专访《翻山》导演杨蕊：希望观众进入自己内心
《翻山》导演杨蕊
导演杨蕊手持小浪
新浪娱乐讯 当地时间2月18日晚，入围第60届柏林电影节“青年论坛”单元，由新锐女导演杨蕊执导的《翻山》于柏林古老的Dephi剧院举行首映礼。于首映礼后，杨蕊接受新浪娱乐专访时透露，她就是要做一部让观众不断进入到自己的内心，不断克服自己心理的极限和障碍的电影，而拍摄这部影片，前后历时三年，就像在不断翻山一样，历经险阻。
新浪娱乐：听说，您拍摄这部电影的过程，就像这个影片的名字一样，也是在翻山。
杨蕊：我们是05年12月份到阿兰山采风，一开始当地政府邀请我为他们拍摄一部民族风情很浓郁的电影，我们也对那里的一些风俗感兴趣，比如过去的猎头，比如今天存在的很多危险，但在准备的过程中，最后观察到的还是自身的东西。于是，我们慢慢抛开了历史、风俗和时代的记录，更关注所有这些事件对人们内心的影响。我们在三年间，一共做了十几稿的剧本，但在实际拍摄中，又全部都推翻了。
07年开机，拍摄了一个月，后来没钱了，就得重新找资金，08年资金到位后，再开机，原来的男主角胖了20多斤，不能继续演了，只能重新找人来演，以前拍的几乎快一半的内容只能全部废掉。
08年10月重新开机，一直拍到09年，但因为主角换人，其实占用了一些后期的预算，所以在做后期的时候，又得去找钱，等找到钱之后，做后期就做了一年。
《翻山》里的那个民族，他们是从很远的地方，有可能是从印度群岛然后到缅甸，一路翻山过来的。但我们要讲的“翻山的过程”，实际上是不断克服心理极限的过程。
新浪娱乐：在没有影像介入的时候，你的故事大概是怎样的？
杨蕊：是比较正规的电影剧本的尝试，讲一个剧组进入到这个村庄，他们因为要做纪录片就采访了一些人，想了解过去的猎头历史。
但进入到那个地方之后，发现那的温差比较大，只有两个极端天气情况，出太阳之后，很炫目，给人带来一种失重感，没太阳之后，会非常的幽暗和寒冷。
在这样两极气候的摇摆之下，很多事情会变得可为又可不为，但在他们的生活中隐藏着某种不安和冲突，我们这个电影也呈现出非常平静的表象，但是它的内心也潜在莫名的不安和紧张。可能因为爆炸案，或手榴弹，但可能又不是因为这些，这是和我们生活的本质是一致的。
以前我拍的纪录片，比较封闭，是在展现民族风俗，比较人本主义，到了这部电影，抛开了民族和猎奇，进入到生活中无法控制的状态。我不想给观众一个具体的故事来调动他们的喜怒哀乐，希望《翻山》能让他们去体会自己在生活里无法抓住的一些感觉。
它不是大众电影，不能获得广泛的生活层面和情感层面的共鸣，但我也希望真正坐在电影院，看这部电影的观众，能够进入到自己的内心，不断克服自己心理的极限和障碍。
新浪娱乐：南方充沛的略色，可能会挑战运光和摄影，还包括热带的炎热感，也很难用影像表达出来。我看过你的摄影指导廖拟之前的东西，他会大量的用到手持，影像会很华丽，但是现在却有一种质朴和层次感，当然，技巧也是非常娴熟的。
杨蕊：廖拟是一个非常出色的摄影，他和我最大的一个相同点就是我们对环境、对气氛、包括对人物的很多东西都比较敏感，我们很少去谈剧本和主题，我们是一种灵动的碰撞。
新浪娱乐：在《翻山》里，声音也很值得关注。
杨蕊：因为全片没有一个清晰的故事线，真正带动观众进入的其实是声音。我们有意做了非常象征性的自然空间，听上去很自然，似乎是原生态的，但实际上是后期制作的。
新浪娱乐：有一场你出现了，你在指导演员，也有摄影机，大家能够明确感觉到这和其他的部分并不是很一致。
杨蕊：那场戏在原来的剧本里是搁在最后的，是试图做一次颠覆，但后来我们把它搁在中间了，就起到了一个间离效果。它是我们原来剧本里的，那个脱衣服的老头代表了村庄过去的猎头历史。它们只是某一种元素，不是隐喻或者象征，跟前面的那些碎片一样的片段也没有什么特别的本质的不同，也是想给后面的故事带来某种跳出的感觉。新浪娱乐前方报道组发自柏林 赵静/采写
网友评论 欢迎发表评论
