赵又廷阮经天主演纯本土制作《艋舺》破亿在望
五位主角戏内外的感情都有如亲兄弟
太子帮亲身经历锥心刺骨的风暴
●打破史上台片首周末最高纪录、上映5天突破7500万台币……连串数字证明了《艋舺》正形成强大气旋，朝你扑面而来。
●本报鉴定：戏内的兄弟情义、青春气息让人情绪激动；戏外剧组的齐心协力、纯熟的商业操作给予台湾电影新的启示。
台湾电影院线春节档华语片厮杀激烈，钮承泽执导、李烈监制作品《艋舺》(M onga)以“台湾制造”血统(纯台湾本土资金)，上映首周末三天缔造全台票房6000万台币的佳绩，不仅令同档上映的《锦衣卫》、《孔子》难望其项背，更创下史上台片首周票房最高纪录。
有别于去年戴立忍导演作品《不能没有你》探讨台湾社会底层民众生活景况，钮承泽执导的《艋舺》将镜头聚焦台北市早期最富社会活力地区，剧情外衣披着利益挂钩、黑帮派系角力、高度浪漫化的黑街少年兄弟情义等商业电影重要元素，内在满溢青春期男儿间的义气、情窦初开的青涩恋曲、成长过程中难以回避的冲突苦痛，同时，带领60、70后观众重回1980年代体内荷尔蒙分泌最旺盛、最青春、也是最美好的年代。
《艋舺》片中讲述黑帮兄弟情义，高度浪漫化叙事拍摄手法成功吸引观众走入戏院；戏外，这部拍摄成本6000万元台币、展现成熟商业营销手法的“电影商品”正挟票房威力，进行一场台湾电影工业进一步“商业化”的“艋舺起义”。
暴烈
太子帮经历成长之痛
“这绝对不是一部美化黑道的电影”
“艋舺”原指小船，后引申为独木舟聚集的地方。一个位于台北市西区的古老城区就叫这个名字，是台北市的起点。它繁华、生猛，角头林立，既有华人的传统庙宇，也有日治时代的遗风。1980年代戒严令解除，各方势力重新洗牌。导演钮承泽借这个性格强烈的城市以及戏剧化的时代，把1980年代的色彩和图腾重新拼贴，创作出一部青春动作片。
赵又廷片中饰演的“蚊子”出身于非本土(台湾称“外省”)单亲家庭，因被流氓同学陈汉典抢走鸡腿引发对立冲突，他的机智对应吸引校园内的帮派学生凤小岳及阮经天赏识，拉拢他与黄镫辉、蔡昌宪结拜成“太子帮”，“蚊子”赵又廷的青春岁月从此有了兄弟义气支撑，但随着惹是生非、当地黑帮角头势力冲突，太子帮五人面对成长、利益，亲身经历锥心刺骨又难以回避的巨大风暴。
《艋舺》一案始于周杰伦，传说当年他投资500万台币，找钮承泽合作，当作进军大银幕的处女作，却因无法达成共识而搁浅。项目停摆近四年，最后由李烈和钮承泽携手完成。这部电影投射了钮承泽(人称“豆导”)自己的暴烈青春。豆导说：“现在的我，在做每一个决定之前，都会先想想能不能让这个世界变得更好。”这也是他和李烈一再强调的，《艋舺》绝对不是一部美化黑道的电影，李烈说：“我们最终的目地是要让所有人知道，黑道走不得！”钮承泽说“我是藉由黑道这个极具戏剧张力的职业来说故事，讲的是情、是义，是那种属于年轻的恣意张狂，那种无畏天地的单纯。有笑、有泪，有提醒，也有唤醒。”
义气
戏内戏外整个剧组一条心
“如果你激动，只因演员给的都是真的”
《艋舺》电影开场不久的太子帮五人小巷群殴戏，摄影指导包轩鸣(JackPollock)，曾掌镜《风声》、《阳阳》)再度展现其手持摄影及一镜到底的长镜头掌镜功力，随着精准的场面调度及演员走位，在镜头左晃右移的凌波微步下，有效率介绍出五人的角色个性，领导观众快速融入电影情境，并以角色同理性思考。
不仅摄影，《艋舺》的美术、声音、配乐、道具、造型，各环节高水平的整合及执行，以及片中资深演员马如龙、王识贤、刑峰、林秀玲及席曼宁等人硬底子表现，完美搭配阮经天及赵又廷的偶像魅力，煲出一部近年最具商业卖相、整体制作水平整齐的台湾类型电影。
赵又廷片中边打架边问：“这样成天打打杀杀有什么意义？”得到的回答竟是：“意义是三小(指”什么“)，我只知道义气”现已成为流行语，而这义气在拍摄过程中从戏里延伸到戏外，不仅太子帮五人现实生活中感情有如亲兄弟，拍摄团队也因着一股齐心尽力“为台湾电影做好一件事”的信念，专注、投入，培养出宛若家人的默契。
“这个年轻人不得了！”一场马如龙痛殴阮经天的戏，拳拳到肉，连身为前辈的资深演员马如龙也竖拇指夸奖。“太子帮”名号响，凤小岳、阮经天、赵又廷、黄镫辉、蔡昌宪五个男生，从陌生到结为兄弟，《艋舺》这趟旅程不仅让他们在演技和经历更上一层楼，也让他们用真感情换得兄弟情。豆导说：“如果这部电影让你哭、让你笑，让你情绪起伏、激动，真的只有一个原因，那就是因为这些演员给的都是真的！”赵又廷和阮经天不计排名，只想达到最好状态。一场戏，小天曾对豆导说：“导演，让我再来一次。M ark(赵又廷)刚刚表现得太好，我的那段配不上他。”毫不保留的对戏与良性竞争，让《艋舺》的戏不只是戏，是身历其境。
攻陷
改变守旧派营销概念
“台湾电影要有市场，就要有专业”
《艋舺》上月26日在台北西门町国宾大戏院首度与1000名电影圈人士及媒体见面。映后的掌声和好评，似乎在显示台湾电影工业的又一个范本诞生了。
幕后团队一字排开，音效杜笃之、美术黄美清、音乐总监陈珊妮、韩国武术导演梁吉泳(《老男孩》的武术指导)。宣传期间，李烈和钮承泽不止一次以团队为傲，李烈说：“台湾电影想迈向工业，要先有市场，要有市场，就要有专业！”《艋舺》团队的专业受肯定，台湾电影的操作模式正在改头换面。
《艋舺》自开机第一天即展开营销宣传，配合封街、帮派群殴等大场面戏进行媒体公关操作，同时配合研发周边商品延伸曝光触角及增加民众对该片的熟悉度，为台湾电影开创出全新营销概念，话题不断同时推动票房。自2月5日起在台湾上映至9日止，仅五天即在全台收获7500万台币的票房，台湾电影及媒体人一致看好将于春节长假期间快速达成“破亿”里程碑。销售数字证明一切，多元开放营销模式成市场主流，守旧派死守“拍摄期间不曝光，上片前强力宣传”的传统观念受到考验。
导演钮承泽片场日记
这是一段青春记事，对友谊的伤怀与讴歌，一个时代的记忆，一群人对梦想的追求。
我国三那一年，我们学校最凶、最大条的那一个，他叫“茶壶”(台语)跑来问我，要不要加入新龙泉帮？那是一个位在师大路的角头。我睁大了双眼，连头都不敢点，他却给了我一个无法拒绝的提议：“学校有谁欺负过你？”我跟他说有谁谁谁。他带着我在学校走了一圈，所有欺负过我的人，劈头就挨了他几拳，然后令我觉得不可思议的是，这些凶神恶煞的，对着我弯腰低头叫我一声“阿北”，于是我加入了我的第一个太子帮。
(来自《艋舺》官方博客)
特约撰文：卫斯理(台湾)
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