”的男人戏中，真正能够打动观众的，还是在几个男主角之间发生的那些扣人心弦的故事。不知道《三枪拍案惊奇》里的男人们能不能？
正面教材：《无间道》(2002)
《无间道》是真正的男人戏。主角一个比一个演技老辣、资深。从角色的内心出发，着力刻画人物情感。不再宣扬叱咤风云，而变得更生活化、人性化，借的是黑帮电影的套路，讲的却是充满宿命、对立等永恒的男性话题。
反面教材：《秋喜》(2009)
明明是台纯种“男人戏”，却偏偏取了个《秋喜》的名字；而影片中的诸位“纯爷们”主演身为国内演技派的中流砥柱，却将这台谍战片演得不伦不类。表演夸张，台词“雷人”，孙淳与郭晓冬看似卖力飙戏，实则让观众忍笑忍到内伤。
张伟平
票房能破四个亿
文/俞璐
谈起2010年的贺岁档电影大战，最多的形容词莫过于“硝烟四起”。其中，最为业内人士看好的就是《三枪拍案惊奇》和《十月围城》。就目前两部影片的宣传阵势来看，《三枪拍案惊奇》“枪声”正起，而《十月围城》也始终不停。
张伟平作为张艺谋的老搭档，再次担任《三枪拍案惊奇》的出品人。作为影片的全权代言人，他频频出现在各种公众场合为影片造势。在他的眼中，这部被外界认为是“二人转”电影的《三枪拍案惊奇》到底有哪些精彩看点？且听他一一道来。
商业片的套路拍喜剧
S：怎么想到要拍一个喜剧？
Z：其实喜剧并不是张艺谋的长项，但是喜剧能给人带来快乐，所以我们也愿意来尝试。我还是觉得，拍电影要把观众放到第一位。
S：其实张艺谋过去也拍过喜剧
Z：是的。当初我和张艺谋第一次合作，就是他的喜剧《有话好好说》。包括后来的《幸福时光》，他也尝试去表现一些幽默的段落。可是这两部影片都没有真正按照商业片路数进行打造。《幸福时光》的定位是文艺片，现在看来可能当时的定位是错的。如果定位的是商业片，赵本山就能更自如地进行表演。所以这次我们就按照商业片的套路去拍，给小沈阳发挥的空间。
不能花太多冤枉钱
S：拍《三枪拍案惊奇》花了多少钱？
Z：这部影片的制作成本在八千多万元，加上后期的宣传发行，就是过亿的投资。买《血迷宫》的剧本花了好几百万美元，还得全球票房分账。拍片的时候，外景花了五百万元，人家还喜欢“吃大户”：听说是张伟平、张艺谋来拍片，就觉得肯定有钱，价格就能好几倍地翻。后来我和制片主任说，不到万不得已，绝对不能说出“张艺谋”这三个字，不能花太多冤枉钱。
S：你曾花过哪些冤枉钱？
Z：当初老谋子尝试拍商业大片，电脑特技加人海战术是主要的花费，豪华的明星阵容则是另一块。这两块花费就起码占了全片2/3的投资。其实用电脑做个假人比用一个真人贵得多，《满城尽带黄金甲》里，巩俐最后抛出药碗的那个镜头，就花了我一百多万。事实上，很多钱花得并不值，这些钱应该花在真正值得的地方。
S：赵本山带着“赵家班”的演员也出演了影片，他的片酬是多少？
Z：演员的费用占了整部影片制作成本的20%，可是赵本山没要一分钱片酬。情义无价。
S：这次没有使用港台明星？
Z：使用内地演员的话，在花费方面可以控制。内地的演员特别好，他们片酬合理，演技也好，而且老百姓已经过了光看明星的阶段。其实在好莱坞，老外认识的演员也就李连杰一个，别的都不认识。当初做欧美版的《英雄》海报，只做了李连杰一个人。我还感到挺委屈的，我可是花大价钱请了一堆国际大腕，怎么派得上用场的就一个人呢？
电影要好看加好玩
S：为什么会想到用小沈阳？
Z：其实一个奥运会让艺谋的思路变得“三维立体化”，刚开始我跟他说用小沈阳，他没吭声。自己回去琢磨了两天，就同意了。我觉得小沈阳的表演天分是与生俱来的。十年“二人转”的经历，已经让他具备了相当深厚的表演功底，张艺谋当年能把初上银幕的章子怡、董洁和魏敏芝调教得有模有样，相比之下，小沈阳让我们更有把握。
S：影片开拍之初就爆出“换角风波”？
Z：我们原来的女主角是演过“小蒙妈”的王小华，现在则换成了“佟掌柜”闫妮。其实在王小华试镜后，我们确实有些困惑。结束之后，我和张艺谋通了电话，几乎同时提到“闫妮”这个名字，也可以说是一拍即合定下来的。
S：孙红雷、小沈阳和闫妮的表演风格有着千差万别，你如何考虑这样的组合？
Z：这样的组合很奇特，因为电影就是要给人奇特的感觉。平淡无奇的电影不会好看，好看加好玩才是最重要的。这和吃菜是一个道理。那么多人喜欢吃川菜的原因就是因为它口味多样。
海外名：《一个简单的面条的故事》
S：其实影片不但“临阵换角”，开拍之前还换了拍摄地？
Z：是的，一开始我们想把电影放在陕西拍摄。因为张艺谋很喜欢西北风貌，他自己本身是西北人，也是搞摄影的。他希望影片拍出来的效果可以既震撼又神秘，所以我们在陕西选了几处外景地，可都觉得不太合适。随后我们去甘肃，到了丹霞地貌区域。张艺谋觉得这里特别雄奇壮美，就像是大自然的鬼斧神工，那么最终就选择了这里。
S：听说影片还没拍完，美国的版权就已经被买走了？
Z：是的，就是当初做《英雄》海外版权的那家公司。他们还给这个片子取了个英文名，翻译过来叫《一个简单的面条的故事》。我一开始不理解，他们就给我解释，张艺谋作为北京奥运会的导演，人家对他的第一印象就是“大”。因此这次偏偏要反其道而行之，就给影片取个“小”名字。这我真得好好学学。
S：你很在乎美国市场？
Z：确实是。说实话，如果能够在纽约看我们中国的电影，这是一件很让人振奋的事。所以电影一定要走出国门，受到美国市场的认可。当初《英雄》在美国上映时，就登上过票房冠军，所以之后有很多导演一窝蜂地去拍武侠大片。可惜这样不光倒了观众的胃口，也把这个市场给毁了。在我看来，真正能检验中国电影水准的，不是中国市场，而是美国市场。事实上这几年，继《英雄》之后，中国的武侠大片在好莱坞基本无人问津。
S：已经有一批观众看过这部影片，他们的反响如何？
Z：《三枪拍案惊奇》剪完之后，请来的第一批观众是“90后”。因为我觉得，电影刚做出来一定不能让那些电影专家去看。要是专家们都说好，这个电影基本就毁了。我请来的全是一帮“90后”，他们看完影片之后，讨论得特别带劲，给我们提出了许多宝贵的意见。
张艺谋是最大卖点
S：你如何看待这次贺岁档的竞争？
Z：我不怕竞争。因为这部电影有张艺谋做品牌，也是他执导奥运会开幕式之后的第一部影片，还是喜剧；第二，它是一部话题电影，需要观众有足够长的时间来消化话题。
S：这次宣传《三枪拍案惊奇》你用了什么新招？
Z：这次我换了新的手法，着重于网络力量，主推视频。影片拍摄的时候，我就让他们准备花絮，做成视频放在网上，点击率确实很高。网络的效果比从前的宣传都要好，新闻量高了几倍。
S：《三枪拍案惊奇》最大的卖点是什么？
Z：还是张艺谋。毕竟大家看重的都是电影的品牌。有人问我，为什么这次没有用国际级的演员。你说哪个演员能大牌得过张艺谋呢？一直以来张艺谋的片子都不靠演员阵容做卖点。
S：你预估一下票房？
Z：我说4亿。可能大家不信，那就上片之后看吧。
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